抓特点，贴合演员——认同原片演员的表演

一、抓特点，贴合演员——认同原片演员的表演

影视剧人物配音首先面对的是原片的演员，进而才是由这一个演员扮演的这一个角色。因此，要想还好角色的魂，首先就必须先还好演员的魂。当然，一个优秀的演员在创作时也必定是努力化为角色的，但是不容忽视的是，原片演员的表演一定会有他自己的特点和风格，他所塑造的人物也一定会打上这个演员的烙印，这是前期演员再创作的结果，是值得我们尊重和肯定的。并且这种结果对后期配音的规定制约是明显而具体的。作为配音演员，首先就要把握剧中演员的表演特点，才能配好这个角色。

比如在配英国电视剧《福尔摩斯》时，创作者开始一直找不好这个“福尔摩斯”的口型，影响了进一步的创作。后来经过观察，发现这个演员在演戏时也许是为了表现大侦探福尔摩斯的机敏，他所塑造的这个福尔摩斯带有一些神经质，在真正开口说话之前嘴巴经常会有一些表现思考和判断的小动作，正是这些开合的小动作“晃”了我们。当理解了演员的这个表演特点，贴合到这个表演节奏之后，口型就好找了，人物语言的节奏也变得合理了。

同时，不同的演员也有着自己与众不同的表演风格——当然，不同的角色，一定有最适合这个角色的表演风格——但是，真正优秀的演员，往往是在不同角色的塑造中，有意或无意地表现出自己对这个角色的独特理解和体验，甚至是自己对整个作品乃至整个艺术创作和人生况味的独特感悟。越是优秀的演员，越是经典的角色，越是如此。正如李雪健和鲍国安各自塑造的《水浒》中的“宋江”各不相同，同样，劳伦斯·奥立弗与梅尔·吉布森的“哈姆莱特”也神采各异。

劳伦斯·奥立弗（Laurence Olivier）是公认的莎剧表演大师，他一生几乎演遍了莎士比亚代表作品中的全部重要角色。他也是第一个成功地把莎士比亚的戏剧搬上银幕的人，并且凭借1948年版的《哈姆莱特》（我国引进时译为《王子复仇记》）获得1949年奥斯卡最佳男主角奖。劳伦斯·奥立弗有着天生的贵族气质，在他40岁时，成为历史上被授予骑士爵位的最年轻的演员。1970年，他又成为第一个进入英国国会上院成为终身贵族的演员。同时，特殊的人生经历，让奥利弗一生不断地遭受自我厌恶感和罪恶感的折磨，这种心灵深处的痛楚伴随了奥利弗的一生。因此，劳伦斯·奥利弗诠释的哈姆莱特，那优雅高贵的面容和那双忧郁深邃的双眼，正是“过度信奉唯美主义，天生缺乏果断行动能力”（歌德语）的忧郁、矛盾的王子形象。(www.xing528.com)

一提起美国好莱坞影星梅尔·吉布森（Mel Gibson），立刻跳跃到人们脑海的词语是独立民主的英雄——脸上涂抹油彩依然十分威武宛如发怒的狮子一样的英雄，刚正勇猛，勇于承担。他在《勇敢的心》里，骑着高大的黑色骏马出现在混乱的高地军队前的场面，大概也是美国电影史上最壮阔雄美的瞬间。

梅尔·吉布森主演的1990年版的《哈姆莱特》，满脸胡须，健美挺拔，充满了野性的张扬、阳刚的力量和神经质般的爆发力。

因此，孙道临先生那华丽的、带有书卷气的、理性而又充满矛盾和激情的配音，与劳伦斯·奥利佛的表演相得益彰，而当我们演绎梅尔·吉布森主演的哈姆莱特时，就要理解和认同他的表演风格，寻找内心的巨大冲突，把握梅尔·吉布森有力度的表演特点，才能成功地完成这一个哈姆莱特的塑造。

可见，作为多度创作的最后一环，配音演员的创作从表面上看是被动的、受制约的，镣铐也似乎更加沉重一些。配音演员可以和原片演员有不同的理解（这种情况实践中并不少见），可是配音艺术的特性要求我们首先要还好演员的魂，才能还好角色的魂。但也正是如此，才给了配音演员更加丰富的情感体验和更加独特的创作空间。配音前辈尚华曾经说：“你的心跳也要吻合原片演员的节奏感。”也就是说，我们配音时，首先要弄明白原片演员是怎样表演的，并且要迅速找到这个演员的表演特点，努力贴近它，调整我们的内心依据和外部表现手段，这是影视剧人物配音首先要掌握的内部技巧。