我们常说的电脑广告制作是指用电脑为主要创作手段制作完成的广告作品。电脑广告设计是当今最普遍的广告设计方式，电脑处理图像快捷便利，大大降低了设计的劳动强度，提高了设计的精准度、漂亮度和速度，把设计者从手工劳作中解放了出来。
一、电脑广告图像制作应用软件
根据信息传播形式的不同，电脑设计软件可分为两大类——平面广告制作软件和影视动画广告制作软件。其中，动画广告又分为二维动画广告和三维动画广告。
（一）平面广告制作软件
平面广告的传播媒介主要包括报纸广告、杂志广告、印刷品广告、邮寄广告、招贴广告、路牌广告、灯箱广告、网页广告。这些广告设计无法单纯依靠一种软件进行制作，需配合使用才能完成。主要使用的平面设计软件是Photoshop、Illustrator。Photoshop和Illustrator分别是位图图像和矢量图形的绘制软件，设计者可以方便地使用其绘制、编辑、修复图像以及创建图像特效、排版等。Photoshop尤其优秀，是同类软件的领袖，也是平面设计的必用软件。Photoshop主要擅长对图形进行编辑、修复、复制、合成、风格化等；Illustrator可配合Photoshop进行图文的版面编辑等。
（二）影视动画广告制作软件
影视动画广告的传播媒介主要包括电视广告、VCD、DVD、网络广告、数码音像制品、多媒体光碟、互联网广告等。影视广告制作过程复杂，比平面广告要难。数码影视后期制作不仅需要二维、三维动画，还需要进行非线性视音频编辑合成，不仅要使用PC机上的软件，还涉及SGI和Mac工作站。软件更新速度快，不能盲目追赶新软件，要抓住主要真正能解决问题的主流软件，有目的、分阶段学习。
（1）从事网络广告、网页设计、多媒体设计等二维动画需学习二维动画软件。初学阶段必须掌握图形图像软件Photoshop、ImageReady、Illustrator，可选择性学习PageMaker、Freehand、CorelDraw；进阶阶段可学习掌握动画制作软件Flash、Firework、AnimatorPro；从事网页设计还必须学习DreamWeaver、Java语言；高级阶段应该掌握后期编辑软件Aftereffect、Premiere、Combustion、AuthorWare、Director，这些软件都是多媒体编辑工具，各有所长，可以根据个人喜好有选择地学习。
（2）有意从事电影电视广告的人应学习掌握三维动画软件。初学阶段建议先学Photoshop、3dsmax；进阶阶段应掌握多套主流软件，如3dsmax+Maya+Softimage；高级阶段则应熟悉掌握Aftereffect、Cakewalk、Director、Premiere、Combustion。
广告设计者应该保持清醒和理智，电脑设计软件是广告设计的工具，如同画家手中的画笔，在不同的人手中能创作出不同的作品，使用工具的人是关键。
二、广告电脑图像的获取
（1）数码照片。数码照片可以输入电脑，再使用软件进行加工或创作。
（2）扫描图片。将照片或胶片扫描后输入电脑，使用电脑进行影像处理。
（3）手绘图画。手绘比电脑绘制更自由，可先手绘获取图像，再用扫描仪扫描后输入电脑，然后用软件加工。
（4）购买图像资料。(www.xing528.com)
Photoshop软件功能强大，设计者可以使用这一软件完成主要的图像处理任务。该软件提供选择、绘画、编辑、颜色调整和滤镜等图像编辑处理必需的工具，选择工具项下还有矩形、圆形、任意曲线、魔术棒等不同工具；绘画工具包括铅笔、毛笔、喷笔、颜色填充等不同的工具；编辑工具可以对图像进行缩放、旋转、倾斜、翻转、复制、扭曲、畸变等处理；颜色调整工具可以调整图像的亮度、对比度、透明度及颜色的色调、饱和度、亮度；滤镜工具可以产生平滑、锐利、浮雕、模糊、动感、色调分离、马赛克、速描、旋转、版画等各种特殊效果和特殊的风格。
三、广告电脑图像创意表现的特点
竞争对广告设计和制作的要求越来越高，电脑影像处理技术为广告设计创意表现开辟了独特的空间。根据创意，将创作素材输入电脑，运用图像处理软件，将素材进行剪接、添加、组合、删除后再进行设计，可以最大限度地实现创意，且广告创意的速度非常快捷。以电脑化平淡为神奇实现设计创意的主要特点有以下几点：
（1）图像夸张与变形。
（2）图像合成。
（3）图像色彩加工。
（4）图像风格化。
（5）图像比例、透视及清晰度的精确。
四、避免广告电脑设计中的负效应
借助电脑，可以更快捷地进行设计创意，但我们也常看到手法千篇一律、图文拼接粗略、不讲究构图、不讲究视觉美感的作品。这是初学者过于依赖电脑，满足于一时的表面效果，忽视严格的艺术基本功训练的结果。这样使用电脑，反而束缚了人的创造力，严重依赖电脑会扼杀构思过程中稍纵即逝的灵感，最终丧失分析、思考、创作能力，降低素质和修养。应注意以下方面的问题，尽量减少广告电脑设计中的负效应：
（1）加强对自然的学习。观察自然是设计人员生活的一部分，它扩展了艺术家对形式的认识，保持对事物的新鲜感受，滋养灵感。民族艺术博大精深、气韵万千，永远是广告设计取之不尽的智慧源泉。
（2）加强对艺术的学习。以艺术的形式和韵律的原则来组织构图，特别要注意形式感。吴冠中认为，画家不讲究形式是不务正业。平面设计更应讲究形式。设计作品的形式美感主要体现在构图规律、色彩、空间、聚散、质感、个性、风格、意境等方面，这些都需要设计者仔细观察体会。
（3）技术与艺术结合。电脑合成和复制的功能太便利了，没有经过视觉美感训练，就很容易产生堆砌图片的弊病，而正确合理的合成却会产生诗意的燃烧，例如，毕加索的“和平的面容”就是借共用线把和平鸽、橄榄枝和人面巧合为一体；再如，“飞行中的鸟”，其翅膀与人的手掌之形同构，被美国著名平面设计家格拉塞通过作品《劳动者形象》体现出来：一双被捆绑的双臂高高举起，向往自由的手与展翅欲飞的和平鸽重合，艺术家用这种艺术手法揭示了深刻的含义，造成视觉上强烈的冲击力。这些优秀的作品告诉我们：广告设计是技术与艺术的结晶，是技术与艺术共同创造的结果。优秀的广告设计作品应是商业性和艺术性完美结合的产物，只有艺术与技术的统一才能达到经济效果与社会效果的统一。
（4）避免机械，倾注情感。电脑设计面目容易雷同、机械味重、人情味少、个性丧失，设计者应该着力避免。设计者情感丰富，讲究艺术形式的美感，设计作品就不容易情感苍白、画面单调，作品就不会缺乏个性、风格和意境。设计不能把希望完全寄托在电脑上，电脑可以替人做很多事情，但人的情感的表现力是任何科学仪器都无法替代的，电脑里的资源和表现手法也是要靠人的心智来拓展的，只有这样才能提高广告设计的品位，设计作品才会有生命的活力。
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