设计艺术审美构成的分析介绍

第二节　设计艺术审美构成

设计艺术审美构成是审美观念转化为审美实体的重要环节。本节通过对设计审美构成要素、构成法则的探索分析，来研究如何运用材料、结构、功能、形态、色彩、语意等视觉要素，创造现代科技与造型艺术相结合的设计成果，不断满足人们日益增长的审美需求。

一、设计艺术审美构成要素

产品是设计审美内容与形式高度统一的复合体。构成产品的材料、结构、功能等内容要素，是使设计构想变为现实产品的物质基础，也是形成产品设计审美的重要媒介；构成产品的形态、色彩等形式要素，则是在满足人们对产品使用需求的基础上，同时满足审美需求的重要手段，也是企业提供高附加值产品以增强市场竞争力的有效途径。

1．材料

当我们仔细端详原始人打造的石器时，当我们亲身去感受水乡的石桥、粉墙、黛瓦时，当我们躺在软绵绵的沙发上，当我们手握一只泡着龙井茶的水晶玻璃杯时，我们会感受到这些不同材料所蕴涵的不同的美感。金属材料能吸收并辐射出金属表面的光能，给人以坚硬、富丽的质感效果，具有良好的承受塑性变形的能力，易于加工成型；工程塑料质轻、强度高，特别适用于需减轻自重或强度高的机械工业产品，其特有的弹性和柔度，往往给人以亲切柔和的触觉质感；工业陶瓷的高温抗蠕变能力强，导热性比金属小，多为较好的绝热材料；各种晶质玻璃、刻花玻璃、宝石以及建筑上用的玻璃大理石、玻璃饰面砖等，都已经广泛应用于艺术造型之中；复合材料能将一些不同性能的材料组合在一起，相互取长补短，不仅体现最新科技的材质美，而且开创了人类在材料利用上的新时代。图8.26～图8.28为一组由塑料、木材、金属等不同材料制造的产品，表现出材料的美。可见，在产品设计中，材质的美感直接影响产品的艺术风格和人对产品的感受。

材料会使人产生许多感觉的联想。如石头、木头、树皮等传统材料，会使人产生一种朴实、自然、典雅的感觉；玻璃、钢铁、塑料等材料，强烈地体现出现代气息。好的设计需要好的材料来渲染，诱使人去想象和体味。图8.29所示的沙发产品虽然造型非常普遍，但柔软舒适的材质使其身价倍增，设计师把这一作品叫做“妈妈”，意味着这一沙发能提供给人以保护感、温暖感和舒适感，就像躺在妈妈怀里一样。

材料美的来源也是对材料工艺的遵循，材料的使用力求吻合其加工工艺。随着自动控制技术的运用、新材料工艺的形成，对材质产生了影响。如冲压成型、拉伸成型工艺等，带来细致精湛的工艺美。如图8.30所示，金属产品显示出一种强烈的现代科技加工的美感。

图8.26

图8.27

图8.28

图8.29

图8.30

图8.31

在产品设计中，材质亲和力性较强的是丹麦家具，它十分讲究采用天然的材料，如木材、皮革、藤条等。对木质家具一般不上油漆，而采用磨光上蜡的工艺，以保持木材的自然纹理与质感。普通丹麦人的家居设计大都十分简洁而实用（见图8.31）。这样的产品有自然的色彩与质感，给人一种温馨、宜人的感受，为家庭成员度过漫长而寒冷的严冬提供了重要的心理依托。丹麦人把设计作为一种生活方式，一种物质文化，因而在居家环境的每个方面都体现出设计者的匠心，许多家庭用品既是世界各地博物馆中的藏品，又是寻常百姓家中的生活必需品，创造了一种精致的生活情调。材料的精到使用使得丹麦家具具有一种自然、令人亲近的气息，因而广受欢迎。

（1）质地和肌理

由材料的质地和肌理构成的材质感是工业产品形式美的重要美感之一。所谓质地，是指由造型材料的物理性能或化学性能等自然属性以及社会经济价值所显示的一种表面效果，如钢材的坚硬、冷峻和稳固，塑料的光滑、圆润和亮丽，玻璃的细腻、明澈和洁净，竹藤的轻巧、纯朴和流畅，等等。材料的质地美具有静态的、深邃的、朴素的、雅静的审美特点。所谓肌理，是指造型材料表面组织结构、形态和纹理等所传递的审美体验。肌理效果的构成分为两种情况：一种是材料表面的高低起伏使人产生粗糙或光滑的半立体形态的感觉；另一种则是材料表面的纹样不同、色彩不一或疏松紧密有别所产生的视觉效果。材料的肌理美具有动态的、意匠的、生动的、智慧的审美特点。由于意匠的肌理美比朴素的质地美更能体现人的创造性本能，因此，对材料表现力的审美活动主要集中在肌理美上。

（2）肌理效果的构成表现

材料的肌理效果一般表现为以下几个方面：

①形状效果：肌理的单元形状可运用重复、渐变、相似、发射、特异、密集、对比、矛盾空间等平面构成手法，营造立体效果和表面变化；也可运用组织构造法营造出高低起伏形状的半立体形态。

②光感效果：光感在视觉的明度阶梯中具有较宽的范围，其表现的光影层次明亮丰富，尤其是金属、玻璃、不锈钢、水磨大理石等材料，能产生高光点或高光带，促使视觉兴奋，并激发华丽、流动、变幻的审美感受。

③触觉效果：触觉是人的皮肤弹性与物面之间的摩擦作用所产生的生理刺激信息。材料的触觉包括温觉、压觉、痛觉、位置觉、震颤觉等，既可产生光滑、柔软、光洁、湿润、凉爽、娇嫩等快适感，又可产生粗糙、刺硬、干涩等厌憎感。

④视觉效果：可利用人们的视觉经验，制造材料表面的不同纹样或色彩变化，以产生视觉张力。通过直线透视、迭插、遮挡、阴影、明暗处理以及视野的结构级差和异常透视等，强化景深，可制造出立体视觉效果。另外，利用半浮雕手法处理产品或包装的外观，不仅能够在视觉上产生层次感和精致感，而且用在一些特殊用品上，还能产生奇特的功能，图8.32所示为材料肌理的视觉效果，分别表现出拉丝金属产品的科技感、陶瓷产品的洁净美、玻璃制品的晶莹剔透。

现代工业产品都是由一定的材料所组成的。材料表面的平整度，材料质地的细密度、光洁度、柔和性以及体现产品功能性质的纹理设计等，都会令人产生轻重、贵贱、冷暖的不同感觉。随着材料表面处理技术的不断发展，利用电镀、电化学处理以及非金属的金属化、喷镀等技术，可创造性地制造各种纹理、光泽及涂饰覆盖的效果。

由于审美知觉中存在着的各种感觉互相渗透、互为补充的关系，从而引起各不相同的刺激模式，使得产品的材料肌理显出五彩纷呈的奇特情景。

2．结构

工业产品的结构主要指具有三度空间并为功能服务的产品各构件的内部组合方式。根据材料性能和零件组合方式的不同，一般将产品的结构分为构筑型和塑造型两大类。

构筑型结构呈简洁几何造型风格，严格遵循力学的逻辑规律，多采用垂直方向的叠加和在水平方向的展开的对称结构形式，容易形成规律性和秩序感，给人以理性的逻辑的审美感受。塑造型结构一般通过制坯、烧结、铸造、注塑等方式成形，呈现出动感和生命力，容易形成较为丰满圆润、起伏微妙的曲线造型效果，给人以感性的形象的审美感觉。这些结构形态是人类对自然规律深刻认识的智慧结晶，体现出人类在技术创造活动中对美的本质的执著追求。

图8.33～图8.35为一组不同结构的产品，它们保障了产品的强度、刚度和稳定性。

（1）结构美与技术进步

不同时代的产品结构是不同时代生产力发展水平的信息载体和审美情趣的综合体现。以家具结构为例，传统家具基本采用构筑型结构，主要有：由立柱与横木组成的木框支撑荷重、用板材来分隔和封闭空间的框架构造；由板状部件采用楔合拼接与螺钉紧固相结合的板式构造等。如明代是中国传统家具发展的鼎盛时期，至今仍在世界家具设计史上占有重要地位。其选材质地坚硬、色泽优美，故可以采用较小的结构剖面，制作精密的榫卯，并进行精细的雕饰和线脚加工，逐渐形成造型简洁、结构合理、线条挺秀、素雅端庄的独特风格。现代家具是工业化高度发达的产物。产品大多采用玻璃钢制造工艺、塑料吸塑或注塑工艺以及多层薄木胶合工艺的薄型结构，节省空间的钢管折叠式结构，由各种可进行多次拆卸安装的拆装式结构，采用需配备气泵的充气式结构等。随着机械化加工业的不断发展，不少家具用镀镍钢管构成骨架，以纺织物、皮革、塑料或多层胶合板做面料，逐渐形成了重视功能、简化形体的崭新设计风格。现代家具既重视产品功能的舒适方便，讲求批量生产的高效低耗，又表现出现代工业技术成就特有的严格精确的结构特征，讲究严谨的轮廓线与微妙的细部处理。可见，产品结构的变迁与科技进步的水平密不可分。

图8.32

图8.33

图8.34

图8.35

（2）结构美的造型认知

对产品结构的造型认知最初始于对自然界中生命形态的解析。人类一直渴望能像鸟那样在空中翱翔，有人曾将蜻蜓般的翅膀绑在手臂上试图飞翔，但结果却是徒劳的。1505年，达·芬奇曾模仿蝙蝠的结构绘制了飞行器的设想图，内有一个供机师运用臂和腿的力量拍动的机翼。400年后，美国北卡罗来纳州的莱特兄弟将这一幻想变为了现实。尽管那是一架速度等同于赛马，飞行距地面也不过数尺高的笨拙飞行物，但它毕竟是人类创造的第一架解决了自重与平衡的飞机。在漫长的科学探索中，人们从未停止过对产品结构和目的性的审美追求。随着科技的发展与进步，到了现代社会，利用生物学的某些原理解决更为复杂的结构难题的仿生设计，已成为一门融控制论、生物物理学、生物化学、工程心理学、宇宙生物学等多学科于一体的新兴边缘学科。结构美与科学创新的结合，在日新月异的现代社会中正产生着越来越重要的影响。

在现代工业产品的设计过程中，设计师仍然要面对产品组成结构对功能影响的认知程度，通过造型构筑来合理安排设计的内容。德国设计师科拉尼是一位深谙空气动力学和生物学原理的优秀人才。他善于将动物的生理结构及形态用于产品设计之中，从飞鸟形空中交通工具到能抗御强风浪的水上快艇，他的作品无一不带有新奇而神秘的未来派特点。在高科技产品充斥现代社会生活的今天，科拉尼竭力主张设计人与环境和谐的节能型产品，始终重视设计内容和形式的统一。图8.36为2009年7月8日科拉尼设计的Horch跑车模型，在青岛中国国际消费电子博览会现场一亮相就惊艳全场。

3．功能

产品的功能是指产品合目的性、合规律性的功用和效能。在20世纪上半叶现代主义流行时期，功能型是设计师设计产品时考虑得最多的主要因素，甚至成为产品审美的品质规范和主要造型语言。到了后现代主义时期，人们的审美倾向更加趋于多元化，但功能依然是产品设计师不得不考虑的主要构成要素之一。按产品的重要程度划分，可分为基本功能和辅助功能；按产品的实际用途划分，可分为使用功能与审美功能；按用户的经济评价划分，可分为必要功能与剩余功能。基本功能是用户购买产品的原因和产品存在的条件；辅助功能是附加在产品上的二次功能，是实现基本功能的手段和方式；使用功能是产品的实际用途、特定用途或使用价值；审美功能是产品的外观造型、艺术魅力或情感价值。显而易见，设计审美构成所要研究的功能重点是与产品附加值直接有关的辅助功能和审美功能。

（1）衡量功能美的效益指数

产品附加值是衡量功能美的重要效益指数。可通过改进产品设计和包装、装潢，对产品进行深加工、精加工，开发产品新的使用功能等多种途径，提高产品的知识含量、技术含量、艺术含量，使原有产品大大增值。通常，将这些称为产品附加值。德国设计师理查德·萨珀设计的阿莱西水壶（见图8.37）曾风靡整个欧洲。该水壶选用耐腐蚀性强、加工性能好的不锈钢材料作壶体，由导热性能好的紫铜包底，把手呈鸡冠形，并配有可产生EB音调的黄铜鸣笛，带给人以音乐享受。该产品以其独特的造型和华贵的材质，被奉为最具艺术性的产品之一，在影视广告和设计精品介绍中频频亮相，其影响远远超出了产品本身在日常生活中的使用功能。

图8.36

图8.37

图8.38

图8.39

（2）衡量功能美的审美依据

现代设计艺术所创造的产品的功能应符合人类追求体力解放与精神自由的双重要求，在创造物质载体的同时也创造出包括审美文化在内的精神产品。一方面，现代产品设计要符合实用的目的和要求；另一方面，由于产品形式美的产生有相对独立性，人们在生产一件产品时不仅考虑其实用价值，还要考虑其审美价值，以便满足人们的审美要求。如果把产品放在人与机的操作系统中考察，必然是与人机的协调才能构成功能美；把产品放在更大范围的人类生存环境中考察，则必然是与社会的协调才能构成功能美。因此，衡量产品功能美的审美依据主要是高效协调和舒适美观。

（3）产品与使用的高效协调

随着现代科技的高速发展和人们生活质量的明显提高，新颖别致、舒适美观的家电产品纷纷走进寻常人家，比如，在洗碗机为人们带来快捷方便的同时，推进了无槽餐盘的改良设计；在使用微波炉的同时，产生着食物结构变化所带来的饮食革命；人们再也不用为吸尘器的搁置问题发愁，因为它以墙角雕塑的新形象美化着居室环境；各种音响器材已日益精密化，不仅在内部结构及制造技术方面更加成熟，而且在外形和色彩方面更加注重操作方便和表现肌理效果。

（4）产品与环境的协调

人类创造产品是为了不断地改变生存环境，促进文明社会的发展。随着工业化程度的提高，环境污染和破环生态平衡的负面效应日趋严重，时代再次呼唤技术进步与审美环境的统一，呼唤保护环境与发展经济的同步进行。越来越多的国家和地区从可持续发展战略角度出发，要求产品在生产过程中节能，不污染环境；在使用、消费时无毒无害，有利于保护环境；在产品报废或使用后易于安全废弃或易于拆卸、回收、翻新。从产品企划开始，包括选择和设计材料的选择、产品结构与功能、产品制造的工艺流程、产品包装与运输方式、产品销售及使用以及废弃后的回收处理等，均要求考虑环境保护问题，生产低污染、省能源、易操作、造型简洁美观的功能产品。图8.38所示为公共桌椅与公共环境的协调，图8.39所示为城隍庙户外广告与建筑环境的协调统一。

总之，功能美所产生的多层次的审美感受，满足了人对功利与实用的双重需求，功能美集中体现了设计审美的本质。

4．形态

形态是产品外观的基础，任何产品都具有不同的形态。从图8.40所示的一组不同形态的椅子的设计中，会发现椅子其实并不是一定需要四条腿，一定要有一个平面，从而更加开拓思路。

和二维空间的平面设计艺术相同，大多数产品的基本形态是由点、线、面结合所产生的综合视觉效果。当这些视觉元素相对独立存在时，点具有集中的特征，线具有延长的特征，面具有重量和体积的特征。如果将它们巧妙地组合在产品设计中，可以表现出产品形态丰富多彩的视觉魅力。单一的点具有凝固视线的效果，两个以上的点会产生动感，大小不同的点可构成不同性格和不同深度的空间感，而点的连续又会产生节奏、韵律和方向感，将点做成呈规律间隔的图形会产生线或面的视觉效果，等等。线是点移动的轨迹，又是面的界限或面的交叉。线本身具有力度感和运动感。直线表示静，曲线表示动，这种动静感支配着人们的审美情感，由此产生的垂直线具有庄严、坚强、稳重之感，水平线具有宁静、安定、平和之感，斜线具有向上、积极、飞跃之感，折线具有冷淡、坎坷、不安定之感，曲线具有优雅、秀美、柔和之感。面是立体的界限，它可以是线移动而成的面，点扩大而成的面，线宽增大而成的面，还可以是点密集而成的面，线集合而成的面，线条环绕而成的面，等等。由几何曲线组合成的面具有单纯、明快、简洁的审美特征，由非几何形组合成的面具有纯朴、自然的情感特征。在面的构成中，由于重叠效果的巧用，往往会产生多样化的变幻效果，使面的重叠更具视觉吸引力。

（1）写实与抽象

产品设计的形态美中有直接来源于自然界的真实形态，也有来自理念思考的抽象形态。汽车流线型设计便是抽象形态的一个典型。德国设计师莱茵哈德·考尼格将海豚和低风阻的飞机外形借用到汽车的外形设计上，降低整车特别是车前部发动机罩的高度，把车身所有的棱角都改为圆润光滑的曲面，并删除一切凸出于车身外的不必要辅件，使车的横截面趋于圆形，纵截面为水滴形。此外，他还在汽车尾部加装一块高起的阶梯结构，以减少气流黏滞和车尾涡流。改造后的流线型汽车符合空气动力学原理，给人以强烈的速度感，很快风靡全世界。

随着科技进步和人们思维能力的提高，现代设计师除了注重自然外形的启发之外，更加注重自然物的内在机能和构造形态的启发。越来越多的理念形态正在丰富着产品的造型领域，成为设计审美重要的形态构成。意大利兰博基尼公司设计的鬼怪SV牌轿车（见图8.41），它的新奇而又浪漫的车身造型及亮丽明快的色彩十分引人注目，因车身低矮、车门设计为向上掀起的活动车门，更是令人瞠目结舌。抽象形的选择正逐渐成为现代艺术设计中备受青睐的代表性潮流。

（2）情趣与理性

机械化工业生产为现代社会带来批量生产的同时，却摆脱不了形式单一、功能至上的设计困惑，缺乏人情味的几何形体几乎充斥着人类生活的每一个角落。为了改变这一状态，世界各地的设计师几乎不约而同地展开了对现代艺术设计的反思。除意大利的“曼菲斯”之外，美国有“HighTouch”，德国还有科拉尼的未来设计。年轻的英国设计师哥伊·狄亚斯设计的产品以其独特的曲面形态形成了新一族别具一格的产品。同世界上其他民族人民比较起来，英国人似乎有着近乎于刻板的拘谨以及过分的矜持，以至于形成了傲慢的绅士风度。哥伊·狄亚斯将这种英国式的幽默注入产品设计之中，既包容着欧洲古典艺术的流畅典雅的风格，又洋溢着现代艺术与后现代艺术的生机与活力。他设计的真空吸尘器，外形酷似一个戴着古代盔甲的武士或牛头怪兽。当人们一看到这种张着大嘴吞噬灰尘和杂物的吸尘器时，都会为设计师所具有的超人理性与审美情趣所折服。图8.42为做鬼脸的沙发，可爱的怪物沙发还长了两只细小的脚丫，该产品设计灵感来源于一款经典的射击游戏，沙发的后背被镂空设计成游戏中怪物的样子，虽是怪物，但看起来倒挺可爱的。这样的设计增添了我们生活的乐趣。

图8.40

(www.xing528.com)

图8.41

图8.42

图8.43

5．色彩

色彩是设计审美的重要构成要素，它可以直观而生动地将设计师的想法或意念传达给消费者。

（1）色彩美的构成要素

人的视觉所能感知到的一切色彩现象都具有明度、色相和纯度三种基本性质。明度可以不带任何色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。观察一件物象，其彩色照片反映的是该物象各要素的色彩关系，而其黑白照片如同素描，仅仅只是把物象的彩色关系抽象为明暗色调。因此，明度是色彩的骨骼，也是色彩结构的关键。色相是指色彩的相貌，既是色彩华美的肌肤，也是色彩的灵魂。纯度是指色彩的饱和程度，正因为有纯度的变化，色彩才显得极其丰富。因此，纯度体现了色彩内在的品格，它是色彩审美的关键。图8.43所示为产品的不同色彩美。

（2）色彩美的审美象征

人们对色彩的审美感受既是视觉经验的积累，又是整体意识的综合作用。在不同的环境和条件下，色彩是一种富于象征性的构成媒介，它分别体现出轻重感、胀缩感、情感、文化品位及价值观等。

视觉心理学实验证明，强明度、高纯度和长波振动的色相可以引起人们神经的兴奋，能够有力地表达人的情感。比如同样是红色，红灯笼以及红盖头的红色象征着喜庆；红旗、红星、红领章的红色象征着革命、向上、进步和激情；道路指挥灯及消防车的红色则表示停止或危险。同样是黄色，中国帝王龙袍上的黄色象征着皇权的高贵；出卖耶稣的叛徒犹大身穿的黄布衫却成为卑劣的象征；在印度，黄色是光辉的象征；在巴西，黄色则是死亡及绝望的象征。同样是蓝色，在有些国家和地区容易使人产生理智与永恒的联想，把它作为最高荣誉的象征。橙色是活泼、欢快、富足的色彩，能使人脉搏加快，产生温度升高的感觉。绿色代表生机和宁静。紫色是波长最短的可见光波，它时而神秘，处于冷暖之间游离不定，时而优雅，柔美动人富有鼓舞性。总之，色彩的象征性能深刻表达人的观念和信仰。因此，在产品设计中，色彩的审美功能已受到广泛的重视。

不同的地域条件、文化背景、年龄层次的人们，会产生不同的色彩偏好。由于地理环境的差异，海岸地区，如芬兰的赫尔辛基和意大利的威尼斯等地的人们大多喜欢对比强烈的色彩；盆地地区，如巴黎、伦敦、米兰等地的人们喜欢融合的保守色彩；大陆型文化区域，如美国的人们喜爱粗犷明快的色彩；海岛型文化区域，如日本的人们则喜爱柔和细致的色彩。即使在同一地域，人们也会因民族习惯和文化传统的不同，对色彩偏好产生较大差异。如在我国云南少数民族地区，彝族崇尚黑色，服饰多以黑、红、黄为主色调；白族则相反，服饰多以白、红为主色调；苗族则喜欢蓝色，服饰多以蓝、红、黄为主色调。色彩是最为敏感、最为普及的美感形式。图8.44所示为朝鲜族服装，朝鲜族素有“素衣民族”之称。妇女们一身白色衣裙，暗含着丰富的美的韵律，大有飘飘欲仙之感。同时，对于年轻妇女来说，除白色外，她们的短衣长裙还有粉红色、天蓝色、浅绿色等，同属于浅色调，既保持整体和谐，又鲜艳明快，不显得单调。图8.45所示为蒙古族服装，其色彩基调既反映在蒙古袍的颜色中，也反映在腰带和包头巾的颜色中。蒙古长袍的颜色通常是大红、黄、深蓝，颜色鲜艳、色调纯正。长袍的腰际，不分男女，都扎着红色或绿色的带子，既使长袍更为贴身，不妨碍行动，又使衣饰的色彩更为丰富。除隆冬季节而外，妇女在春、夏、秋三季还用色彩鲜艳的布或绸包头，颜色多为红、粉红、深蓝、天蓝等。可见，蒙古族衣饰色彩鲜艳，从大处着眼，大红大绿、大黄大蓝中表现了蒙古族人民奔放热烈的性格特点。图8.46所示为壮族服饰，壮族男女服饰均以黑、蓝为特点。妇女一般穿黑色右开襟的滚边衣裤，黑布滚蓝边、蓝布滚黑边；用黑布、蓝布或白布包头，朴素美观。图8.47所示为仫佬族服装，仫佬族十分崇尚黑、蓝两色，不论男女老少，在春夏秋冬均着黑、蓝两色衣服，而且大多是自纺、自织、自染。

图8.44

图8.45

图8.46

图8.47

6．语意

产品语意是通过产品造型元素来代表或表征某一事物的符号，是用来传达产品意义、实现产品与人沟通的一种设计语言。通过这种语言，人们可以了解产品是什么、怎样使用以及产品具有什么样的品位、特征等，从而实现产品与生活、产品与工作更加贴近、更富感情的对话。比如同样是按钮，却有着不同的使用方式：有的是利用凹面，提示“按”的功能；有的是采用反向纹理防滑，提示“旋”的功能；有的则是加大钮面，提示“拉”的功能。

随着现代高新科技的推广普及，越来越多的消费者要求产品的造型语意简洁明确，有利于操作使用。不少优秀的设计师毕生都在追求造型理念隐含的价值。他们通过造型构成、仿生设计、空气动力学、人机工程学等，展现各自独特的设计风格。近年来，专门探索造型理念转化过程的研究，已成为一门独立的新学科——产品语意学。

广义上的产品语意学包括以下三个符号系统：

（1）产品语构学

产品语构学主要研究产品功能结构中符号与符号之间的联系，要求在设计中依据数学逻辑实现形式美法则的运用。节奏、比例、韵律等算术质，景深、位置、关系等几何质，多样性、立体感、形式感等拓扑质，都是造型活动中大量运用的形式美法则。整个产品应构成视觉完形，处理好图形的闭合、相似和对称等关系。

（2）产品语意学

产品语意学主要研究符号表征与指示对象之间的联系。首先要求造型语言具备可读性，即造型风格应具有同调性，无认知障碍且易于识记；其次要求造型手法具备传达性，即运用视觉的暗喻、类推、直喻等手法，建立产品与文化生活之间的关联，既可作为语言的延伸，完整地表达设计师的设计理念，又方便使用者理解并正确使用产品；再次要求视觉具备张力及简洁性，强调形态、色彩、质感，使其形象鲜明，增加产品的视觉吸引力，体现产品的人文价值，从而形成秩序感，并将物质要素转化为情感符号。

（3）产品语用学

产品语用学研究符号与使用者之间的联系，主要强调以人为中心的尺度适应性，注意产品的空间视觉效果及其环境影响，关注产品的工艺及经济可行性，等等。图8.48所示为家具设计中的语义表达，图8.49所示为产品的形态语意。

总之，研究产品符号在使用环境中的标识、表意以及编码、解码过程，事实上已成为产品设计审美的构成实质。由上述三分支构成的产品语意学正吸引着越来越多的设计师去探索设计的新领域。

二、设计艺术审美构成表现

设计艺术是一个多维的、错综复杂的有机组合。它不仅表现为各构成要素的审美特征，如新型材质的肌理美、力学成就的结构美、现代气息的色彩美、合乎人体的舒适美、精细加工的工艺美、批量生产的规整美、尖端科技的功能美和有利环境的生态美等，而且还表现为由这些要素组合在一起形成的复合形态的审美特征，如粗犷与精细、简朴与华丽、夸张与生动以及直白与隐喻等。现代设计艺术之美是传统文化与现代文明之间传承、交融和变异的结果。

1．粗犷与精细

粗犷型产品具有浑厚、激越、威猛、刚健的阳刚之美，在造型上往往富有急骤的运动感和很强的力度感，坚实有力，对立强于统一。由英国PENTAGRAM公司设计的便携式剃须刀采用简洁而稳重的立式造型，巧妙地将一组备用刀片藏入黑色塑料的手柄内，通过金属的高光带和黑色橡塑亚光，在色调上形成材质肌理上对比强烈的黑白关系。同时，在手柄的表面刻意设计一些均匀的小点，暗示有力的抓握感。该产品较为典型地突出了冷峻、粗犷、坚硬、稳固的男性特征。

设计师有时也采取简洁洗练的手法，借助线条和体量感来表达产品形态的与众不同。图8.50所示的字体设计，是日本著名设计师五十岚威畅在1980年和1983年期间根据轴侧原理设计的多款“DESIGN”。其中，点、线、面和体的运用变化十分丰富，造型棱角分明，现代感极强，相当一部分被应用在日本设计促进会主办的杂志《设计新闻》的年度封面上。虽然在当时已经开始用电脑作为辅助工具，但这些作品仍然是用手绘完成的。

图8.48

图8.49

图8.50

精细型产品具有轻盈、纤细、雅致、秀丽的阴柔之美，在产品造型上一般表现为和谐统一，局部和整体形态的呼应关系比较考究，因而容易产生精致细腻的审美感觉。著名设计师理查德·萨拍曾运用杠杆平衡原理设计了一种悬壁式工作灯。在设计中，设计师充分考虑了工作灯的使用功能，精密地计算出重锤与悬挑尺度的相互关系，使台灯悬挑的范围可以在360°内水平旋转。灯伞小而轻，几乎不遮挡视线，也不产生眩光。设计师还巧妙地利用变压器的重量，极好地稳定了灯座，由于方形变压器旋转时仍呈圆形，所以设计师选用了黑色墩柱的外形处理来显示其稳定感与旋转功能。长长的悬臂支架既点出了该灯所具有的悬挑功能特点，又用极少的红色来提醒人们灯的两关节部位是调节伸缩的轴心。支架尾端的两个弧形重锤加强了以轴为中心垂直方向旋转的含义。双层结构的灯伞内设铝板反光镜以保证发光效果，外为玻璃纤维加树脂压成，轻巧结实，散热性能好。灯座用铝板拉伸成圆筒形，上下排列着整齐的透气孔，有利于进出风的需要。该设计以其富有哲理的结构诠释着科学美的真谛，并成为欧美最受欢迎的灯具之一。除了轻盈、纤细之外，设计师也比较注意产品细部与整体的呼应关系，使产品外观给人以雅致、细腻的审美感受。

2．简朴与华丽

简朴型产品具有简括、憨拙、纯朴、童稚的自然美。在设计过程中，设计师尽量删减或摒弃不必要的功能，因此，产品造型的运动感和力度感趋于平和而安稳，其内部组织秩序也相对平稳。如意大利设计师金诺·帕斯托设计的彩条板椅子，设计师非常巧妙地将一块长方形的多层胶合板切割成三块形状不等的小板，用螺钉连接、固定、拼接而成，使得产品既易制作，又便于拆卸、包装、运输。该设计曾因构思巧妙、造型简朴，荣获设计比赛一等奖。不少设计师在师法大自然、追溯人类文明的历史踪迹时，也以极大的兴趣发掘着童稚与憨拙带给人的简朴美。图8.51所示为童稚的字母书架，该书架由MichaelCross、JulieMathias设计，他们是毕业于伦敦皇家艺术学院的“大孩子”，他们以Wokmedia的名义，打破陈规，把各种童稚而古灵精怪的念头变成现实，提出“越是禁忌越是有趣”，满足儿童时期的好奇心，用新的方式面对“成年人”世界。

华丽型的产品具有做工精美、用料考究的特点。设计师往往通过装饰产品由内向外的高贵气质，来体现使用者的经济地位和社会身份。18世纪欧洲的宫廷家具和餐具、灯饰用优美的曲线或用贴片及表面镀金来加以装饰，不仅在视觉上形成极其华贵的整体感觉，而且在实用功能和装饰效果的配合上也达到了十分完美的程度。而现代社会的家用产品在造型和材料的选用及模拟效果上，也很注意利用人们的审美经验显示富丽、高档的视觉传达效果。图8.52所示为法式洛可可风格家具。洛可可风格是法式家具里最具代表性的一种风格，以流畅的线条和唯美的造型著称。洛可可风格带有女性的柔美，最明显的特点就是以芭蕾舞为原型的椅子腿，注重体现曲线特色，可以感受到那种秀气和高雅，那种融于家具当中的韵律美。靠背、扶手、椅腿与画框大都采用细致典雅的雕花，椅背的顶梁都有玲珑起伏的“C”形和“S”形的涡卷纹的精巧结合，椅腿采用弧弯式并配有兽爪抓球时的椅脚，椅背顶梁和画框的前梁上都有贝壳纹雕花，体现出秀气和高雅。

图8.51

图8.52

图8.53

图8.54

图8.55

日本东京设计师龟田曾选用延展性能好的铝材制作果盘，圆形的盘身和稳定有力的三角形盘裙可以一次成型。盘裙的花瓣状分割不仅稳稳地将果盘托起，而且改变了圆形的单一之感。为了方便端盘，设计师还在盘裙上增设了与其方向相反的六个线形花瓣，形成了可以从任何角度端起来的把手，在视觉上形成线与面的对比。在盘底上用镂空的圆孔组成的六角形图案来解决果盘的积水问题，既形成了盘底点、线、面的综合视觉效果，又对盘面与盘裙承重的不协调做了视觉调整，整个设计较好地满足了产品使用功能和审美功能的要求。

3．夸张与生动

夸张型产品一般不注重细节修饰，而是通过诙谐有趣的造型，使整体形象在飞扬流动中表现出张力、速度和运动等气势美。我国秦汉时期民间工匠曾制作过大量的玉器、铜器、漆器、帛画、壁画、砖雕、石刻等，这些作品充分体现了民族上升期的蓬勃生命力。比如成都天回山出土的东汉灰陶“说唱俑”（见图8.53），不仅造型圆润饱满、线条奔放简洁，而且人物的神态诙谐有趣，极富感染力。当今设计大师的艺术设计作品也很重视夸张诙谐手法的运用。

生动型产品形态逼真、线条流畅，富有强烈的韵律感和生命力，容易激起审美主体强烈的审美情感。比如采用符合人机工程学原理的曲线椅背和精巧的结构形式，体现简洁朴素和优雅风格的威克汉办公椅；简中育繁、单纯中透出丰富、令人产生联想的瓶口灌注器；用碳纤维硬壳制作车身的自行车，整体形态流畅，即使在静止状态时仍能使人产生很强的运动感。图8.54所示为铂金吊坠“展”，其线条流畅饱满、形态逼真，富有金属质感的铂金与羽翼造型结合，有一种特别的力量之美，它能让佩戴者显得灵动可人。

4．直白与隐喻

直白型产品具有通俗、清逸、舒朗、轻松的审美特点。在我国甘陕地区农村，心灵手巧的母亲们常常为蹒跚学步的孩童制作精美的虎头鞋（见图8.55）。一双普普通通的虎头鞋，经鞋底两侧加上四只虎脚和在鞋后跟加上一条上翘的虎尾巴后，其使用功能和审美功能均得到淋漓尽致的发挥，虎脚加宽了鞋底，使孩童学步时不易摔倒；虎尾自然而然地成为了提鞋的鞋拔；憨态可掬的伏虎造型与张开双臂蹒跚学步的孩童融为一体，构成生活气息浓郁且妙趣横生的烘托关系。虎头鞋同时寄托了家人对小孩的美好期望和祝福，希望小孩长大后能像虎一样虎虎生威、生龙活虎。在现代设计中，设计师们也往往借助直白而生动的自然形象构思其产品造型，如由日本设计师设计的动物台灯，其顾影自怜的造型写实直白，蛇形灯管调节自如，更增添了人与物对话的情趣。

隐喻型产品具有深邃、朦胧和深省的审美特点。如中华民族的祖先曾用一砖一石修筑的绵延万里、盘桓在崇山峻岭之上的古老长城，多少年以来，以其鳞次栉比的箭垛和烽火台，显示出一个民族抵御外来侵略的不屈精神。而现代工业产品的艺术设计则传递着科技发展和人类文明的进步信息。如动态高级立体声耳机的设计，图案化的射线开孔暗示着放射状的音量和旋律，耳机架与耳塞使人产生视觉上的整体统一。图8.56所示为诺基亚公司推出的镶嵌黄金或白金的造价高达2万多美元的手机，号称世界上最贵的手机。黄金和白金对使用者的身份和地位有着最直接的隐喻。

图8.56

设计审美的构成并非一成不变，虽然我们将它总结为以上的规律，但不能将这些规律死板地照搬到艺术设计之中去，而应根据产品艺术设计实践的具体情况灵活处理。设计审美亦如艺术美，它的创造“有法无式”。对于高明的设计师来说，“法”不仅不是创造设计审美的障碍约束，而是实现其审美理想、创造高品位设计作品的智慧源泉。

练习与思考

1．简述美诞生的过程。

2．如何理解设计艺术的审美主体和审美对象？

3．试述设计艺术审美的心理过程。

4．根据所学专业的实践，阐述形式美的规律对专业学习的作用。

5．如何理解“设计改变生活，设计创造和谐”？

6．谈谈使设计作品具有真切感人艺术意境的创作方法与手段。

7．抽出时间，看一本“技术美学”类的著作，并写出心得体会。

8．简述设计艺术审美构成要素。

9．举例说明设计艺术中的直白与隐喻手法。