18世纪俄罗斯戏剧发展：简史

1749年，彼得堡陆军学校业余剧院由军校学员演出了苏马罗科夫的戏剧《霍列夫》，这是18世纪俄罗斯戏剧史上一大重要事件，它标志着俄罗斯戏剧走上了新的发展阶段。在此之前，俄罗斯的戏剧活动还属于业余性质，如神学校的宗教剧，某些城市世俗剧院根据外国骑士小说翻译改编的爱情剧，以及民间节庆期间的民间草台戏。

真正对俄罗斯戏剧文学产生决定性影响的，是18世纪30—40年代来俄罗斯进行巡回演出的外国剧团（主要是法国剧团），他们演出的拉辛、伏尔泰等人的悲剧，给俄罗斯观众展开了另一个世界。正是在此基础上，苏马罗科夫开始了自己的悲剧创作，并且把法国古典主义悲剧原则带入俄罗斯。他不仅用自己的诗体论文对古典主义悲剧艺术作了理论阐述，而且以自己的创作奠定了俄罗斯古典主义悲剧美学的基础，那就是取材于历史，特别是俄罗斯自己的历史；戏剧的基本冲突是个人情感和对国家、对君主的责任。一些古典主义悲剧的基本戏剧手段也得到确立，如五幕结构、英雄性格、人物语言亢奋、情感表达“真实”；相当于法国“亚历山大诗行”的六音步抑扬格；三一律，等等。但是俄罗斯悲剧又有自己的特点，它不像西欧悲剧那样注重个性悲剧，而更多地围绕君主政治展开。

1750年，罗蒙诺索夫为宫廷剧院创作了悲剧《塔米拉和谢里姆》，他把杜撰的巴格达王子谢里姆的爱情故事放置在真实的库里科沃战役——这一俄罗斯摆脱鞑靼人统治决定性战役——的背景下展开。苏马罗科夫的弟子们也在悲剧创作方面有所建树。А. 勒热夫斯基在60年代创作了取材于古波斯历史的悲剧《伪斯麦迪斯》，其内容与主题和苏马罗科夫的《伪皇德米特里》有所相像，但是多少影射了叶卡捷琳娜二世以不正当手段获得王位的现实事件。Я. 克尼亚日宁（1740—1791）是18世纪后半期一位突出的戏剧家，1772年他因挪用公款险些被判死刑，之后以很大热情投身戏剧创作。他的《弗拉基米尔和雅洛波尔克》（1772）仿照拉辛的悲剧《安德洛玛克》，表现了个人情感与国家责任之间的悲剧冲突。他最著名的悲剧《诺夫哥罗德的瓦吉姆》（1789）取材于编年史中关于古代自由城市诺夫哥罗德的记载，剧中的主人公瓦吉姆誓死捍卫自由传统，反对留里克的专权，在一定程度上反映了作者的共和思想。而赫拉斯科夫的悲剧《解放了的莫斯科》（1798）表现了17世纪初抗击波兰侵略者的历史事件，在结构上对三一律有所突破。(www.xing528.com)

18世纪俄罗斯喜剧也有了长足进步。出身宫廷仆人的В. 鲁金（1737—1794）是一位自学成才的戏剧家和翻译家。他对俄罗斯喜剧的突出贡献是他最早将喜剧与讽刺倾向、平民化风格相结合，面向俄罗斯的现实生活，面向普通民众。他剧中的人物姓名具有直接寓意，表明其本性和作者的态度。他的《杂货店主》（1765）通过主人公的眼睛和尖刻言辞，嘲讽了那些形形色色“上层人士”的丑恶嘴脸，《挥霍无度的人被爱情所改变》（1765）描写了一个轻浮的浪荡青年在爱情面前幡然悔悟，在他和爱人善良的仆人们的帮助下战胜阴谋，终成眷属。出生于乌克兰的诗人和戏剧家В. 卡普尼斯特（1758—1823）具有很强的民主意识，他曾经写下《奴役颂》（1783）反对叶卡捷琳娜二世把农奴制推向自由的乌克兰。他的讽刺喜剧《诉讼》（1794—1796）揭露了乡村一群高唱“有什么拿什么、不拿要手干什么”这种贿赂歌的法官、检察官等官吏，徇私舞弊、收取贿赂、听信谗言、诬陷好人的恶劣行径。