动画角色的运动形态的介绍

第二节　动画角色的运动形态

一、角色运动的基本形态

角色的动作表演和运动规律往往决定了整部动画作品的成功与否，可以说，动画动作设计是动画创作的灵魂。

动画片中活动形象的创作与电影不同，电影的人物运动完全是由真实人物表演，通过摄影机拍摄下来的，而动画则是创作者通过对人物运动的细心观察、分析研究后，一张张画出来，一格格拍出来，然后经过连续放映在银幕上，使观赏者产生活动图像的动态感知。因此，动画形象的运动表现较之其他艺术形式，除了要以客观运动规律为基础外，还要融入和突出形象本身的运动特点，形成各个形象的动作风格。所以，掌握物象运动的基本形态就显得尤为重要了。

动画中的运动基本形态主要包括曲线运动、弹性运动和惯性运动。

曲线运动是动画片绘制工作中经常运用的一种运动形态，是物体在运动中受到与它速度方向成一定角度的力的作用下形成的。曲线运动使动作对象的运动产生柔和、圆滑、优美的韵律感。动画中的曲线运动大致包括弧形曲线运动、波形曲线运动和“S”形曲线运动。其中波形曲线运动往往是一些较为柔软物质受到力的作用而产生的，例如红旗飘动、微风作用下的海浪等等，而在表现动物尾巴甩动时，最典型的运动形态就是“S”形曲线运动。

弹性运动是指，物体在作用力和反作用力的作用下，所产生的弹性变化和运动。例如，拍球、弹跳以及物质间的碰撞所产生的反弹现象。

惯性运动是日常生活中随处可见的运动方式。在动画作品中，创作者往往根据物理学的惯性原理，发挥自己丰富的想象力，并融入夸张变形元素，取得更为强烈的效果。例如美国动画片《猫和老鼠》中各种打斗动作的设计，就是在惯性运动基础上夸张而成的。

二、角色运动的基本创作方法

（一）动作的主次性

在动画动作设计中，主要动作和次要动作的表现可以包括这样两层意义:一是作品中主要角色的动作和次要角色的动作，二是某一个形象的一套完整动作中的主要动作和次要动作。

在同一个镜头中，假如有两个或者两个以上的角色，通常主要角色动作比较丰富，而次要角色动作相对较少；而在一个角色的完整动作中，主要动作应当根据剧情设计为最能代表角色特征的部分，次要动作只是为了配合烘托主要动作而产生的，不能过于独立和强烈而影响主要动作的表现。

图5.9　动态线绘制

（二）动态线

动态线是创作者头脑中一根想象的线，它贯穿于角色的主要动作，即代表驱使角色产生动作的力的方向，往往从角色顶部贯穿到底部。在动画创作时，动态线是表现动作节奏最简洁和最直接的方法，相当于整套动作的骨架结构，因此，任何角色动作绘画时的第一件事就是画出其动态线。(www.xing528.com)

（三）动作的布局

在动作设计中，简洁、清晰是动作布局的基本要求。一套完整的角色动作，往往是由诸多个小动作组合在一起的，每一个细小动作的设计都应考虑其存在的动机和必要性，把过多或者过于复杂的动作安排在同一时间内发生，会出现混淆视听的结果。通常“在表情、姿势方面，要求用人类共同的肢体语言和表情反应，着重表现符合角色个性的姿态；在表演方面，要求以准确、精炼的外在动作表现内在的情绪，避免不必要的动作干扰角色的感情表现”^[4]。

（四）时间的设定

运动中的时间因素，是指动画片中物体在完成一个动作时所需要的时间，即这一动作所占影片的长度，也称为片格的多少。由于动画片的动作节奏较快，镜头较短，所以在计算动作时间时，除了以秒为单位外，往往还以片格为单位（1秒＝24格）。有实践表明，“完成同样的动作，动画片所占胶片的长度比故事片、纪录片要略短一些。例如，用胶片拍摄真人以正常速度走路，如果每步是14格，那么动画片往往只要12格就可以达到要求的效果；如果动画片也用14格放映在银幕上就会感到比真人每步用14格走路的速度略微慢一点，这是由于动画单线平涂的造型比较简练的缘故”^[5]。

三、经典动画动作设计创意赏析

（一）惟妙惟肖的《人猿泰山》

“泰山”的传奇故事曾多次被搬上银幕，而迪斯尼1999年推出的《人猿泰山》却是第一部以“泰山”为题材的动画长片。该片主要通过描述泰山在丛林中的冒险故事，表现泰山在动物世界和人类世界之间寻找平衡点的心路历程。在其他的电影版本里，泰山与其他动物之间的关系只是以骑着大象，肩上坐着小猩猩等画面一笔带过，而动画片则能展开充分的想象来诠释泰山和动物的和谐相处。《人猿泰山》继承了迪斯尼的一贯传统风格，利用动画特有的夸张手法，创作人员精心设计了泰山在丛林中的生活状态，尤其突出的是泰山在树林藤蔓间攀爬的动作，其如同飞翔般的动作和姿势，自然流畅，一气呵成，使观众的心也随着他在丛林中起起伏伏、翻腾跳跃。在表现泰山与其他动物伙伴间特殊的沟通方式上，影片的动作设计也十分细腻，特别是表现泰山和养育他的猩猩母亲之间情感的动作设计，十分触动人心，他们十指相扣，感受彼此相同的心跳，这些经典的动作设计都给观众留下了深刻的印象。

图5.10　《人猿泰山》

图5.11　《大闹天宫》

（二）自然流畅的《大闹天宫》

《大闹天宫》中孙悟空的动作设计，采用了戏曲中程式化的表现风格，吸收了京剧中的动作特征，孙悟空的一举一动都显得优美流畅，既有舞蹈的柔美，又有武术的刚强，令人赏心悦目。特别是孙悟空与天兵天将大战场景中的动作设计，将灵巧自如、悠然自得的孙悟空形象表现得淋漓尽致。孙悟空是人的形态与猴的精灵的结合:跑、跳、窜、挠等动作展现它的“猴性”；腾云驾雾、上天入地等动作又展现它的“神性”；对小猴的关心爱护、与天马的亲密无间表现它的“人性”。通过这一系列的动作设计，既加强了角色的感染力和视觉效果，也使角色性格得到充分的诠释。