人类智慧的象征：达·芬奇与历史上的大变革

3　辉煌三巨人

现今，在意大利佛罗伦萨芬奇镇的一个博物馆里，陈列着一个人的出生记录。记录上写着：我的一个孙子，就是我儿子塞尔·皮埃罗的孩子，于(公元1452年)4月15日星期六的凌晨5点钟呱呱坠地。他取名列奥纳多。芬奇镇的皮埃罗·迪·巴托洛梅神父为他施洗礼，(观礼的有)帕皮诺·迪·纳尼班蒂、梅奥·迪·托尼诺、皮埃罗·迪·马沃托、纳尼·迪·万佐、阿尔格·迪·乔万尼·特德乔、丽莎·迪·多美尼乔·迪·贝多夫人、安托尼娅·迪·朱利亚诺夫人、尼科罗莎·德尔·巴纳夫人、纳尼·迪·万佐的女儿玛利亚小姐，以及皮芭·迪·普莱维乔夫人。

这份详细而有趣的记录中所提到的新生儿，就是列奥纳多·达·芬奇。他的一生，为文艺复兴运动添加了浓墨重彩的一笔。

◎达·芬奇自画像

进入公元16世纪的时候，文艺复兴的发祥地意大利呈现出更加复杂而矛盾的状况。一方面是文艺复兴进入高潮阶段，另一方面却是经济政治的发展面临复杂的局面。此时，意大利的工商业衰落，政治日益混乱，外国势力占据统治地位，城市共和国逐渐又转变为封建君主制。这种经济政治的逆反走向导致盛期文艺复兴只维持了20年左右的短暂时间。

在文艺复兴盛期，出现了三个伟大的代表人物，而且，他们都是艺术大师。他们的艺术作品充分地体现了人文主义思想，同时又吸纳、结合了科学技术的积极成就。

第一位大师就是身兼艺术家和科学家美名的列奥纳多·达·芬奇（公元1452～1519年）。他堪称是一位博学多才，百艺皆精的罕有之人。

达·芬奇的绘画作品把人文主义思想内容和现实主义的表现手法完美地结合起来，塑造了一系列无与伦比的艺术典型，达到了前所未有的高度。他精确地运用解剖学、透视法和明暗转移法，再加笔划细腻、造型准确、色彩调和、布局匀称，能生动地表现出人物的复杂性格和内心世界。如他最著名的画作《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。

《最后的晚餐》是公元1495～1498年为米兰圣玛利亚修道院食堂创作的一幅壁画。它取材于圣经故事中关于犹大出卖耶稣的传说，着重刻画耶稣在最后的晚餐上对众门徒宣布“你们当中有一人要出卖我”时，各个门徒不同的姿态、动作和表情。达·芬奇依据各人不同的年龄、身份、性格特征和内心活动，把每个人都刻画得准确精妙。在画中，耶稣和圣徒都被画成了普普通通的人，他们的表情和所传达出的思想感情与常人无异，充分体现了作者的人文主义思想。这幅画无论是思想性还是艺术手法都达到空前的高度。

◎达·芬奇名作《最后的晚餐》

◎达·芬奇名作《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是达·芬奇在公元1503～1506年为佛罗伦萨银行家的妻子创作的肖像画。它是文艺复兴时期最杰出的肖像画之一，标志着达·芬奇绘画艺术的最高成就。画中描绘了新时代的青春女性形象，敏锐地抓住了这个女人的瞬间表情，来揭示她的内心活动。尤其是他把女人的微笑刻画得极其含蓄、自然、生动、纯朴、甜美而又深邃，展现了他对人的观察分析与艺术概括都达到了极高的境界，充分体现了达·芬奇赞美人生、歌颂人的美、把人体作为自然中最美的对象来讴歌的人文主义思想。

达·芬奇精深的艺术创作是和他广博的科学研究紧密结合的。因此，他不仅是一位卓越的艺术大师，还是近代自然科学的先驱，被誉为“万能巨子”和“人类智慧的象征”。他在解剖学、生理学、地质学、植物学、物理学、应用技术和机械设计方面贡献非凡。他对人体观察之精密，解剖之周详，远远超过同时代任何医学家。他不仅在历史上第一次正确、全面地描述了人体骨骼和摹画了全部肌肉结构，而且在神经和血管系统方面有不少新发现。他研究过各种岩石构造、地形演变和古生物遗迹，最早提出地质学和地史学的概念。他在物理学、光学、静水力学上的各种发现也是非常惊人的。特别在机械设计方面，他的发明极有创见。他曾设计先进的纺车、高效率的起重机、各种车床、冲床和钻床，而且预想到飞机、潜艇、自行车等等，被誉为许多现代发明的先驱。达·芬奇的现实主义艺术实践和精博的科学研究还使他进一步形成了初步的唯物主义观点。他曾在笔记中写道：“我们一切知识来源于我们的感觉”，“依我看，那些不从经验中产生，又未曾被经验检查的知识，就全是虚假而极端谬误的”，“一切真科学都是通过我们感官经验的结果”。他这种先进的哲学思想说明了他和中世纪传统断然决裂的态度。

◎达·芬奇绘制的人体比例图(www.xing528.com)

与列奥纳多·达·芬奇并列的另外两位盛期文艺复兴的代表是米开朗基罗和拉斐尔，他们也在艺术创作上取得了极高的成就。

◎拉斐尔

米开朗基罗（公元1475～1564年）诞生于文艺复兴胜地佛罗伦萨附近的小城卡普里斯。他幼年丧母，10岁时随父亲搬到佛罗伦萨居住，开始接受正规的学校教育。此时的佛罗伦萨正在成为欧洲文艺复兴的中心。在这样一个艺术、文化和人性重生的时代，米开基琪罗被城市中丰富的艺术品深深触动，执意要成为一名艺术家。但父亲却不同意，还为此鞭打过他。可米开朗琪罗始终不放弃自己的追求。在他13岁时，父亲万般无奈之下把米开朗基罗送到了佛罗伦萨最受尊敬的艺术家吉兰达约的作坊当学徒。很快，他的才华引起了佛罗伦萨当时最有权势的人物罗伦索·美第奇的注意，他把米开基琪罗邀请到了美第奇家族的美术学院。在此，米开朗基罗接触到许多思想家、艺术家。在与他们的交往中，米开朗基罗深受人文主义思想的影响，民众所崇尚的世俗之美带给他强烈的震撼。

◎艺术巨匠米开朗基罗

米开朗基罗在绘画、雕刻、建筑方面都留下了不朽的杰作。他创造的人物形象雄健有力、精确生动，将浪漫主义和现实主义完美结合。其最著名的绘画作品是他在罗马梵蒂冈西斯廷礼拜堂屋顶上画的壁画《创世纪》，画作面积达500多平方米，充满了热情洋溢、力量无穷的英雄形象，堪称世界上最宏伟的艺术巨作。天顶画分为三组，共有九个场景。第一组“神的寂寞”，包括“神分出光明与黑暗”、“神创造日、月、草木”、“神授福大地”；第二组“创造人类”，包括“创造亚当”、“创造夏娃”、“逐出乐园”；第三组“洪水”，包括“洪水”、“诺亚献祭”、“诺亚醉酒”。虽然壁画的题材仍属于基督教的神造世界和人类的故事，但作品本身却反映了新时代的气魄和信心。画中最引人瞩目的是上帝与亚当的形象。有成熟健美体格的少年亚当，溢着青春的活力，仿佛生命刚刚从睡梦中苏醒，等待着上帝赐予他力量。上帝这位慈眉善目的主，在天使们的簇拥中，把充满神力的手伸向亚当，而亚当则渴望着在握住上帝之手的刹那获得生命和力量。人们可以从画中看到米开朗基罗以此表达出的对解放人的力量的强烈意愿。

除了绘画，米开朗基罗还雕刻了大量精美无比的雕像，其炉火纯青的技艺也远远超过了希腊古典雕刻的杰作。此外，他还设计了罗马圣彼得大教堂的圆顶和一些著名建筑。

文艺复兴盛期的第三位巨人就是拉斐尔。

◎米开朗基罗创作的西斯廷礼拜堂巨幅屋顶壁画《创世纪》

作为艺术新秀，拉斐尔·桑西（公元1483～1520年）在佛罗伦萨居住的时期，深受共和政治、民主精神和人文主义思想影响。他抱着学习的态度充分吸收了达·芬奇与米开朗基罗的精髓，通过自己的画笔把人文主义思想发挥到了极致。如拉斐尔所画的圣母像，圣母玛利亚的形象在他笔下已毫无神秘的宗教禁欲主义气息，而宛如生活中温柔美丽的女性典型。拉斐尔也在梵帝冈教皇宫中留下了一系列极为优美的壁画作品，无论是构图还是形象的描绘都达到了极高水平。

◎拉斐尔名作《圣母的婚礼》

拉斐尔的一生佳作众多，影响极大，作品充分体现了安宁、和谐、典雅、对称以及完美和恬静的秩序，被后人尊为“画圣”、“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。

达·芬奇、米开基琪罗、拉斐尔三位艺术大师在16世纪的意大利文艺复兴运动中所取得的成就，后人永远也无法企及，他们的作品成为世界文化宝库中最璀璨的明珠。

◎米开朗基罗雕塑代表作——大卫像