钢琴演奏的技巧和实践指导

钢琴原本就是体力和脑力、技巧和技能以及形象思维和逻辑思维相互结合的一项复杂的实践艺术活动，每一个钢琴演奏人员都应当保持一个良好的身体状态。此外，钢琴更加注重技巧，只有掌握了技巧与作品的表现等各方面紧密的联系，才能够事半功倍。

对音乐作品来说，演奏者在各方面理解透彻的基础上去整体地把握才能够在演奏中真正处于放松状态。而演奏者自己对作品的理解应当在演奏当中起到引导的作用，要通过理解来逐步深入把握演奏时的技巧，了解音乐的开合、总体结构、脉络和发展趋势以及气息的调整控制。另外还要通过了解作者的一些情况来掌握乐谱的一些特性，如此才能够表演得得心应手。

节奏就犹如音乐的脉搏一般，只有掌握的正确的节奏，才能够在演奏中达到放松的状态。这就要求我们学会用心去感受音乐的节奏，将乐曲中节奏的主要形态作为基础，正确地理解体会并且把握音乐的律动来感受音乐的脉搏。

在演奏钢琴的时候，手指是最直接也是最敏感的地方，它们不仅灵敏度很高，而且速度快、力量好控制、有多种多样的触键方式以及较高的控制能力，是最原本的钢琴演奏技巧。通常，在最简单的钢琴训练里，演奏者会把手指的均匀支撑作为基础，将指关节的灵活性以及高弹性作为首要问题。因此，需要经常地进行手指运动训练，如此一来才能够把手指的凝聚力发挥到最大限度。

手腕是连接人类的手臂和手掌、手指的，也是展示手臂的力量的有力途径，钢琴演奏者必须要有坚挺有力的手腕，否则是不足以将力量传输到指尖的。另外，演奏者的手腕还要灵活有弹性，如果演奏者的手腕僵硬，那么弹奏出的声音就会缺乏变化性。手腕的主要动作方式有上下方式、左右方式以及周旋方式。只有将弹性和坚挺、阴柔和阳刚相结合，才能够保证手腕的灵活性，从而使整个演奏活力倍增。

单单依靠手指与手腕之间的协作是无法实现音与音之间的连接的，还需要大臂的灵活运用。演奏中，大和弦的部分、最轻弱的地方以及转弯的地方、还有响亮的音量都要依靠大臂来实现。大臂是需要直接发力的部位，就是说要使大臂处在高度集中的放松状态，因为大臂只有在放松的基础上发力产生震动，才能够在短时间内爆发出巨大的力量，在发力的刹那间，肩膀和大臂部位的肌肉会适当收缩，但是不会出现僵硬的现象。另外，在用力之前让全身处于放松状态，用力之后会感到更加轻松，大臂的用力特点主要有两种形态，一种爆发力的，表现为发力快、力度大、爆发力强，形成的声音明亮并且尖锐；也有少数时候速度会比较慢，时间也相对较长，属于拉压力的形态，形成的声音比较深沉、柔和。由此看来，决定音色的关键在于大臂的运动速度、方向以及方式。(www.xing528.com)

钢琴演奏是一项讲究身体各部位高度统一、高度配合、高度协调的全身性运动。演奏者演奏时能量需要注意力高度集中，并且极度放松，所以钢琴演奏其实是一件既放松又用力的事情。

演奏者在演奏时需要将双手的熟练操作与对音乐设计和理解的吻合程度相结合，思考并改进演奏的成果，实现钢琴演奏和音响之间的协调，而这一切都需要用耳朵去倾听并协调、协助实现。作为演奏者，可以在安静的环境下，如深夜、或者睡觉前练习读谱、想谱，这个过程被我们称之为“冥听”，冥听需要在安静的环境下进行，任何杂音都有可能影响冥听的效果，而且不论是读谱还是想谱，首要条件就是一定要用心去听。先是要在心里“听”到最出色的音，然后把演奏和冥听到的声音进行协调，最后创作出属于自己的新的声音。这充分地体现出了耳朵的重要性。

应当学会自我倾听，当我们在用心做一件事情的时候，肌肉是充分放松的。所谓钢琴演奏，应当是情与理的相互融合，应当是发自内心的。实际上，只要放轻松就可以了，心理素质和临场经验等许多方面都会跟着好转。另外，一定要仔细用心去思考钢琴的演奏布局和安排以及控制，最好能够充分地表达出演奏者在演奏时的感情，这里指的不是刻意的、做作的感情，演奏者只有敞开心扉，用心去感受并体会音乐带来的乐趣，才能够实现人与音乐的完美结合，也只有做到了这一点，他的演奏才能够体现出生命的价值。正因如此，演奏者一定要保持一颗激情但不焦躁、热情却又平和的心，避免受到外界的干扰，专心演奏出完美的篇章。

不过，在真正的现场演奏中，整体和各个部分之间是密不可分的，本文只是分部对演奏中容易出现的问题进行了阐述，而在实际的应用当中，应当将各个部分相互结合，实现身心统一，从而演奏出优美动听的乐曲。