装饰形态概述，各个时期的装饰形态介绍

§6.2　装饰形态概述

装饰形态是人类最古老的艺术形式之一，是人类对客观世界的一种主观表达，具有人类特有的思想感情，是人类认识世界、与世界对话的一种方式。蔡元培先生曾经说过：“装饰者、最普通之美术也。”陈之佛先生也认为：“一切的美术，均是以装饰的意识为基础的。”人们常说爱美之心人皆有之，可见人类对装饰形态有一种类似本能的需要，这也是装饰形态广泛存在于人们生活的衣食住行之中的一个重要原因。

装饰形态就是把人们生活中的自然现象和社会现象，经过艺术加工，使其造型、色彩、构图等适用于实用和符合人们审美需求的一种形态。

装饰形态源于生活，因此，生活是装饰形态的源泉，这是一个根本点，忽视这一点，装饰形态就不可能有真正的创新，就会失去艺术生命力。我们可以看看我们的祖先数千年来创造的装饰文化遗产，如原始社会的彩陶、奴隶社会的青铜器、封建社会的金银器、漆器、丝织、雕刻等。这一切的优秀装饰遗产，都是源于生活，从生活中提炼而来的。

图案和其他的艺术一样，是人们意识形态的反映，是上层建筑的一个组成部分。社会的政治、经济、哲学、文化直接地或间接地影响着装饰形态的发展。在传统装饰里，既有反映统治阶级审美观点和艺术趣味的装饰形态，也有带着浓郁泥土芳香的民族、民间装饰形态，这些装饰作品中同样折射出当时人们的生活状况和审美情趣。

装饰形态从艺术形式上来说是由平面构成和立体构成两部分组成。平面装饰形态是指在平面物体上装饰纹样。如花布、丝绸、刺绣、地毯、装潢、书籍装帧等的装饰图案设计，均属于平面装饰形态范畴。立体装饰形态主要是指在具有三维空间的器物上的装饰构成。如陶瓷、玻璃、家具、钟表、电器等造型上的设计，均属于立体装饰形态范畴。

中国各个历史时期的装饰形态，在选题、表现手法和艺术风格上都有其不同的特点，是与其功能、材料质地、艺匠加工方式分不开的。下面我们分别作以下简要介绍。

6.2.1　新石器时期

新石器时期劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及日月星纹等。先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿、器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。如图6－5、图6－6所示。

图6－5　陶器

图6－6　陶器

6.2.2　商、周奴隶社会时期

商、周奴隶社会时期青铜艺术为历史上装饰形态之首。无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。纹样精细，组织严紧，具有神奇感。考古学者称之为“灿烂的青铜艺术”。如图6－7、图6－8所示。

图6－7　青铜器

图6－8　青铜器

6.2.3　战国、秦汉时期

战国、秦汉时期铁器兴起，金银器和漆器等发展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰形态的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼）纹及四神纹等。四神纹也称为四灵纹，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙——青色，朱雀——赤色，白虎——白色，玄武——黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画像石、画像砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。如图6－9、图6－10所示。

图6－9　汉画像石(www.xing528.com)

图6－10　瓦当

6.2.4　魏、晋、南北朝时期

魏、晋、南北朝时期由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。图案同样也受到了宗教的影响，这一时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有：忍冬草纹（即金银花，也称为宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出于污泥而不染和“守一茎一花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称为迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（也称为天鹿、白鹿，祥瑞的象征）。人物形态中出现了飞天仙人形象，表达了人们美好的理想及人的力量。如图6－11、图6－12所示。

图6－11　回纹勾边的宝相花

图6－12　敦煌造型形象

6.2.5　隋、唐、五代

隋、唐、五代处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。宋代纹样秀丽，灵巧。常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。荷花和牡丹花非常之多。此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。其装饰手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统装饰形态发展的重要历史时期。如图6－13、图6－14所示。

6.2.6　元、明、清时期

元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。花卉、果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。如禽鸟与花卉组合，昆虫与花卉组合等，强化了装饰情趣。此外，尚有器物形象构成的图案也甚为流行，如：古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等，具有典雅之风，称为博古纹。还有用八种佛教用供器组成的八吉祥（也称为佛八宝），用道教持物组成的道八宝，等等。这一时期的装饰形态多为吉祥图案，应用范围也达到了前所未有的广泛程度。日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。如图6－15、图6－16所示。

图6－13　唐三彩

图6－14　宋瓷器

图6－15　景泰蓝

图6－16　木雕

中国古代传统装饰形态经过世世代代艺人的努力创造，形成了具有中华民族风格的完整的艺术体系。尽管服务对象有所不同，题材内容也各有差异，但不可否认是出自劳动者之手。在最典型的那些喻意和谐音吉祥图案里，往往寄托着人们最美好的理想，即使在那些直接服务于宗教或封建统治阶级的图案里，其间仍然程度不同地闪烁着民族精神的光辉，显示着中国古代劳动人民惊人的智慧和创造才能。

6.2.7　深入生活与学习遗产

我们似乎是生活在到处都能见到木雕艺术和木活细作的环境之中，从木制门窗、硬木家具、架子床、十景橱柜到镶嵌挂屏、杌凳、几案、托架等都离不开精美的造型、雕花设计与款式布局的处理，以及榫卯斗拼的结构制作施工。特别是在明式家具中所深蕴着的典雅的审美精神。正如我国已故著名的明式家具研究专家杨耀先生所指出的：“我国明式家具造型简练轻巧，而不笨重沉闷。线条流畅活泼，而不呆板粗劣。雕刻恰当有趣，而不是繁琐无目的的。我们从明式家具上见到简美的雕刻图案中，发现它引用了铜器、玉器、陶器以及建筑上多种花纹。这些装饰形态一旦被采用到家具上，都具有较精炼的发挥，足以表明我国木雕技术到了明代已经有了进一步发展。”

装饰艺术是我们祖国传统艺术中最古老的艺术之一。也是近数千年来我们中华民族智慧的结晶，是我们祖国文化艺术遗产的重要组成部分。学习、研究、借鉴优秀的艺术遗产，对于掌握装饰形态的创作规律，熟悉装饰形态的形式美的法则，密切装饰形态与生活、生产的联系，无不具有重要的启发和参考价值。同时，学习优秀的装饰形态遗产，增强我们的爱国主义和民族自豪感，提高艺术修养，促进装饰形态题材、形式、风格的多样化，在“古为今用”，“推陈出新”的精神指导下，创作具有民族风格，又有时代精神的装饰形态，促进我国装饰艺术的发展，具有十分重要的意义。