非裔美国戏剧的突破与影响

安吉莉娜·维尔德·格琳克(Angelina Weld Grimke)的剧本《雷切尔》(Rachel) 于1916年在纽约上演。该剧揭露了美国社会的种族迫害问题，披露了非裔美国人心理扭曲的致因，抨击了种族偏见的荒谬性。这个剧本引起的宣传与艺术之争，“刺激了华盛顿戏剧的发展，但没能写出同等水平的新剧本”（Gates：935）。20世纪20年代初期，许多年轻作家对戏剧感兴趣，但是全身心投入戏剧创作的作家寥寥无几。非裔美国音乐家付璐罗·米涅(Flournoy Miller)和奥布雷·里利斯(Aubrey Lyles)创作的音乐剧《拖着脚走》(Shuffle Along)于1921年在百老汇首演大获成功，赢得了戏剧评论界的好评，许多作家开始模仿该剧的创作手法和舞台艺术设置。可是，非裔美国剧作家把自己禁锢在正统戏剧范畴，没能取得真正的突破。这个时期，描写黑人生活最知名的剧本是由尤金·奥尼尔和保罗·格林等白人剧作家创作的。

非裔美国剧作家在文艺复兴时期努力争取得到社会的承认，但是他们取得的成就非常有限。1925年10月，《出现》(Appearance)在纽约的欢乐剧场上演。该剧本的作者加兰·安德森(Garland Anderson)以前是圣·弗兰西斯科的旅馆侍者和电话总机接线生。安德森回避了种族问题，致力于阐释基督教科学派[17]的教义。虽然评论家对这出演出的评论相当温和，但其总的吸引力不够，演出几周后就反响平平了。1926年，因为纽约缺乏严肃的非裔美国戏剧，杜波依斯发起了克瑞格瓦小剧场运动。他提出了四个基本原则：第一，一个真正的黑人剧本必须有反映黑人真实生活的情节。第二，这些剧本必须由真正懂得黑人生活的非裔美国作家来撰写；第三，黑人剧场应该主要面向非裔美国观众；第四，黑人剧场必须建在黑人社区，靠近普通的黑人观众。克瑞格瓦德运动的头两场演出是威利斯·理查森(Willis Richardson)的剧本《妥协》(Compromise)和《被摔坏的班桌琴》(The Broken Banjo)，但是这场戏剧运动没能促使更多的杰出非裔美国剧作家出现。

1927年，哈莱姆的克瑞格瓦演员在小剧场比赛中上演了尤拉莉亚·斯彭斯(Eulalie Spence)的剧本《傻瓜的差事》(Fools Errand,1927)。“虽然这本剧本没有赢得奖杯，但是在竞赛中被评为最优秀的未出版剧本而获得了一项塞缪尔法国奖。”（Franklin：508）。在哈莱姆文艺复兴时期，许多非裔美国剧作家尝试用独幕剧来展示黑人的民间生活。琼·图默的《巴洛》(Balo)描写了非裔美国人的日常生活，揭示了权利在生活中的重要性。左拉·尼尔·赫斯顿也曾涉及戏剧创作。《伟大的日子》（1927）在纽约上演，展示了一系列黑人民间生活的场景，含有很好的原始戏剧素材。康蒂·卡伦和阿尔拉·伯恩藤普斯合作撰写了剧本《圣·路易斯妇女》(St.Louis Woman)和《通向天堂之路》(The Way to Paradise)。描写城市黑人生活最有特色的剧本之一是华莱士·瑟尔曼与威廉·拉普合作撰写的《哈莱姆》（Harlem,1929）。这个剧本的成功在一定程度上归功于剧作家对哈莱姆的文学探索，但是剧本以传奇剧的形式展示了黑人贫民区各个方面的生活。这个时期最著名的剧作家是安吉莉娜·维尔德·格琳克和威利斯·理查森。

1．安吉莉娜·维尔德·格琳克(Angelina Weld Grimké，1880—1958)

安吉莉娜·维尔德·格琳克是哈莱姆文艺复兴时期的抒情诗人和戏剧家，也是第一位把剧本成功搬上舞台的非裔女性作家。

格琳克于1880年2月27日出生在波士顿，父亲阿切博尔德是非裔美国律师、外交家和全国有色人种协进会副会长，母亲萨娜·斯坦利来自中西部的一个白人中产阶级家庭。格琳克的父母在波士顿相爱。父亲从阿切博尔德法学院毕业后，在波士顿从事法律工作。因为种族问题，他和萨娜的婚姻遭到萨娜家人的强烈反对，最终离婚。格琳克出生后不久，萨娜就离开家，并把格琳克带到中西部。萨娜找到工作后，把女儿送回到马萨诸塞州，让女儿和她的父亲生活在一起。自那以后，母亲萨娜就杳无音信了。几年后，传闻她已自杀。安吉莉娜深得父亲宠爱，从小在马萨诸塞的库欣私立中学和明尼苏达的卡尔顿私立中学读书，在几乎没有种族歧视的社会环境里长大。

格琳克于1902年毕业于波士顿体操师范学校，然后来到华盛顿特区，在阿姆斯特朗·马露尔培训学校一直工作到1916年。然后，她在知名的邓巴中学当教师，直到1930年父亲去世。那时，她的剧本《雷切尔》（Rachel, 1916）得到观众和评论界的好评，被视为 “由非裔美国人写剧本，并且由非裔美国人演出的第一部成功戏剧”(Gates, Norton Anthology，943)。这部戏剧中的人物个个多愁善感，剧情揭露了种族主义对中产阶级黑人的伤害和私刑的罪恶。格琳克也在《危机》和《机遇》等刊物上发表了一些抒发情感的传统诗歌。她的短篇小说《快闭上的门》反复强调了《雷切尔》中的一个主题——扭曲孩子们的心灵或毁灭他们的成长世界是不道德的。在故事的结尾处，一名黑人妇女为了不让儿子死于白人暴徒的私刑，忍痛杀死了他。这个故事的情节非常类似于白人作家约翰·斯坦贝克在《人与鼠》中所描写的乔治与莱尼的关系，乔治为了不让莱尼惨死在压迫者的枪下，含着眼泪打死了好朋友莱尼。(www.xing528.com)

成年后，格琳克的生活并不幸福。一方面是由于她对父亲的过度依赖；另一方面是来自压抑自己同性恋欲望的痛苦。父亲死后，格琳克就好像失去了人生的方向。之后，她搬家到纽约，声称要投身于创作，然而并没有作品问世。期间，除了与华盛顿诗人乔治·道格拉斯·约翰逊联系之外，她几乎和所有的熟人都断绝了往来。格琳克在布鲁克林过着隐士般的生活，直至1958年4月10日去世，享年78岁。

2.威利斯·理查森（Willis Richardson, 1889—1977）

威利斯·理查森是哈莱姆文艺复兴时期最著名的非裔美国戏剧家。他于1889年11月5日出生在北卡罗来纳州东南部港口城市威尔明顿。之后，他家搬到华盛顿特区。他在华盛顿特区公立学校读书。他的老师玛丽·P.伯利尔是一名优秀剧作家，发现了他的戏剧才能，因此鼓励他创作剧本。1914年，他与玛丽·艾伦·琼斯结婚。

理查森热衷于黑人剧本创作，但是黑人戏剧业并不景气。百老汇职业剧场长期以来敌视和排斥任何形式的黑人戏剧演出。虽然《拖着脚走》和其他非裔美国音乐喜剧在20世纪20年代很受欢迎，但这种现象并不普遍。在这个时期，由非裔美国人撰写的关于非裔美国人生活的剧本局限于小剧场的演出，也就是在一些私人剧院上演，如克利夫兰的吉尔宾剧院和哈莱姆的拉法耶特剧院。1921年，《执事的觉醒》(The Deacons Awakening) 在明尼苏达州的圣·保罗上演，这是理查森搬上舞台的第一个剧本。第二年他的新作《土豆条女人的运气》(The Chip Womans Fortune)在芝加哥、华盛顿特区和百老汇上演。剧本《被抵押》(Mortgaged)于1923年在霍华德大学的霍华德剧社演出，后于1924年由新泽西州普拉因菲尔德的邓巴剧社演出。1925年，剧本《被摔坏的班卓琴》获得斯平加恩奖。1926年，剧本《黑靴情人》(Bootblack Lover)再获此殊荣。

那时，剧作家收入微薄，为了补贴家用，理查森还在美国的邮局做过职员和机修工。他于1977年11月7日在华盛顿特区去世，享年88岁。为表彰他对美国戏剧的突出贡献，他死后被授予著名的奥德尔科奖。