《三国演义》与三国戏的对比

在我国戏剧界流传着这样一句老话“唐三千，宋八百，演不完的是三国”。确实，《三国演义》与我国戏剧发展的关系是十分密切的。

我国戏剧从萌芽到成熟，始终把三国故事当作重要的题材来源，据杜宝《大业拾遗记》载，隋炀帝观看“水饰”，就有曹操谯水击蛟、刘备檀溪跃马等情节，说明炀帝时期，三国故事已成为文艺表演内容。金元时期，三国故事被大量地改编为戏曲，据元末陶宗仪《辍耕录》记载，金院本中已有三国戏《赤壁鏖兵》、《刺董卓》、《蔡伯喈》、《襄阳会》、《大刘备》、《骂吕布》等。宋元古戏中有《关大王独赴单刀会》、《刘先主跳檀溪》、《貂蝉女》、《铜雀妓》、《关大王古城会》、《斩蔡阳》、《刘备》等（钱南扬《戏文概论》）。在现存的700多种元杂剧剧目中，三国题材的剧目就有50多种，其中以诸葛亮、关羽、张飞、刘备等蜀汉方面的英雄人物为主角的有30多种。从这些剧目可以看出，它们的基本思想倾向都是拥刘而贬孙、曹，歌颂刘备的宽厚仁义和深得民心，赞扬刘备集团的文臣武将的机智和勇武；从艺术上看，它们大多不拘泥于史实，较多民间传说和剧作家虚构的成份，就人物形象的生动性和情节的丰富性而言，比当时流行的话本《三国志平话》还更为成熟。这些戏曲在舞台上反复演出，扩大了三国故事的影响，也为《三国演义》拥刘反曹倾向的形成以及书中一系列人物形象的塑造，起了很大的作用。罗贯中正是在广泛吸取了各方面包括这些三国戏的营养，经过艺术再创造，才成功地创作了《三国演义》这部艺术杰作。其成就，无疑是远远超出了《三国志平话》和以往的三国戏；它产生后，反过来又推动了三国戏的进一步发展。明清两代，以三国故事为题材的杂剧、传奇层出不穷，成了我国剧坛颇引人注目的现象。

这里特别要说的是京剧。首先编出连台本三国戏的是当初在北京活动的四大徽班之一的“三庆班”，班主程长庚请来落第留在北京的书生卢胜奎，卢根据小说《三国演义》，并参考《三国志》和《鼎峙春秋》，编出自“马跃檀溪”到“取南郡”止三十六本连台本三国戏。三庆班的三国戏，剧本编的好，角色配备齐整，唱演非常出色，演出后轰动一时，万人争看。此后京剧舞台上演三国戏便蔚然成风。

又经过一百多年的不断发展，京剧三国戏的剧目越来越丰富。仅陶君起先生《京剧剧目初探》所列的三国故事戏，就约有130余种，从“三结义”、“鞭打督邮”、“捉放曹”到“战绵竹”、“哭祖庙”、“一计害三贤”，几乎囊括了《三国演义》第一回到第一一九回的全部重要内容。它们倾注了一代代演艺家的无数心血，有的剧目经过千锤百炼，至今仍传唱不衰。

有好的剧本，更需要有好的演员。许多演员在演三国戏时八仙过海、尽显神通，将一些《三国演义》人物演的须眉毕现，凛凛如生，成了“活周瑜”、“活鲁肃”、“活孔明”、“活曹操”……传下不少佳话、趣话。

有“活周瑜”之称的是同治、光绪年间的演艺家徐小香，当年看过他演出的老辈人在回忆中，对他的表演都赞不绝口，说他在《群英会》、《取南郡》中扮演的周瑜，“丰神俊逸，气韵高华，可谓空前绝后，无上上品”（许九野《梨园轶闻》）。有的还特地说到《群英会》中周瑜打黄盖一场走场时，“手拂雉尾，摇曳多姿，尽态极妍，无美不备”，一直过了四十多年，这一走场仍然不时地在回忆者的心目中清晰地浮现出来（吴焘《梨园旧话》），可见徐小香的演出具有何等的魅力！

被称为“活鲁肃”的就是三庆班班主程长庚，他在《群英会》中演的鲁肃与徐小香演的周瑜并称双绝，他演的鲁肃凝重端庄，唱腔爽朗浑厚，有一种朴实的美。

程长庚不仅能演鲁肃，而且能演关羽、诸葛亮，均别具一格，为人称颂。他喉音清亮，唱法绝精，登台一唱，和他配戏的人往往忘了自己所演，专注地听他唱，台下的人都在笑，也不会知觉。据说在他唱《草船借箭》时，乐工有时也会停奏痴听，忘其所以（徐珂《清稗类钞》）；他演的关羽，栩栩如生，“迨出场后，冠剑雄豪，音节慷爽，如当年关羽之再世。”（齐如山《京剧之变迁》）

为三庆班写连台本戏的卢胜奎也精于演技，有“活孔明”之称。卢之后，又以谭鑫培演诸葛亮最为出色。谭艺术修养高，能删削改定旧剧本，改定后，词调均佳，堪称绝作。此外，他对人物心理和精神世界，有非常准确细致的理解和把握。如他扮演《空城计》中的诸葛亮，气度雍容，但见到王平转来的街亭营寨图后，也微露惊惧之意，三次传令再探越逼越紧，因为诸葛亮固然老成持重，但事关国家大计，也不能不稍露仓皇，所以当报来的消息一次比一次严峻、可怕时，诸葛亮第三次发令再探时是冲口急出，陡然变色，只是他又能迅即镇定下来，从容布置，危而不乱，仍不失武侯身份。而其他人演这段，诸葛亮一味镇静，给人的感觉反而近于诈伪，相形之下，谭鑫培对人物的把握无疑高明准确得多。（冯小隐《谭鑫培之空城计》）(www.xing528.com)

比较早有“活曹操”之称的是黄润甫，他是架子花脸的老前辈，又叫黄三。正因为他演曹操演得太好了，有一次还为这挨了打。那是一次到宫廷里去演出，与谭鑫培同演《骂曹》，黄润甫正演到曹操修书给黄祖，看戏的慈禧太后忽然传旨，将黄润甫拉下来笞杖，打完了，又厚赏，说他演曹操演得太像了，不得不打，但演戏如此聪明，又不能不赏。慈禧所为，纯属不讲理，但也说明黄润甫演得确实好。（徐珂《清稗类钞》）在他之后又有郝寿臣、侯喜瑞，把曹操演得逼真神似，既气度不凡，又狡诈多疑，分寸把握得好，演得有深度，也有“活曹操”之称。

“活张飞”也不只一个，有钱宝峰，又有李寿山。李寿山即大李七，幼唱昆旦，后改架子花脸。据说在《长坂坡》一剧中，在霸陵桥大喝一声，惊天动地，闻者披靡，真有当年张翼德喝断当阳桥的气概。（见沈睦公《伶人改行琐记》）

演关羽的情形又不一样了。旧时演艺界对关公极度崇拜，只能称他为圣贤爷，不能说他的名字，演关公的演员一进后台就不能说话、闲谈，要先用黄表纸写下关圣帝君的名讳，叠成牌位，烧香磕头，再把它放在头盔内，也有放箭衣里的，然后才上台表演。演完后才能说话闲谈，这一套程式叫烧香磕头顶码子，不能少。除了这些，还要求演员熟读《三国演义》，长存尊敬之心，扫除龌龊之态，认定戏中之人，忘却本来之我，虔诚揣摩，以求神与古会。

正因为演员对关公戏极为重视，一代一代演艺家在艺术上作不懈的探索，所以出了很多擅长演关公戏的名角，如程长庚、米喜子、谭鑫培、王鸿寿、李洪春、李万春等。

其中米喜子演关公留下许多趣闻逸事。那是同治年间一次在三庆戏院演《战长沙》，程长庚扮演黄忠，米喜子演关公。米喜子进台后在化妆桌上先放了一壶酒，穿好行头，临上场，一口气把酒喝光，然后从容上场。亮相时，一落水袖，酒劲上来，顿时满面红光。这下可不得了了，前台听戏的官员、百姓唿啦啦跪下了一片，以为戏台上关公演员神灵附体，关老爷显圣了。

这事儿又出了几回后，朝廷下令，禁演关公戏。

其实早在雍正年间，朝廷就禁止在戏曲舞台上演关公，理由是关公是圣人，怎能让优伶来扮演，所以文圣孔子、武圣关羽都不许演。但禁得了一时，禁不了一世，三庆班后来排全本三国戏，还得有关公戏，三国戏没了关羽成什么话。所以因为米喜子演出时关老爷显圣而下的禁演令，大概没执行多长时间。不过，一般说来，《走麦城》还是不准演的，演员也大多不愿意演。但《走麦城》最终还是被搬上了戏曲舞台，那已是民国初年，主演的名角是王鸿寿。王鸿寿，又名王三麻子，他演的关公算得上一绝，扮相威武，巍巍乎若天神下降尘埃，让人一见就肃然起敬。据说粤人还摄下他扮演的关公，顶礼供奉，相信他就是关云长重生。甲寅年（1914年）春，九亩地、新舞台准备让王鸿寿演《走麦城》，不料还没等开演，起了一把大火，把戏院烧成一片灰烬，王鸿寿吓得逃到了天津，不敢再演。这次火灾是因戏院隔壁面馆失火引起的，不过当时人都议论纷纷，说这是关公显圣发怒，才烧起来的，关老爷倒霉的戏能随便唱吗？不过几年后，《走麦城》到底还是由王鸿寿唱起来的，而且演唱十分出色，深得行家里手的赞叹，也没听说闹什么火灾。（见周剑云《剑气凌云庐剧话》、《三麻子之走麦城》）。

经过一代代“活周瑜”、“活孔明”、“活曹操”、“活关羽”等无数演艺员工心血的浇灌，京剧三国戏自然是精彩纷呈。其实除了京剧，还有川剧、秦腔、汉剧等许多地方戏曲以及大鼓说书等曲艺形式唱、演、说三国故事，几百年来，它们与《三国演义》并行不悖，相得益彰。它们犹如一颗颗璀璨的艺术明珠，在中华民族文化史上大放光彩，对我国人民的精神生活产生了巨大的影响。