启蒙主义戏剧产生背景及概况

一　启蒙主义戏剧产生背景及概况

（一）时代背景

18世纪的欧洲被资产阶级与封建势力共同主宰着，各国的政治与经济发展都十分不均衡。已经经历了资产阶级革命的英国虽然已确立了君主立宪制，但是封建残余势力的力量依旧十分强大，有碍社会发展。法国资产阶级已积聚相当的力量，正在紧锣密鼓地准备着最后的夺权。德国、意大利等国民族意识已经觉醒，新生力量已经开始萌芽。在这种情形之下，资产阶级发起了第二次铲除封建旧思想的文化运动——启蒙运动。相比之前的文艺复兴运动而言，这是一场更激烈、更彻底、更广泛的运动。

启蒙思想家们对封建制度的一切都展开了激烈的批判，喊出了“自由”、“平等”、“博爱”、“人道”、“民主”等一系列口号，号召以资产阶级民主思想反对封建专制，反对王权特权，反对唯心主义，提倡无神论。要求用“理性”的光辉照亮曾经的蒙昧，建立起个性解放、人人自由平等的理性王国。因此，这些思想家大力提倡教育，以文学艺术为斗争的利器，向封建主义发起了猛烈的抨击。

启蒙运动之初，戏剧也与同期其他文学类型相似，受伪古典主义的影响较大，同时受到了一些反映劳动者诉求的民间戏剧影响。随着运动的深入，启蒙戏剧开始大放光辉，这种戏剧以理性与人道主义为指导，塑造了新式的第三等级平民阶级代表，体现了反封建的进步思想。剧中的新式人物是时代精神的体现，他们追求平等自由与理性，传达了启蒙运动的核心思想，具有强烈的战斗性。在结构模式方面，启蒙戏剧打破了传统戏剧的“三一律”，产生了市民悲剧、严肃戏剧，还有悲喜剧相结合的正剧。在同期的戏剧理论方面，德国的莱辛、法国的狄德罗等人做出了巨大贡献。启蒙戏剧由于受到启蒙运动的直接影响，因此有些剧本的说教成分较大，人物形象的塑造有所欠缺，这是启蒙戏剧的不足之处。

（二）英国

启蒙戏剧源于18世纪的英国资产阶级戏剧。约瑟夫·爱迪生（Joseph Addison，1672－1719）的悲剧《加图》（Cato）用古典剧的形式赞扬了资产阶级“光荣革命”的精神。英国启蒙戏剧之父是乔治·李罗（George Lillo，1693－1739），他所著的《伦敦一商人》（The London Merchant）是一部资产阶级悲剧，着力批判了模仿封建旧式贵族腐化生活的一名伦敦商人的堕落。与资产阶级悲剧相对的是同期的“愉快的喜剧”，代表作家有约翰·盖（John Gay）。他不仅讽刺贵族、大商人、警察为代表的上层社会，同时也展示了小偷、乞丐、妓女为代表的下层社会之黑暗。

谢里丹（Richard Brinsley Sheridan，1751－1816）是18世纪英国剧坛的一颗明星，是该时期最有成就的喜剧家。最有名的作品是《造谣学校》（The School for Scandal，1777），被称为18世纪三大喜剧之首；而其第一部喜剧是《情敌》（The Rivals，1775），为18世纪三大喜剧之末。在《造谣学校》中，谢里丹将“自然状态”的宗法道德和“文明的”上流社会道德败坏相对比，描写乡绅蒂兹尔爵士娶了一个梦想进入上流社会的乡间贫女为妻，她到伦敦后马上学会了贵族女子的恶习，挥霍无度、搬弄是非，致使自己差点失身，但最后终于悔悟与丈夫重新和好。剧本中将贵妇人施尼威尔夫人的沙龙称为“造谣学校”，施尼威尔夫人等一群贵族男女以造谣生事为乐，专门破坏别人的名誉和家庭幸福。谢里丹以此揭露了一群以说谎、挑拨、诽谤为能事的上层人物，讽刺了上层社会腐朽的生活。谢里丹的喜剧冲突尖锐、讽刺辛辣，而且经常穿插生动有趣的情节及令人发笑的场面，对话漂亮俏皮，迄今仍保持着舞台生命力。

（三）法国

启蒙运动在18世纪的法国达到高潮，这场思想运动为1789年的法国大革命打下了坚实的思想基础。在文学方面，启蒙戏剧在这场运动中的作用是不可估量的。讽刺小说家、戏剧家阿兰·勒内·勒萨日（Alain RenéLe Sage，1668－1747）写过大量的小型戏剧。这些通俗作品讽刺性极强，有的公开嘲笑法兰西喜剧院的剧目，有的以暗示手法揭露封建社会的黑暗面，都具有现实主义因素。在《克里斯平》（Crispin rival de son maître，1707）中，狡猾的仆人形象大放光彩，成为后来著名的费加罗形象的先驱。加隆·德·博马舍（Pierre－Augustin Caron de Beaumarchais，1732－1799）则是法国最著名的喜剧家，他一生处在法国政治经济发生重大变革的时期，也是法国从封建社会走向资本主义社会的时期，是法国大革命爆发前后的关键历史时刻。其代表作“费加罗三部曲”久负盛名，其中《塞维勒的理发师》（Le Barbier de Séville，1773）和《费加罗的婚礼》（Le Mariage de Figaro，1778）是最成功的两部政治喜剧，前者讲述了理发师费加罗帮助伯爵战胜封建老顽固巴托洛，赢得罗斯娜的爱情的故事；后者则讲述了费加罗与邪恶的伯爵斗智斗勇，挫败其阴险用心，最终与爱人苏珊娜成婚的故事。演出后该剧很快传到国外，并被译成欧洲多国文字，在好几个国家的大都市上演。1780年奥地利音乐家莫扎特把《费加罗的婚礼》谱成歌剧。1816年意大利音乐家罗西尼又把《塞维勒的理发师》谱写成歌剧，使二者广为流传。而三部曲中的第三部《有罪的母亲》（La Mère coupable，1792）是一部正剧，上演于大革命之后，这部作品中博马舍完全丢弃了前两部剧中的民主倾向和批判精神，糟粕较多，他的剧作生涯也就此结束。

启蒙思想家方面，作为18世纪法国资产阶级启蒙运动的旗手，被誉为“法兰西思想之王”、“法兰西最优秀的诗人”的伏尔泰（Voltaire，1691－1778）在进行小说诗歌创作的同时，还著有五十多部戏剧。其中悲剧15部，虽然依旧受到古典主义的影响，但是内容颇具进步性与教育性，贯穿着启蒙主义精神。伏尔泰师承高乃依和拉辛，同时受莎士比亚的影响很大。其悲剧均为五幕诗体剧，有着复杂的情节，但并不与“三一律”冲突。值得一提的是他还根据中国元杂剧《赵氏孤儿》进行改编，创作了《中国孤儿》（L’Orphelin de la Chine，1755）。伏尔泰从事戏剧创作的最大目的是将戏剧作为宣传手段，从而吸引国人，激起国人向封建制度及宗教狂热做斗争。

被誉为百科全书派代表人物的狄德罗（Denis Diderot，1743－1784）不仅是哲学家、美学家，同时也是一位文学家。在文艺方面，他最关心的是戏剧，要求用符合资产阶级理想的市民剧来代替17世纪主要为封建宫廷服务的新古典主义的戏剧，作为反封建斗争的一种武器。狄德罗著有两部严肃喜剧，分别是《私生子》（Le Fils naturel，1757）和《一家之主》（Le père de famille，1758）。他对戏剧最大的贡献是他的戏剧美学思想及戏剧改革理论。他主张艺术平民化，提出悲喜剧相结合的体裁——正剧；提倡艺术效法自然，反对仿古，反对墨守成规；认为大自然高于艺术，自然美高于艺术美。在艺术创作方面，他把“模仿自然”当做艺术创作的标准，认为艺术美在于真实反映客观现实的深刻原理，建立了比较完整的现实主义理论。他的《论戏剧诗》对启蒙戏剧及后世戏剧的发展具有深远影响。(www.xing528.com)

（四）德国

启蒙运动时期的德国较为落后，国内还处于内部分裂状态，斗争不断。此时德国的民族意识渐渐开始觉醒，要求实现民族统一。资产阶级的力量尚处于萌芽时期，十分弱小，并且还要依附于封建势力。18世纪后半期德国文学界发起了一场“狂飙突进”运动，由一批市民阶级出身的青年德国作家发起。他们推崇天才创造性的力量，并把它作为其美学观点的核心。这个运动持续了将近二十多年，表现出了反抗精神，但是很快也湮灭在了历史的进程之中。

德国的戏剧对启蒙运动在德国的发展起到了极大的推动作用，其中最著名的戏剧家及戏剧理论家当属莱辛（Gotthold Ephraim Lessing，1729－1781）。汉堡剧院成立后他任戏剧艺术顾问，并写成《汉堡剧评》。之后又完成名悲剧《爱米丽雅·迦洛蒂》（Emilia Galotti，1772）、《智者纳旦》（Nathan the Wise，1778），与《萨拉·萨姆逊小姐》（Miss Sara Sampson，1755）构成莱辛的三大名剧。其中《汉堡剧评》（Hamburgische Dramaturgie，1767－1769）是为汉堡民主剧院历次演出而撰写的评论，共104篇，它们是现实主义戏剧理论的重要文献。莱辛提倡戏剧的教育作用，主张戏剧应当通过情节的安排和任务的塑造起到教育作用，同时他对古典主义悲剧理论提出了反对，主张以人物性格刻画来反映自然规律，提倡写市民悲剧，认为市民阶层的普通人也可以有不平凡的命运，为德国的市民剧的建立打下了坚实基础。语言方面他提倡用单纯自然、日常生活的语言来代替贵族阶层华而不实的语言。歌德、席勒、海涅以及许多文学大家都从这部著作中汲取养分，现代戏剧大师布莱希特也从中为他的“史诗剧”理论找到了许多论据，可见其影响之深远。

18世纪70年代，“狂飙突进”运动开始了，这个名称象征着一种力量，含有摧枯拉朽之意。它得名于德国剧作家克林格尔（Friedrich Maximilian von Klinger，1752－1831）在1776年出版的一部同名悲剧《狂飙突进》（Sturm und Drang，1776）。这场运动产生了一批青年才俊，他们以“天才、精力、自由、创造”为中心口号，要求摆脱封建传统偏见的束缚，主张个性解放，呼喊着民族意识的觉醒。这场运动在戏剧领域的代表人物有歌德与席勒。

歌德（Johann Wolfgang von Goethe，1749－1832）一生最著名的作品是倾其毕生心血完成的《浮士德》（Faust）。这部诗剧分为上下两部分，以德国民间传说为题材，以浮士德思想的发展变化为线索，展现了一个不满现实、竭力探索人生意义和社会理想的新兴资产阶级知识分子形象。这部作品构思宏伟、内容复杂、结构庞大、风格多变，融现实主义与浪漫主义于一炉，将真实的描写与奔放的想象、当代的生活与古代的神话传说杂糅一处，善于运用矛盾对比之法安排场面、配置人物，时庄时谐、有讽有颂、形式多样、色彩斑驳，达到了极高的艺术境界。

席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller，1759－1805），是同时期德国著名的剧作家、诗人。作品《阴谋与爱情》（Intrigue and Love，1783）是席勒青年时代创作的高峰，与歌德《少年维特的烦恼》（The Sorrows of Young Werther，1774）同被誉为狂飙突进运动最杰出的成果，无论在结构还是体裁上都是德国市民悲剧的典范。故事讲述平民琴师的女儿露伊丝和宰相的儿子深深相爱，然而，这段爱情在等级森严的社会和勾心斗角的宫廷阴谋下，以二人死去的悲剧告终。此剧揭露了德国宫廷的罪恶，控诉了封建专制统治的暴虐与黑暗，集中反映了市民阶级与封建统治阶级的之间的矛盾。“狂飙突进”运动为德国孕育出了大量的启蒙文学，对当时的社会及后世的文学发展都起到了不可估量的作用。

（五）意大利

意大利作为文艺复兴的中心，到了18世纪，领先地位基本已经丧失殆尽，成为了一个受奥地利奴役，经济落后、民族分裂、内部矛盾尖锐的国家。18世纪前期，意大利戏剧在这种封建割据混乱的局面下不仅没有得到发展，反而呈现出倒退的局面，只有即兴喜剧（此种戏剧没有剧本，只有一个剧情大纲，由演员即兴在台上口编台词）和歌剧比较流行。当启蒙运动的思想之风从法国飘来之后，意大利的启蒙思想也开始萌芽。

哥尔多尼（Carlo Goldoni，1707－1793）是这一时期的杰出戏剧家。他吸收了法国喜剧的诸多优点，对当时盛行的即兴喜剧进行了改造，为意大利的戏剧改革做出了很大贡献。哥尔多尼一生多产，共创作了267个剧本。其中《女店主》（The Mistress of the Inn，1753）是他的代表作品，也是意大利启蒙戏剧的最高标志。聪明的旅店女主人被住在店中的侯爵、伯爵和骑士所纠缠，她捉弄、嘲笑了他们的丑行后，最后毅然决然地与她的仆人结婚了。剧作揭露了没落贵族的虚伪和愚蠢，肯定和赞扬了青年男女的自由结合和诚挚爱情。哥尔多尼的戏剧创作奠定了意大利现代戏剧的基础，开辟了现实主义的道路，因此被誉为“意大利的莫里哀”。而作为哥尔多尼的反对者，这一时期，意大利另一位剧作家卡洛·戈齐（Carlo Gozzi，1722－1806）虽然思想较为保守，但是在戏剧创作上也有着不可磨灭的成就。作为一位童话剧作家，他的大部分作品取材于《一千零一夜》或意大利传奇，充满了美丽的幻想。值得一提的是，作品《图兰多特》（Turandot，1762）展示了中国文化对于西方的影响，这也是其所创造的童话剧中最有文学价值的一部。

阿尔菲耶里（Vittorio Alfieri，1749－1803）是意大利民族历史悲剧的奠基人，也是启蒙运动向浪漫主义过渡的标志。其早期作品受法国启蒙思想影响较大，多表现对国家统一和民族自由的渴望，后期作品则多描写爱情和家庭生活。阿尔菲耶里一生共创作了21部悲剧，大多取材于古代或中世纪历史、神话和圣经。这些悲剧贯串着启蒙主义精神，反映出当时意大利人民对民主政治的向往。结构方面，这些悲剧严格遵循古典主义的创作原则，由于注进了新的启蒙思想，情节虽简单，却饱含政治激情，人物虽少，却性格特征鲜明；台词用韵文写成，语言精美、典雅。他的悲剧对意大利戏剧的发展做出了重大贡献，也为即将到来的意大利民族复兴运动起到了推波助澜的作用。