梅庵古琴的故事,【古琴名家】梅庵古琴飘清韵

认识袁华有十年了，认识他，也认识了古琴，知道了梅庵琴派。在他周围，有像我这样的一群人，因他而慢慢地得到了琴声的滋养，变得和从前不太一样。甚至是，这个城市，因为有袁华和他的琴、琴声、琴友，而变得不大一样。有许多人，来南通，不远千里的，只是为一曲《平沙落雁》而来，然后，带着满足和怅然离去，念念不忘。南通在他们的回忆里，便是梅庵的一缕清音。

袁华听到我这样说，是一定会摆着手惊慌失措的，他是一个低调之极的人。但是，事实确是如此。

这十年里我听了他弹的很多曲子，在他的家里，在梅庵书苑，在光朗堂，在博物苑，在中心美术馆。一起听的人，有二三知己，有教授，有画家，有文人；甚至各路的领导们，来了南通，也常常会去听琴。这其中的很多人，会用“优美的琴声”，用“陶醉”，来形容自己听了梅庵古琴的感受。当然，真懂的不多，但也不是没有。夏天的时候，一群深圳来的朋友，在梅庵书苑听袁华弹琴，将一支《秋风词》，一首《风雷引》，听了一遍又一遍。座中有一个香港中文大学的博士，才从扬州听了清曲来，又在濠河边，为梅庵的琴声，为那薄荷茶一样的清香的声音，落下了眼泪。

南通举办美术大展，晚间在中心美术馆的水天讲堂请全国各地来的艺术家们听琴。袁华和他的琴友们在青色的照壁下持琴操缦，月色沉暗，琴音清冽，使这个夜晚变得很不寻常。第二天我去采访，画家们最津津乐道的竟然不是画，而是这一场水墨琴韵。袁运生和袁运甫都说，南通的文化气息很浓，梅庵古琴充满了南通独有的文人气息和古典意韵，看得见本土的艺术家们在艺术生涯中的坚守、创造，和对传统与古典的继承。

有琴的夜晚荷风四起，濠河水将梅庵的声音带向远方。

我一遍遍听袁华弹琴，慢慢听出好听之外的东西。

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很多年前，我第一次看见袁华的琴，就被艳丽的土布琴套所吸引。我们认识的时候他已经喜欢上养花，家里摆满了古拙的质朴的东西。花、琴、摆设，都有一些道的意味。他用手一指，这里，我要种上芭蕉，这里，我要种一棵松树。他说的这里，是他家十一楼的两个阳台。几张琴，摆在四四方方古旧的琴桌上，一尘不染，数根弦，为不同的曲调，等在自己的徽位上。将来，松树或芭蕉的影子，或许会摇曳其上。

不知道袁华是在怎样的因缘下开始弹琴，也许最初，七弦上的清音，只是他个人的志趣，迎合的只是自己的心灵。但是现在，我看见他带着心爱的古琴奔走，慢慢地发现，琴成为他的理想，很大的理想。

他自筹经费出《梅庵琴韵》的唱片；他辗转在几处为南通喜欢古琴的人免费授课，参与组建梅庵琴社论坛、博客；与其他的琴派以琴会友；为梅庵琴派申报非物质文化遗产奔忙呼吁。高山流水觅知音，本来，琴只为知音弹奏，只自娱，不娱人。但是现在，袁华气定神闲地在许多场合放下自己的琴，不计较对面坐的是否知音。关于古琴的美学、忧伤和超脱，让坐在对面的人一时静默。如今的梅庵古琴，自袁华和他的琴友始，已经摆脱了旧式文人小范围的雅集模式，一种文化要立正自己的位置，要流传和成长，就需得含笑面对众人。

我听袁华弹琴，跟别人不一样的是，他的琴声里，没有我住。而我——我的狷狂桀骜，我的高清自赏，在一些文人画或书法里，都是一定要表白出来的，因为这是个性。袁华似乎没有，在他为下一支曲子噔噔噔地侧耳调弦的时候，灯光和人群就开始消失，不是表演，也不是表现，琴声像呼吸一样流出来，风花雪月，岁月悠长，只有琴曲自己的意境。

那一刻，天地间，惟有琴在心在。