清朝琴文化的发展,明朝琴文化的发展,

丰富多彩的琴形

　　（一）琴的构造

琴，是一种浑身上下都充满着文化内涵的乐器。仅从琴形而言，就可说是通身是韵。

琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分左右），象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。一般宽约六寸（20公分左右）。一般厚约二寸（6公分左右）。

琴最早是依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。

“琴头”上部称为额。额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，又称“临岳”，是琴的最高部分。琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”。这叫上山下泽，又有龙有凤，象征天地万象。

岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”。上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的“琴轸”。琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。

自腰以下，称为“琴尾”。琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用以架弦。龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“焦尾”。

七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈，转向琴底的一对“雁足”，象征七星。

琴面上有十三个“琴徽”象征一年十二个月和一个闰月。

古琴的音箱，不象筝等乐器那样粘板而成，面板和底板都是整块木头掏空而成。其音箱壁较厚，内部又有　　暗槽及纳音等特殊结构，所以其声更有独特韵味和历史的沧桑感。

琴腹内，头部又有两个暗槽，一名“舌穴”，一名“声池”。尾部一般也有一个暗槽，称为“韵沼”。与龙池、凤沼相对应处，往往各有一个“纳音”。龙池纳音靠头一侧有“天柱”，靠尾一侧有“地柱”。使发声之时，“声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵”。

由于琴没有“品”（柱）或“码子”，非常便于灵活弹奏，又具有有效琴弦特别长，琴弦震幅大，余音绵长不绝等特点，所以才有其独特的走手音。

就构造而音，琴的各部分结构十分合理。其体积不大不小，既便于携带，又方正雅致。有心品琴，其形已足以使人心怡。

（二）唐琴的造形

琴界有言：“唐圆宋扁。”唐琴与宋朝等琴形相比，造形较为浑圆，一般又在颈、腰内收部分作圆角处理。唐琴的造形，各处比例均比较合理，既美观又便于弹奏。

唐琴的琴形主要有：伏羲式、神农式、凤势式、连珠式、师旷式、子期式、仲尼式、霹雳式。

（三）北宋的琴形

北宋初年的琴形，基本是模仿唐琴。后来，琴面的弧度渐渐自浑圆向扁平变化，形成了唐圆宋扁的风格。在长度与宽度上，宋琴的标准范围较唐琴大。有的宋琴明显短于唐琴，也有的明显长于唐琴；在宽度上也是如此。

而由于理教在宋朝的风行，自北宋开始，琴的外形则主要以仲尼式为主。

　　（四）南宋的琴形

到了南宋年间，琴形仍以仲尼式为主流。而同为仲尼式，外形又有了一定的变化。其主要变化，在于除北宋琴形的流形外，又流行出肩耸而形狭的式样，其形状更渐趋扁平狭小。

（五）元朝的琴形

元朝历时较短，在琴文化史上，属于过渡发展阶段。元琴的琴形，基本保留着宋琴较为扁狭的特点。在外形上，仲尼琴仍占绝部分。

（六）明清的琴形

明清两朝琴文化的发展都非常受到重视，上自皇室，下至平民，皆有很多琴家。明朝的宗室与民间斫琴之风皆盛。清朝则是民间斫琴盛行。

在琴形上，自明朝起，新增了很多式样。这也是明朝琴文化发展的主要成绩之一。

明朝的新增琴形主要有：绿绮式、正合式、梁鸾式、清英式、万壑松式、飞瀑连珠式、蕉叶式等。

清朝的琴形基本依明琴式样发展，琴形也很丰富。

考究的琴材用料

一、考究的琴材

（一）最传统的琴材

琴象天地万物，万物万事皆有阴阳。琴自然也是如此。

斫琴选材，自然也有阴阳之说。自古以来，琴面与琴底，都是以分别属阳与属阴的两种木材斫制而成。桐木属阳，置于上，斫成琴面。梓木属阴，置于下，斫成琴底。斫琴以桐梓为材，自古如此。

就木质而言，桐木松软，制作琴面能使琴的音色更美。而梓木坚硬，制作琴底能使琴坚牢不易变形。自古斫琴以桐梓为材，当然是有道理的。

（二）琴材的拓展

斫琴以桐梓为材，自古如此。但琴材也并非非桐梓不可。自唐朝以来，斫琴大师们也在不断发现除桐梓以外的良材。

依《琅环（原字为女字旁）记》所述，“雷威制琴不必皆桐，每于大风雪中独往峨嵋，择松杉之优者伐而斫琴，妙过于桐。”可见当时名家斫琴，选材已不仅限于桐，松、杉也已是斫琴的良材。

并且，当时也出现了所谓“百纳琴”，即非整木斫造，而是截整木而成众多小块粘镶而成琴，有如僧人之百纳衣。

宋朝以来，又出现了所谓“纯阳琴”，即面底皆桐之琴。

（三）斫琴必重良材

自古斫琴，必重良材。如雷威风雪上峨嵋，就是很好的例子。历代斫琴名师，都对选用良材极为重视。如《斫匠秘诀》引雷氏之语：“选材良，用意深，五百年，有正音。”可见其对选用良材的重视程度。所以，名家古琴，虽过千百年，而越弹声越妙，也是自然之事。(www.xing528.com)

斫琴重良材，亦重古材。因为古材松朽，制琴更能使音韵松古清脆。若“古良材”，则更为难得。如《洞天清录》所说：“古材最难得，过于精金美玉。”可见，若古良材所斫之琴，是何等珍贵。

由以上所说，已足见斫琴用材之考究了。

二、漆灰与断纹

（一）漆灰的发展

唐琴表面之漆，为黑色或栗子壳色。漆下的灰胎都是纯鹿角灰（鹿角碎磨所成）。其漆层既坚固又有松隙，既利于保护琴器，又利于共振，使音色更美。而其灰胎下，则用葛布自下而包裹，以防面底粘合之处开裂。

到了宋朝，灰胎下裹以葛布者则不多见了。北宋晚期，出现了八宝灰（鹿角灰中混以黄金、白银、珍珠、玉石、玛瑙、珊瑚、贝壳等碎屑）。凡使用八宝灰之琴，如满天繁星。但此种琴也较为少见。

到了明朝，除黑色及栗子壳色以外，朱漆之琴也已较为常见。除鹿角灰、八宝灰外，也使用瓦灰，另有由中药（无名异）等合成的杂类灰。就质量而言，仍以鹿角灰为最好。而明以后之琴的灰胎，比唐、宋之琴，一般相对较薄。

（二）断纹简说

所谓断纹，是琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断纹。

断纹的种类很多，主要的有：梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰纹断、流水断、龙鳞断、龟纹断等。

一般来说，琴不过百年不出断纹，而随年代久远程度不同，断纹也不尽相同。所以，断纹也是判断古琴古老程度的主要依据之一。如《琴笺》所说：“古琴以断纹为证，不历数百年不断。有梅花断，其纹如梅花，此为最古。有牛毛断，其纹如发，千百条者。有蛇腹断，其纹横截琴面，相去一寸或半寸许。有龙纹断，其纹圆大。有龟纹、冰裂纹者，未及见之。”

最古的梅花断、牛毛断，当然非常罕见。而唐、宋之琴一般以蛇腹断为主，杂有流水断、冰纹断等断纹。

琴上的断纹形状和漆灰的关系也很大，如明朝以后之琴，由于漆灰质量的变化，加之漆层较薄，断纹种类反而较多，主要有：蛇腹断、流水断、冰纹断、牛毛断、龙鳞断、龟纹断等。

上有好的断纹，不仅是古代文物的佐证，同样也使古琴更加美观，又使古琴的声音更加松透古雅，音色更妙。

当然，并不见得琴上断纹越多就越好。有些断纹裂开翘起，有碍弹奏，则应当修复了。

此外，也有伪造断纹的，其手法主要是刀刻或以高热作用制做等。但伪造的断纹大失自然，对行家来说，是很容易看破的。

三、琴弦的差别

(一)韵味十足的丝弦

关于伏羲造琴，是以什么来做琴弦，现在已无从考证了。

约在虞舜时代，中国人已开始养蚕。自那时起，琴弦一直以蚕丝制成。

丝弦的特点在于韵长味厚、苍古圆润。一般没有用过丝弦的琴友，往往只知道丝弦韵长。其实，用过丝弦，方能体会丝弦的优点远不止于此。丝弦韵长不假，但比起优制的钢弦来，也未必能长多少。而韵味淳厚，柔和饱满，敏感细腻等，才是甚钢弦所无法比拟的。若弹琴的功夫到家，丝弦确可将其清心雅韵体现得淋漓尽致。使用丝弦，细诉情怀，确是直触人心，实是乐事。当然，若弹琴的功夫不到，其缺点也会被暴露无余。

丝弦的使用，非常适合于古琴“愉己不娱人”的性格，利于内心深层的交流，所以也并不要求音量有多大。

事实上，使用丝弦弹奏古琴时的音量较小，甚至弹到细微处，三步以外就听不到了。

另外，丝弦也存在着易断折等问题。

（二）清亮的尼龙钢弦

近年来，为适应演奏的需要，古琴也开发出了尼龙钢弦。

尼龙钢弦的特色是清脆明亮，解决了丝弦音量较小的问题（当然，琴有琴的韵味，虽说解决了音量问题，但音量比筝等乐器仍较小）。

使用尼龙钢弦，虽使琴的声音更加亮，但在韵味上，比起丝弦来，可就差了一大截。另外，尼龙钢弦也具有有时会发出金属噪音的问题。这也可说是“鱼与熊掌不可兼得”吧！

但即便使用尼龙钢弦在琴的原有韵味上差了一截，其演奏起来的独特的韵味仍是其他乐器所无法比拟的。这也正是琴的魅力所在。

四、精致的配件

（一）配件的种类

琴的配件大体可分为两类，一类是镶嵌在琴体上的配件（为琴体之一部分，但为后镶嵌上的），包括：岳山、承露、冠角、龙龈、龈托、雁足、琴徽。另一类是安置于琴体但可活动的配件，即：琴轸。有时琴额上也镶有大块宝石。

（二）配件的用料

不管是琴体上的哪一类配件，用料都是非常讲究的，式样也都十分精致。

一般来说，岳山、承露、冠角、龙龈、龈托都是用美观的高档硬木制成，如：紫檀木、花梨木等。

琴徽一般由玉、金、螺钿等制成，镶于琴面。（最上品为玉，其此为金，再次为螺钿。）

雁足与琴轸的用料主要包括：象牙、玉、犀角、珐琅、牛角、牛骨、紫檀木、花梨木等。

总之，琴的浑身上下每一部分的选材用料都非常考究。加之琴的制造工艺十分复杂。所以，一张好琴自然是价值不菲。