首页 理论教育 21世纪初美国戏剧的分析介绍

21世纪初美国戏剧的分析介绍

时间:2023-05-09 理论教育 版权反馈
【摘要】:二21世纪初美国戏剧21世纪初的十年多里,美国戏剧继续沿着多元、实验性和创新性的方向发展。种族、身份、同性恋、艾滋病等仍然是困扰着美国社会的问题,同样成为剧作家们关注的焦点;家庭、爱情、死亡、忠诚与背叛等人类永恒的话题继续成为新世纪美国戏剧的探究热点。希拉·卡拉汉被认为是美国21世纪新生代女性戏剧家中的优秀代表。所有这些说明21世纪美国戏剧仍然以强劲的势头发展,限于篇幅,这里不再赘述。

21世纪初美国戏剧的分析介绍

二 21世纪初美国戏剧

21世纪初的十年多里,美国戏剧继续沿着多元、实验性和创新性的方向发展。9·11事件带给美国人民巨大的灾难,但是同时也促使美国人反思自我。种族、身份、同性恋、艾滋病等仍然是困扰着美国社会的问题,同样成为剧作家们关注的焦点;家庭、爱情、死亡、忠诚与背叛等人类永恒的话题继续成为新世纪美国戏剧的探究热点

新世纪头十年有很多戏剧新人崭露头角,特雷西·莱茨(Tracy Letts,1965-)是美国新生代剧作家、著名演员。他的剧作大胆审视了那些被贫穷、愤怒、背叛、毒品、酒精等扭曲的家庭,以此来检视整个美国社会。莱茨的剧作《来自内布拉斯加州的人》(Man from Nebraska,2003)于2004年获得普利策戏剧奖提名;另一部剧作《八月:奥塞奇县》(August:Osage County,2007)于2008年同时获得了托尼最佳戏剧奖、普利策戏剧奖、剧评人奖杰出剧目奖等三大奖项,使得他成为“21世纪最激动人心、最为重要的美国剧作家之一”。

《八月:奥塞奇县》则是一部史诗般的剧作,该剧以一位年老的嬉皮士开的甜甜圈店为背景,讲述了一个非健全家庭成员之间的复杂故事。店里聚集了一群移民和乡下人(townies)。虽然每个人物心中均有恶魔,但是没有一个像剧中的维奥莱特那样被过度伤害过,或者过度伤害过别人。《洛杉矶时报》克里斯·琼斯(Chris Jones)称该剧为“令人惊叹不已的三幕剧作品,不论从评论上还是商业上,都是最成功的美国现代戏剧之一”。评论家马特·沃尔夫(Matt Wolf)认为它简直是“本世纪第一部伟大的美国戏剧”。不少评论家认为该剧堪比尤金·奥尼尔、爱德华·阿尔比的作品。

莱茨的戏剧刻画了大量与道德问题、精神问题做斗争的人们。他声称从田纳西·威廉姆斯(Tennessee Williams)的戏剧、威廉·福克纳(William Faulkner)和吉姆·汤普森(Jim Thompson)的小说中得到了写作灵感。此外,莱茨认为声音是戏剧中叙述故事的一个重要手段。

萨拉·鲁尔(Sarah Ruhl,1974-),美国剧作家,2004年凭借《窗明几净》(The Clean House,2004)荣获苏珊·布莱克·史密斯奖,从而获得评论界的广泛认可。这部浪漫喜剧描写了一个梦想成为喜剧演员而不打扫房间的巴西女仆异想天开的想法。该剧使得萨拉·鲁尔在31岁时入围普利策奖,并于2006年9月荣获麦克亚瑟奖学金。麦克亚瑟奖颁奖机构是这样评价的:“萨拉·鲁尔,生活纽约的32岁剧作家,创作出生动冒险的戏剧作品,融合爱情和战争神话主题,尖锐地批判了日常生活的世俗方面。”约翰·拉尔(John Lahr)2008年在《纽约客》上评价道,“如果说萨拉·鲁尔是举止谦逊的,她的戏剧则是大胆的。她的非线性现实主义形式,充满了震惊、惊喜和神秘,却不用口头说话和心里活动表现出来。”(www.xing528.com)

《窗明几净》围绕着全世界最好笑的笑话进行,但是隐藏在这些笑话背后的悲剧感,却让人无法笑出来。打扫灰尘污垢和笑话联系在一起,就显示出发笑对于忧伤的反向作用,即在笑声之中,人类获得了洗涤和净化。

琳恩·诺塔奇(Lynn Nottage,1964-)是当代美国一位杰出的黑人女戏剧家,她的作品常常探讨女性问题以及非裔美国人的生活,作品思想深刻,笔触幽默风趣,直击当代社会的热点问题,在美国极具影响力。她在2005年被授予古根汉姆奖学金,2007年又获得麦克亚瑟天才基金。2009年凭借《毁灭》(Ruined,2008)一举夺下普利策戏剧奖,2010被授予斯坦伯格杰出剧作家奖,外加20万美元的奖金,用来表彰她为美国戏剧界做出的巨大贡献。

《贴身衣服》(Intimate Apparel,2003)是诺塔奇的成功之作,该剧于2003年2月由巴尔的摩中央舞台剧团和南岸剧团联合出品,2004年在外百老汇再次上演后,受到高度赞扬。她随之写了《贴身衣服》的姐妹篇《虚构的故事,或者恩黛再教育》(Fabulation,or the Re-Education of Undine,2004),这两部戏剧在写作技巧和创作手法上更显成熟,关注的都是处于“存在主义自我危机”中的美国黑人女性。

诺塔奇的《毁灭》是一部惊世之作,它将人们的视线牵向性暴力这个以前人们很少触及的问题上。在乌干达,战争给妇女身体带来如此大的伤害,士兵们强暴妇女,还毁掉她们的生殖器,使得她们无法繁衍下一代。显然在战争中,不仅她们的祖国是战场,这些妇女的肉体也是战场。《毁灭》能让观众真切地感受到黑人女性所遭受的痛苦。残酷的场景,让人无法逃避。这部戏剧将人们带入一个无法想象的悲惨世界,走进受害者的内心,审视施暴者的灵魂。人们同情黑人妇女所受到的战争的蹂躏,但同时又能感觉这些受害女性们身上的特质:尊严、正直、情欲、平凡,更重要的是隐隐露出的坚韧和勇气。《毁灭》虽然讲述的是远去的战争故事,但是它对强权者的谴责、对人性残忍的揭露、对战争的声讨、对受害者的痛苦的同情,是我们当今每个人都应该思考以及充满野心的政治家们需要正视的问题。

21世纪头十年还涌现出了一大批戏剧新秀,像斯蒂芬·塞特(Steven Sater)、邓肯·谢克(Dunkan Sheik)两人合作推出的摇滚音乐剧《春之苏醒》(Spring Awakening,2003)大获成功,赢得了许多奖项。希拉·卡拉汉(Sheila Callaghan,1973-)被认为是美国21世纪新生代女性戏剧家中的优秀代表。她的名作《死亡城市》(The Dead City,2004)一方面反映了由于遭受恐怖袭击,死亡的痛苦弥漫整个纽约城;另一方面,纽约城里的人们每天无所事事,精神极度空虚,如同死亡一般。丽莎·德阿穆尔(Lisa D’Amour)被认为是美国当代新兴的女性剧作家、单人表演家和跨域表演艺术家,曾获得2003年奥比奖……所有这些说明21世纪美国戏剧仍然以强劲的势头发展,限于篇幅,这里不再赘述。

免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。

我要反馈