动画造型的艺术形态，动画造型的艺术特征

第一节　动画造型的艺术形态

动画造型创作的目的，就是要将每一个动画角色设计为可视的形象，并赋予其独特的艺术感染力和鲜活的生命力。在一部动画作品中，造型的缺憾所造成的后果有时是很严重的。回顾动画百年的创作与发展，大凡经典之作一定伴随着成功的动画明星造型。一个不能引起受众情感共鸣的动画角色造型，其作品是无法真正深入人心，也无法获得好的商业效益的。

一、动画造型的艺术特征

动画造型总体的艺术特征主要表现为简洁和力度。简洁强调运用尽可能概括度高的、抽象性强的造型手段来设计动画角色形象，形成该角色特有的造型风格；力度则强调造型应当充分表现动画角色形象特有的性格、气质以及质感和体积感。

与一切艺术造型创作相同，动画的造型设计首先源于生活。现实生活中的自然形态、社会形态、文化形态等等为动画造型创作提供了取之不尽的素材，并累积成为创作者头脑中的形象原型。这种原型往往包括两个层面:一是外在的原汁原味的真实形象轮廓，二是创作者的再造形象，这种再造形象是由创作者自身对原型解读、记忆、凝练抽象后的新的形象。动画造型设计思维属于后者。

对形象原型究竟如何提取、凝练和抽象，则完全取决于剧情的需要。例如，我们前面提到过的《哪吒闹海》，片中的哪吒是一个小英雄形象，因此，著名画家张仃在哪吒造型设计上，让其“赤身露体，浅色肉身，配以红绫和金圈，闪着两只乌黑机灵的大眼睛，显出稚气与智慧；两道硬挺的剑眉，显得十分威武，一派不平凡的孩子英雄的形象”^[1]。而在《大闹天宫》中，哪吒是反面形象，因此在该片哪吒的造型设计上，张光宇先生突出了这样的特点:“虽然生得一张娃娃脸，但也配上两只三角眼和竖立的眉毛，一张下撇的嘴巴透出凶气，而且再加上腰系红肚兜，背挂乾坤圈，脚踏风火轮，寥寥几笔就把这个人物的骄横、暴戾勾勒出来了。”^[2]

图5.1　《哪吒闹海》中的小英雄哪吒

图5.2　《大闹天宫》中的三太子哪吒

二、动画造型的基本类型

动画造型大体可分为这样几种类型:写实类、漫画类、装饰类、儿童画类。

（一）写实类

写实一词源于绘画中的写实主义，曾在西方国家风靡一时。它强调总体视觉效果要忠实于塑造对象原型，且造型风格也比较严谨。对观赏者而言，写实表现风格具有较强的直观性、易懂性，容易进入剧情而产生情感共鸣。而优秀的写实性造型也往往会令观众感叹动画技术的巧夺天工，获得视觉观赏的满足。《最终的幻想》一片就是写实类造型的代表作品，该片将写实类造型推向一个全新的设计水平。

（二）漫画类

漫画风格“是指对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现”^[3]，也称为写意风格。较之写实类造型，漫画类造型创作风格更加贴近动画的创作本色，即强调夸张性、幽默性和非现实性。这一风格能够给创作者提供匪夷所思的想象力和更大的表现空间，使得动画作品更具动感性和趣味性。人们熟知的美国动画片《猫和老鼠》、日本动画片《机器猫》、中国的《大闹天宫》中的各角色造型都具有明显的漫画风格色彩。

（三）装饰类

装饰绘画艺术的特点类似文学中的韵文、戏剧中的歌舞剧。它的艺术表现方法是程式化的，强调韵律和节奏感，并具有强烈的感染力；装饰造型设计是在现实原型的基础上进行加工变形，使其具有鲜明的形式感和装饰性。《大闹天宫》的装饰画风格的造型设计为中国动画赢得了世界声誉，其设计师张光宇也被视为“中国装饰学派”的创始人。

（四）儿童画类

在儿童画中往往充满直线、圆或者椭圆形状，因为这些形状对于儿童来说比较容易掌握。与之相应，动画作品中的儿童画风格也主要是突出造型简单、稚拙和富有童趣。实际上，各种动画造型之间并无十分明确的界定，往往相互兼而有之。比如儿童画与漫画特征之间其实并无十分明显的差异，只是儿童画风格更加强调儿童本色绘画的趣味特征而已。

图5.3　《大闹天宫》的装饰画风格

三、动画造型创作的基本方法

动画造型不仅是为作品塑造一个形象符号，还应当具有自己的生命性表现特质，例如形体、性格、特定的行为举止，使之变得更加富有个性化特色。只有将这些带有鲜活生命色彩的元素融入造型的设计中，才可能创作出逼真的令人愉悦的形象。动画造型设计的方法是多样的，比较常用的方法包括夸张法、变形法、比拟法、反常法和组合法。

（一）夸张法

夸张法是造型创作最基本的表现方法。这种方法不是通过客观事物本身的真实形象和形式来表现，而是以客观事物作为形象创作的原型，按照创作者自己的立意，并根据作品内容需要，用假设、变形的方式来揭示和表现事物、人物的本质特征和内涵。夸张法强调的是形象被夸大的突出性。

（二）变形法(www.xing528.com)

从创作效果看，夸张包括变形，因此变形法属于夸张法范畴，但变形与夸张是有区别的。夸张是以物象原型为基础进行外在的直观的延伸、变化、增减，赋予其代表性特征并加以强调；变形是经过创作者主观分析后，将一个客观实物用艺术手段改变其原有形状，得到一个新的艺术形象，这个对象和它本体物象的外形有显著区别，是创作出的新形象。

（三）比拟法

比拟法在动画造型创作中是最为常见的表现方法之一。所谓比拟，就是将人拟物或者将物拟人，或者以此物拟彼物的表现手法。其中拟人表现法更为普遍。拟人是把原本没有思想、情感的对象赋予人的思维、行为和人的喜怒哀乐、人的丰富情感、人的语言表达方式……为广大观众熟悉的动物明星米奇、唐老鸭、孙悟空、黑猫警长等都是拟人法表现的突出样例。

（四）反常法

在动画作品中，反常理行为表现是动画形成幽默感、愉悦感的重要元素，因此反常法在动画造型设计中便成为不可或缺的表现方法。反常法是指创作者不按照客观事物正常的发展思路、发展规律来表达内容和创造角色，而是打破常规，以与常理相悖的逻辑方式来表现角色、发展剧情和产生结局。这样的表现手法往往可以在带给观赏者惊讶、幽默感知的同时，使形成强烈的好奇感和深刻的回味感，这些都有助于获得良好的收视效果。

（五）组合法

在动画造型创作中，还有一种常见的表现方式是，创作者以假定性为前提，集中不同的物象的特征组织成为一个新的形象，这种方法称为组合法。例如1989年迪斯尼根据丹麦童话作家安徒生童话《海的女儿》改编的《小美人鱼》中人面和鱼身相组合的角色造型，宫崎骏《红猪》中的猪面和人身的组合等等都是这类表现方式。通过不同的元素组合，创作者可以虚构出各种千姿百态的角色造型，形成更多出人意料的精彩创意，这也是动画艺术有别于其他艺术表现形式的独特魅力。

四、经典动画造型创意赏析

（一）神色各异的《小鸡快跑》

《小鸡快跑》一片没有采用最先进的电脑三维设计，而是采用了古老的黏土技术，剧中的角色完全是用黏土制作的，并采用逐格拍摄的方法，每格胶片的拍摄都需要用手工将剧中人物的姿态进行微小的调整，才能产生画面上连续的动作效果。该片的创作人员塑造了一个个生动有趣的小鸡形象，特别是外突型的眼睛和香蕉型的大嘴，使得这些小鸡更具独特的个性魅力。在影片中，虽然每一个小鸡的整体形象都差不多，但每一个角色的造型设计还是有细微的差别，这也是创作人员独具匠心的地方。主人公母鸡金捷顽强机智，公鸡洛基调侃不羁，还有色厉内荏又有些老顽固的鸡爸爸，有一直打着毛衣的家庭主妇鸡妈妈，有戴着眼镜画图纸的“科学家”小鸡……他们举手投足无不人性味十足，也使这部影片中的角色更具有人的灵性。

图5.4　《小鸡快跑》造型

（二）童趣童真的《龙猫》

日本传统绘画极其讲究简练，常常用一个点、一条线、一块墨来表现事物，其特点是以简约的笔墨和简明的构图来传递事物的神韵。深受日本传统文化影响的宫崎骏，其动画片的绘画手法无疑也突出着日本传统绘画的简约特点。无论是人物角色，还是背景环境，宫崎骏都是利用十分简练的线条将事物勾勒出来，其简约的画面也造就了独特、清新、自然的动画风格。宫崎骏笔下的龙猫造型简单至极，寥寥几笔的线条，勾勒出一个圆球状的精灵，与美国动画片《怪物史莱克》中毫发毕现的史莱克相比，难免略显粗陋。但是，龙猫的圆润线条、憨态木讷的外形和毛茸茸的质地，给人以温和的感觉，一下子拉近了与观众的距离:阳光灿烂的下午，姐妹俩趴在龙猫舒适的大肚子上玩耍；下雨的傍晚，顶着一片荷叶的龙猫和姐妹俩一起等车；晴天的夜晚，龙猫带姐妹俩乘坐猫巴士在撒满了星星的天空里飞翔，让她们在缺失母爱呵护的日子里得以健康无忧地成长，在这里，憨态可掬的龙猫已作为人与自然和谐相处的一种载体而存在。《龙猫》虽然不是鸿篇巨制，但的确是一部打动人心的作品。

图5.5　《龙猫》造型

（三）浓郁民风的《大闹天宫》

图5.6　《大闹天宫》造型

图5.7　《大闹天宫》造型

图5.8　《大闹天宫》造型

动画与我国传统绘画艺术相结合有着广阔的天地。作为我国动画的集大成之作，《大闹天宫》在造型上吸收了敦煌和永乐宫壁画、民间年画、版画等绘画技巧，采用装饰风格，配以民间画中常用的红、黄、绿、黑等色彩，塑造了鲜明的民族形象，体现了传统的民族风格。漫画家以京剧脸谱和民间版画上的孙悟空为参考，采用想象和夸张的手法，并在“形”、“神”兼备上下工夫，塑造出了一个身穿黄色上衣、大红的裤子，腰束虎皮，足登黑靴，脖围翠绿围巾的孙悟空形象。孙悟空在《大闹天宫》中的形象是人性化的猴子，其特征既有京剧脸谱的视觉美感，又具有现代审美的简洁风格。孙悟空的服饰用色也颇为讲究，其中黄色和红色占了很大比例，黄色是中国文化的一种传统色，红色又是中国人的基本崇尚色。因此，这一神采奕奕、勇猛矫健的形象十分贴近中国观众心目中的齐天大圣模样，一经问世，便受到广大观众的喜爱。此外，玉皇大帝、太白金星、哪吒等形象的设计，不仅勾勒了人物的外部特征，而且还表现了人物的心理及性格特点，寓性格于外貌之中，在造型设计上相当成功。