§1.3 形态构成的形式
1.3.1 具象构成
具象构成是创作形象与描绘对象尽可能一模一样的艺术，具象构成遵循模仿自然界中的具象形态，如山川、河流、人物、动物、植物等有很强的识别性，特征明显，追求模仿和写实。具象构成要求构图完整，强调表现真实的事物，造型和比例的协调，轮廓的精准。包括形象、空间、整体与局部、内在与外在关系的准确，达到整体统一的完整艺术效果。
具象构成即设计中的具象形态，以自然形态为依据，通过表现者的设计思维，设计方式及技法重新构成作品，一般可以通过锻炼、组织、加工等方式，但具象形态的可识别的外貌和特征是不变的。
比如绘制人物、动物、植物等形态，从设计的角度来说，其作品保留了自然形态的外形、性质和普遍性，但其作品已脱离了自然形态，形成一幅平面作品，这是对自然形态的概括，也是自然形态的升华。最终的目的是通过这些转换手法，使之成为人们生活审美需要的有装饰功能的形态，给人以美的享受。如图1－9所示。
1.3.2 抽象构成
与具象构成相对的抽象构成是指依多事物的共通处，加以综合运用主观的方式表达。所谓抽象形态，是指从自然形态和人为形态中提炼出来的相对独立的本质属性以及关系的各方面。抽象的构成过程是一种特殊的思维活动，早期的原始抽象是无本源的、是看不见、摸不着的。而以艺术为前提的抽象是相对具象而言的，抽象构成的设计造型依赖于“形”，但是这种抽象的“形”不表达具体某个物体，而是更深层次思维的体现，属超脱自然的人为形态。所以抽象构成是以个人的直觉和想像力为创作依据，摒弃一切具象的表现，仅以造型和想象进行组合，具有明显的主观和纯粹特征。抽象构成有三种形式：
（1）几何抽象：从几何原理出发，有可寻规律的抽象，依据数学、几何逻辑，有严密的制图规范和数理原理。可以分为圆形：椭圆、圆球、圆柱、圆锥等；弧形：圆弧、螺旋、抛物线、双曲线等；角形：三角形、三角柱、多边形等；方形：正方形、长方形、平行四边形、梯形，菱形等；其他：复杂的直线形、曲线形、复合形等。如图1－10所示。
图1－10 抽象雕塑
（2）有机抽象：这种形式的抽象介于自然形和几何形之间，是指形态造型方面还保留了某些自然形态的特征，仍可辨别。平面设计专业的基础课程装饰图案中就常用这种手法。
（3）自由抽象：用自由随意、流畅奔放的方式造型，有浓厚的浪漫抒情色彩。这是一种形式多变的抽象形式，不像前两种，抽象手法有一定的限制，这种方式非常随意。大致有两种产生形式：一种是预先构思好制作的方法、画面的构图和运用的色彩，按照预想计划逐步完成，受到理性的控制，是可以控制的自由抽象；二是偶然性的自由抽象，如水墨技法表现，随意的笔触和晕化生成的不可预知形产生写意、飘渺的画面。与前者相比较这种带有很大的偶然性。
与具象教育观念不同，构成学科当年在包豪斯的创立就是以摒弃纯粹的写实艺术教育，以推崇抽象概括的最高境界为本源产生的，其目的是拓展艺术思维，扫清障碍，寻求更为广阔、灵动的自由空间。抽象构成艺术品不能具体的告知观者这个形态的含义，也许该作品也不是自然的反映，可能只是意象的表达某种感想、感受。面对抽象艺术，许多人有着看不懂的疑惑，甚至认为自己不懂欣赏，实际上，欣赏者过于被动地去寻找创作动机，也就失去了欣赏抽象艺术的意义。观者能了解基本的审美，自由地、轻松自如地去感受自己认为有意思的作品，就会有所感悟和收获。(www.xing528.com)
1.3.3 意象构成
何为“意象”？创作者在感受感知中得到的一种意念为“意”，而“象”则是创作者通过构思将脑中的意念进行组合排列，构成一种灵魂与事物相融合的形象。这些思维的全部过程即为意象构成。如图1－11、图1－12所示。
图1－11 意象油画《秋池之三》（欧洋）
意象，是一种心物交感互渗的审美产物，即为融入了主观情意的客观事物。意象的生成需依靠设计者的构思和表达内容，如何处理头脑中的生活素材，掌握传达载体，就是通过心理活动构成审美意象结构，并使之成为可视、可感知的艺术作品。
我们所要学习的意象即为通过抽象语言来表达情感，达到感性与理性的统一，赋予艺术作品美的价值。也就是说意象构成的思维是从理性出发，以直观地感受到情感的渗透，是由具象带的视像到理性，再到抽象的升华。意象构成的过程就是通过心理活动和写实操作，融入审美要素的艺术作品。意象的构成有一些应遵循的原则：
（1）直观的感受：通过感性活动产生直观认知，把空间中的形状、大小、色彩、位置通过感性知觉表达。
（2）情感渗透：通过观察、接触、感受事物后，引发体验想象形成意象，包含着人的情感内容。
（3）视觉幻象：对直观形象的丰富、再造和补充，本质上的想象思维。
（4）理性思考：以普遍的逻辑和规律，推理、分析形态构成，在创作时，理智、理性的思考是不可缺少的。
（5）视觉表现：以遵循审美原则的方法表现视觉形象。
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