华夏先人共同的理想境界——古琴,摩尼天虹：漫话古琴

从中国文化说起

一、古琴文化——我们谈论的主题

（一）什么是琴

琴，又称瑶琴、玉琴，俗称古琴，一种七弦无品的古老的拨弦乐器。

琴，一种世界乐坛公认为非常特殊的乐器。

琴与剑，作为文人的基本装备，和中国文化、中国文人有着无比密切的关系。

琴、棋、书、画，作为才子佳人的才能的象征，长久以来都为文人雅士所乐道。

琴，作为一种特殊的文化，概括与代表着中华几千年的悠久文明。

琴，作为一种特殊的文化，概括与代表着古老神秘的东方思想。

（二）古琴文化，我们的主题

我们参研琴，并非仅仅是谈音乐、谈美术。古琴文化，并非仅仅音乐、美术而尽能含概。

古琴文化，是一种很独特的文化，是一种非常值得参研的文化。她是令人惊叹的美的文化。她是一种远远　　超越音乐的音乐文化。她是一种震颤人心的心灵文化。她是一种恬静安祥的思想文化。

古琴文化，在中国文明史中，已活跃了几千年。她目睹了中华民族的兴衰，记述了中华文化的发展变革。　　她反应了华夏传人的安祥寂静、洒脱自在的思想内含。

二、安祥自在——华夏先人的理想

（一）黄帝华胥之梦

在古琴曲中，有一首叫《华胥引》的名曲，记载着这样一个故事。

传说黄帝夜得佳梦，梦中来到一个叫华胥国的地方。其地“国无师长”，“民无嗜欲”，其国民“美恶不　　萌于心，山谷不踬其步，熙乐以生。”黄帝见其国之状况，羡慕不已。

华胥国的国民所过的安祥自在的生活，正是黄帝心中的理想生活。也可以说，黄帝的华胥之梦，正是他治国的思想境界。

（二）虞舜不言之教

传说虞舜治世之时，人们常以捕鱼为生。当时的捕鱼技术并不十分发达，所以捕鱼的位置起到决定性的作用。由于好的位置往往被年青体壮者所占，许多年老体弱的人生活非常困难。

当时舜也参加捕鱼劳动。由于大家都很尊敬舜，所以愿意让出好的位置给他用。可是舜总是把好的位置让给那些年老体弱的人，自己却去不好的位置捕鱼。

久而久之，大家都被舜的行为感动了。于是，大家无论强弱，都争相把位置让给他人。大家的生活不仅都好了起来，而且相处和谐，安祥自在。

（三）安祥自在，华夏先人的理想境界

象以上的例子，实在是不胜枚举。虽然为了生存，华夏先人也曾进行战争，但这并不影响先人德化治世的理想。三皇五帝，莫不如此。

三皇五帝之治世，虽不能说绝对相同。但其间都有共通之处，即最大限度地顺人性而治，以期达到安祥自在的目的。从某种角度上，也可以说，安祥自在是华夏先人所共同追求的理想境界。

三皇五帝的理想，虽尚无文字以记载，但其安祥自在的精神，世世代代流传下来，为后世所推崇。乃至老子、孔子等顶级思相导师，虽思想各异，而对上古那恬淡宁静安祥自在之遗风，却无不崇敬之极。这当然也是必然之事，因为安祥自在，本是华夏先人共同的理想境界。

自从有了伏羲、神农、黄帝等祖先的治世理想，也就有了关于琴的故事。古德先贤的理想，往往是通过琴来表达的。伏羲、神农、黄帝、虞舜等造琴的传说，在琴界流传很广，而孔子、庄子等重量级人物也都是琴学大家。至于他们心目中的理想境界，在古琴文化中都表现得淋漓尽致。

三、古琴文化——百家皆崇的文化

（一）百家争鸣

（1）百家争鸣

春秋战国时期，是中国历史上文化思想全面繁荣的时期，即所谓百家争鸣的时期。

当时生产力发展很快，各地富足，而天子之势衰微。各路诸候，争相自强以期称霸于世。这就给了诸子百家以尽显才华的机会。于是，各家导师争相出山，以期用自己的思想使自己的国家强盛于世间。

百家争鸣之势的形成，自然使中华文化思想空前繁荣，乃至对后世造成了深远影响。在此时期，琴的使用，已成为普遍现象。

在当时，活动在思想舞台上主要角色约有九大家，即后来所说之“九流”，所谓：道家、儒家、墨家、法家、名家、纵横家、阴阳家、杂家、农家。各家学说，观察事物的着眼点不同，自然会有一些差异。

道家能够“历记成败”，“秉要执本”，通过对三皇五帝等英杰的总结，通晓事物阴阳变化的规律。道家以无为而治思想为治国之本，以清虚卑弱为个人守身的原则。

儒家特重仁义道德品质的修养,以六艺育人治世，“《礼》以节人,《乐》以发和，《书》以导事，《诗》以达意，《易》以神化，《春秋》以义”。

墨家注重祭祀，深信贤愚善恶之道，提倡节俭，赡养有德，好为善事。

法家主张以刑律治天下，提倡赏罚分明，讲究信用。

名家特重正名分，提倡明礼政而治天下。

纵横家特重权变，善长因事制宜。

阴阳家处理事务特重把握时令。

杂家有博杂的特点，兼容儒墨思想，揉合名法主张，提倡治用必要融汇诸家学说。

农家则特重农作，鼓励耕织。

（2）琴文化是诸家共乐的文化

多少年来，这九大家的思想，可以说一直给中国人以很大影响。虽是百家争鸣，但谁也不会将谁“打死”。各家思想一直共存于中国人的头脑中，这正是中国文化的一大特点。

中国文化与其他文化的最大区别之一，就是中国人能够找到各种文化的共通之处，凡是好的，皆为我所用。中国文化原本如此。“古为今用”，“洋为中用”，这两句话可说是精僻的总结。

其实，中国人之所以可以将不同的思想融汇于一心，从某种角度来说，是因为中国人深知各种思想本有的共通之处：自心洒脱，世道安祥。古今中外，人们内心皆有此声。

此内心之声的表达，正是琴的长处。虽诸家思想各不相同，但都同样对琴有着特殊的好感。琴融汇百家神髓，尽展人心深处的恬静安祥，潇洒自在之声。所以,人们才说，琴实在是中国文化的卓越代表。

（二）儒释道三教

（1）三教为中华传统文化的主体

到了西汉年间，中国曾一度“罢黜百家，独尊儒术”。儒学的地位空前提高。

东汉年间，佛教传入中国，并迅速在中国蓬勃发展起来。至南北朝时期，佛教已在中国全境文泛发展，在思想领域地位极高。“诸行无常，诸法无我，涅槃寂静”是佛教的思想总纲。

佛教传入中国后，受佛教等宗教影响，道学在中国民间进入了宗教化的时代，道教正式形成。魏晋以后，道教步入官家，并越来越受到重视。

南北朝时，部分儒士将儒学发展为儒教，与佛道二教并称为三教。

中国文化是博采融通的文化。中国的儒释道三教形成后，一直并行发展，相互交融。佛教的圆融无碍，无我无常；道教的合乎自然，阴阳变化；儒教的仁义礼智信等思想，都对中国文化起着不可估量的影响。千百年过去了，儒释道三教文化，成为了中国传统文化的主体，是中国文化的总代表。

（2）琴文化是三教皆崇的文化

儒释道教，各有其深刻的内含，其灵魂共通，当然在思想上也各有差别。这些不能谈得过多，我们的主题是琴文化。

乐是儒学必修的重要内容。而琴更是儒者的最爱.而道者更是喜爱琴那清静洒脱的韵味。就连提倡不观听歌舞的佛教僧人，也同样欢喜自琴中领悟空灵大智。对琴的喜爱，三教皆同。

自古以来，中国的文人往往皆尊三教。他（她）们敬孔圣人，大多也都礼佛敬道。而文人们对琴的喜爱当然不在话下。他们往往借琴以完美自我的人格，修养身心，体悟大道。琴与剑，成为了文人的不可缺少的基本配备。琴棋书画，则是才子佳人们才能的标帜。

琴文化与中国文人之间联系之紧密，乃至与中国思想文化之间联系之紧密，是常人所难以想象的。

所谓“兴于诗，立于礼，成于乐”。雅乐用以完善自我的人格。而琴正是雅乐的最佳代表。

 

 

琴文化的悠久历史

一、关于琴文化的起始

（一）三皇五帝时即已起始

按琴界先德的记述,琴文化的起始,可以上溯到约公元前三四千年。传说“伏羲见凤集于桐，乃象其形”削桐“制以为琴”（《太古遗音》）。另有《琴操》等多种琴学著作都认为伏羲、神农、黄帝时，已有制琴之说。如果按此说法，琴文化发展到现在已有五六千年了。

另外《礼记.乐记》说：“昔者舜作五弦之琴，以歌南风，夔始制乐，以赏诸候”。如果按此说法，琴文化起自约公元前2200年左右的舜，发展到现在已有四千多年了。(www.xing528.com)

传说先古之琴原为五弦，后周文王、周武王复加二弦，以合君臣之德。所以，以后的琴为七弦。

关于先古历史，没有当时的文字记载（因为当时没有文字），都为口耳相传。关于琴文化的起始，有多种传说，这不足为奇。但不管按哪种说法，都说明琴文化的历史是非常悠久的。

（二）春秋时期已是普遍现象

在《诗经》中，有很多处都有琴的记载。如“窈窕淑女，琴瑟友之”。“琴瑟在御，莫不静好”。“我有嘉宾，鼓琴鼓瑟”等等。而且，有关琴的记载在《诗经》的《小雅》中屡屡出现。可见当时（约公元前1000年左右）琴的演奏在民间已十分普遍了。

这也就是说，距今三千年前，琴文化已在华夏大地广为流传。

二、琴文化的逐步发展

（一）春秋战国时已有相当发展

春秋战国时期，琴的演奏在列国中已非常普遍，这一时期，关于琴的传说也很多。如：伯牙移情作《水仙操》、伯牙《高山流水》觅知音、钟仪不忘故土楚国感动晋侯、孔子游列国作《幽兰》等等，都是脍炙人口的佳话。

在这一时期，也涌现出伯牙、孔子、师旷、师襄等一批著名琴家。琴文化在当时已有了相当的发展。

（二）汉晋时期已很繁荣

（1）西汉时期

西汉时期，著名琴家有司马相如，其《凤求凰》、《长门怨》等琴曲都是传世佳作。

在这一时期，刘向著《琴说》，论述“凡鼓琴有七例：一曰明道德，二曰感鬼神，三曰美风俗，四曰妙心察，五曰制声调，六曰流文雅，七曰善传授。”

此时期的著名琴著还有桓谭的《新论.琴道篇》。

西汉时期流行的琴曲主要有：《幽兰》、《白雪》、《双凤离鸾》、《尧畅》、《舜操》、《禹操》、《文王操》、《微子操》、《箕子操》、《伯夷操》等。

（2）东汉、魏、西晋时期

东汉、魏、西晋时，琴文化又得到很大发展。此一时期的著名琴家主要有：蔡邕、蔡琰、阮藉、嵇康、左思、刘琨等。

这一时期的著名琴学著作有：蔡邕的《琴赋》、《琴操》；嵇康的《琴赋》等。

这一时期的著名琴曲主有：蔡邕所作的《蔡氏五弄》（包括《游春》、《渌水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》）、蔡琰所作的《胡笳十八拍》、阮藉所作的《酒狂》、嵇康所作的《嵇氏四弄》（包括《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》）、左思所作的《招隐》、刘琨所作的《胡笳五弄》（包括《登垅》、《望秦》、《竹吟风》、《哀松露》、《悲汉月》）。另外还流行《广陵散》、《东武泰山》、《王昭君》、《白雪》、《尧畅》、《微子》、《飞龙》、《鹿鸣》、《游弦》等。

四川绵阳出土的东汉弹琴俑

 

（3）东晋、南北朝时期

到了东晋、南北朝时期，琴文化仍有发展。这一时期的著名琴家主要有：谢安、宗炳、谢庄、萧衍、丘明、柳恽、陈仲儒、赵耶利等。另外大文学家陶潜的著作对琴学有相当影响，如其《归去来辞》等。

这一时期的著名琴著主要有：谢庄所作的《琴论》、萧衍所作的《琴要》、丘明所传的《碣石调.幽兰》曲谱、柳恽所作的《清调论》及《乐议》、陈仲儒所作的《琴用指法》、赵耶利所作的《弹琴左手法》等。其中《碣石调.幽兰》曲谱，是迄今为止世界上最古老的文字乐谱。

另外，东晋的斫琴艺术也非常高超。这一点从东晋大画家顾恺之的《斫琴图》上可以请楚地反应出来。

（三）唐宋时期极为兴盛

（1）唐朝时期

到了唐朝，琴文化开始进入全盛时期。唐朝琴文化的发展，可以从多方面表现出来。首先是斫琴艺术的发展。另外，在这一时期，大琴家辈出，曲谱得到进一步完善，也推出了一些代表性名曲，琴学著述也颇丰，而且在对外影响上也有发展。

在斫琴方面，涌现出雷氏世家、郭谅、张越、沈镣等斫琴名家。其中尤以雷、张之琴最为著名。“唐贤所重，惟雷、张之琴，雷琴重实，声温劲而雅；张琴坚清，声激越而润”（《琴苑要录》）。而斫琴名家之矫矫者，当推蜀中雷氏世家。雷氏一门，名家众多，其最著名者，有雷绍、雷震、雷霄、雷威、雷文、雷俨、雷珏、雷会、雷迅九人。而其中又以雷威最为有名。著名的唐琴“春雷”、“九霄环珮”、“大圣遗音”、“飞泉”、“玉玲珑”等，都为雷氏所制。而其中以雷威所制的“春雷”为传世古琴之最珍贵者。

这一时期的著名琴家主要有：董庭兰、曹柔、薜易简、白居易、柳宗元、颜师古、陈康士、陈拙等。在这一时期，曹柔在前人的基础上，首创了古琴减字谱，使古琴曲谱得到进一步完善。这种减字谱，一直沿用至今。

这一时期著名的琴著主要有：薜易简所作的《琴诀》、陈康士所辑的《琴书正声》及《琴调》、陈拙所作的《大唐正声新征琴谱》及《琴籍》及《琴法数勾剔谱》等。

在这一时期，一些古曲被重新修订完善，如伯牙所作的《高山流水》，到唐朝时已分为《高山》、《流水》两首琴曲。也问世了部分有特色的唐曲，其中较有代表性的如《阳关三叠》（当时名为《渭城曲》）等。这一时期，古琴与其他音乐也不断进行融合与借鉴，因而出现了一些由其他乐种移植的琴曲。如颜师古将笛子曲《梅花三弄》移植为古琴曲《梅花三弄》等。此外，当时流行的琴曲主要还有：《大胡笳》、《小胡笳》、《凤云游》、《乌夜啼》、《白雪》、《秋思》、《广陵散》、《南风》、《文王操》等。

在这一时期，琴文化广泛地向外传播，尤其是日本，琴文化受到其国很大重视，对当地文化形成了一定影响。

（2）两宋时期

两宋时期是琴文化的另一重要时期。琴文化在各个方面都得到很大发展。

宋时朝庭对琴文化非常重视。宋徽宗赵佶曾设万琴堂，搜罗天下名琴，而且赵佶本人也是很好的琴家。

在斫琴艺术方面，政府“置官局制琴，其琴俱有定式，长短大小如一，故曰官琴。但有不如式者俱是野斫”（《格古要论》）。其时的斫琴名家主要有：北宋的蔡睿、僧智仁、卫中正、朱仁济、马希亮、马希仁等；南宋的金渊、金公路、陈亨道、高宗朝等。宋琴的外型也一改唐琴圆拱的特点，变得较扁，形成“唐圆宋扁”之风格。另外，宋琴在用料上也有一定改革。

两宋时期著名琴家很多，其主要有：朱文济、唐异、范仲淹、欧阳修、苏轼、僧夷中、僧知白、僧义海、朱长文、赵佶、姜夔、郭楚望、徐天民、毛敏仲等。

两宋时期的著名琴著主要有：苏轼所作的《杂书琴事》、朱长文所作的《琴史》等。

这一时期出现的著名琴曲中最有影响的主要有郭楚望所作的《潇湘水云》；毛敏仲所作的《樵歌》、《渔歌》等。另外，当时流行的琴曲主要还有：《履霜操》、《醉翁吟》、《古琴吟》、《广陵散》、《胡笳十八拍》、《古怨》、《泛沧浪》、《步月》、《秋雨》、《山居吟》等。

（四）元明清时期继续发展

（1）元朝时期

元朝虽是蒙古族当政，但琴文化同样得到了发展。当时的著名斫琴师主要有：严古清、施溪云、朱致远等。

元朝时的著名琴家主要有：苗秀实、万松老人、耶律楚材、陈敏子等。

元朝的著名琴著主要有：苗秀实所作的《琴辨》、陈敏子所作的《琴学发微》等。

（2）明朝时期

明朝时期，琴文化特别受到重视。上自皇帝，下至普通文人，都对古琴十分热爱。

在斫琴方面，宗室官琴与民间野斫都十分兴盛。宗室之中，宁、衡、益、潞四王府皆善斫琴，尤其潞琴最多。而民间的斫琴名师主要有：万隆、惠祥、涂明河、涂嘉彦、汪舜卿、张敬修、张季修、张顺修、张睿修、张敏修等。在形制方面，明朝的琴形非常丰富，比前朝增加了很多。

明朝的著名琴家主要有：冷谦、徐和仲、刘鸿、张用轸、朱权、黄献、汪芝、萧鸾、蒋克谦、杨伦、严征、韩昌、朱常淓、朱由检等。

明朝的著名琴著主要有：冷谦所作的《琴声十六法》、明成祖敕造的《永乐琴书集成》、朱权撰辑的《太古遗音》及《神奇秘谱》、黄献所辑的《梧岗琴谱》、汪芝所辑的《西麓堂琴统》、蒋克谦所辑的《琴书大全》、杨伦所辑的《太古遗音》及《伯牙心法》、严征所辑的《松弦馆琴谱》、朱常淓的《古音正宗》等。

明朝的琴曲特别丰富，在继承古曲的基础上，又出现了如《平沙落雁》等很多琴曲珍品。当时流行的琴曲主要有：《高山》、《流水》、《樵歌》、《渔歌》、《山居吟》、《列子御风》、《庄周梦蝶》、《平沙落雁》、《广陵散》、《潇湘水云》、《泛沧浪》、《阳关曲》、《渔樵问答》、《秋鸿》、《秋江夜泊》、《良宵引》、《释谈章》、《鸥鹭忘机》等。

（3）清朝时期

清朝的琴文化同样十分发达。上自皇帝，下到平民，精于琴者皆多。

在斫琴方面，这一时期的官琴较少，民间斫琴居多，由其是琴人自制琴器很多，其著名斫琴师有：张之洞、龚庸礼、刘熙甫等。

清朝的著名琴家主要有：庄臻凤、娄东、徐上瀛、程雄、郭玉斋、吴之振、云志高、徐祺、徐俊、王善、苏琴山、曹迁栋、戴长庚、毛式郇、吴灴、王溥长、王雩门、张椿、张孔山、黄勉之、祝桐君、周庆云、杨宗稷、张鹤、王宾鲁、秦维翰、唐松仙、释空尘等。

清朝刊行的著名琴著主要有：庄臻凤所辑的《琴学心声谐谱》、娄东所辑的《大还阁琴谱》、徐上瀛的《溪山琴况》、程雄所辑的《松风阁琴谱》、扬州徐氏所辑的《澄鉴堂琴谱》、吴之振所辑的《德音堂琴谱》、云志高所辑的《蓼怀堂琴谱》、徐祺和徐俊所作的《五知斋琴谱》、王善所作的《治心斋琴学练要》、苏琴山所辑的《春草堂琴谱》、戴长庚所作的《律话》、毛式郇所辑的《龙吟馆琴谱》、吴灴所辑的《自远堂琴谱》、张椿所辑的《张鞠田琴谱》、祝桐君所撰《与古斋琴谱》、杨宗稷所著的《琴学丛书》、张鹤所辑的《琴学入门》、秦维翰所辑的《蕉庵琴谱》、唐松仙所辑的《天闻阁琴谱》、释空尘所辑的《枯木禅琴谱》等。

清朝流行的著名琴曲主要有：《梧叶舞秋风》、《空山磬》、《潇湘水云》、《墨子悲丝》、《胡笳十八拍》、《幽涧泉》、《精忠词》、《平沙落雁》、《长门怨》、《关山月》、《秋江夜泊》、《捣衣》、《乌夜啼》、《汉宫秋》、《樵歌》、《四大景》、《渔樵问答》、《流水》、《醉渔唱晚》、《普安咒》、《孔子读易》、《梅花三弄》、《石上流泉》、《阳关三叠》、《古琴吟》等。

三、近现代琴文化发展简况

（一）近现代的发展

民国以后，同样涌现出一大批著名琴家，主要的有：王露生、夏一峰、章志荪、彭祉卿、徐元白、溥雪斋、查阜西、管平湖、姚丙炎、张子谦、刘少椿、杨荫浏、喻绍泽、吴景略、詹澄秋、许健、梅曰强、谢孝苹、成公亮、林友仁、吴钊、吴文光、陈长林、龚一、俞伯荪、李璠、郑珉中、曾成伟、张铜霞、李翔霆、戴晓莲、李凤云等。

近现代的著名琴著主要有：詹澄秋所辑的《玉鹤轩琴学摘要》、章志荪所著的《研易斋琴谱》、彭祉卿所作的《理琴轩谱》、徐元白所作的《天风琴谱》、查阜西等编辑的《琴曲集成》、管平湖所著的《古琴指法考》、张子谦等作《古琴初阶》、北京古琴研究会所辑的《古琴曲集》、龚一所著的《古琴演奏法》、张铜霞主编的《七弦琴音乐艺术》杂志等。

近现代流行的著名琴曲主要有：《幽兰》、《高山》、《流水》、《长清》、《梅花三弄》、《醉渔唱晚》、《欸乃》、《古怨》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《水仙操》、《龙翔操》、《潇湘水云》、《秋江夜泊》、《春晓吟》、《普庵咒》、《良宵引》、《平沙落雁》、《鸥鹭忘机》、《梧叶舞秋风》、《捣衣》、《四大景》、《关山月》、《长门怨》、《忆故人》、《龙朔操》、《酒狂》、《广陵散》等。

（二）现代中国的琴学团体

中华人民共和国成立后，在毛泽东主席的关怀下，成立了北京古琴研究会。该研究会在查阜西等名家的主持下，进行了一系列对古琴文化的发掘、继承、改良活动，对古琴文化的继续发展，起到很大作用。

另外，现代在中国各地尚有很多琴学团体，其较著名的包括：上海今虞琴社、杭州西湖琴社、苏州吴门琴社、扬州广陵琴社、常熟虞山琴社、镇江梦溪琴社、天津春阳琴社、成都锦江琴社、成都东坡琴社、广东古琴研究会、徐州古琴研究会、福建劲草琴堂、香港新亚琴社、湖南潇湘琴社、合肥逍瑶琴社等。

这些琴学团体，都在为古琴文化的发展，作出着非常大的贡献