文艺复兴时期戏剧产生背景及概况

一　文艺复兴时期戏剧产生背景及概况

长期以来，中世纪的宗教禁欲和专制统治成为压抑人性、禁锢人们思想的精神枷锁。14世纪，新兴资产阶级出现，他们试图冲破封建神学的阻挠与控制，为自身的发展谋求新的道路。在苦苦寻觅与不断探索中，资产阶级的知识分子终于从失落已久的古希腊与古罗马文化中发现了宗教神学以外的“新世界”，他们利用“复古”的形式在文学、思想和艺术领域掀起了一场轰轰烈烈的“文艺复兴”⁽¹⁾运动，由此确立了资产阶级的新文化。

因此，文艺复兴的原意指“希腊、罗马古典文化的再生”。不过，随着西欧新兴资产阶级文化革命运动的发展，“文艺复兴”的内涵越来越丰富，其中最主要的是人文主义运动的兴起。新兴资产阶级要求肯定人的现世生活与个性自由，倡导人的全面发展和理性生活，反对宗教神学和禁欲主义，创造和宣传资产阶级以“人”为中心的人文主义（Humanism）的新思想与新主张。因此文艺复兴不是“复古”而是创新，它是近代文化的开端。恩格斯曾高度评价“文艺复兴”在人类历史上的进步作用。他写道：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”⁽²⁾文艺复兴时期孕育了像彼特拉克（Petrarca，1304－1374）、伊拉斯漠（Erasmus，1466－1536）这样著名的人文主义学者，但丁（Dante，1265－1321）、塞万提斯（Saavedra，1547－1616）、莎士比亚（Shakespeare，1564－1616）这样世界级的大文豪，达芬奇（Da Vinci，1452－1519）、米开朗琪罗（Michelangelo，1475－1564）这样卓尔不群的艺术大师，还有哥白尼（Kopernik，1473－1543）、布鲁诺（Bruno，1548－1600）、伽利略（Galilei，1564－1642）、开普勒（Kepler，1571－1630）这样勇立潮头的大科学家等。他们在历史的长河中留下了宝贵的遗产，为后人敬仰。

戏剧这一艺术形式在这场伟大的变革中也经历了史无前例的革新与发展。人文主义者在古希腊与罗马的戏剧作品中索求戏剧故事的始末，在新的情境中融入自己的时代观念、审美情趣和艺术感悟，彻底打破一直由宗教剧独占戏剧舞台的局面。他们用戏剧反映现实生活，反映人的悲欢离合，多角度诠释“自由”、“民主”和“科学”内涵。

文艺复兴的曙光在14世纪的意大利初露端倪，但该时期它的戏剧成就主要集中在戏剧理论的研究上，在戏剧创作上的成就并不高。15世纪下半期文艺复兴运动迅速席卷法国、德国、西班牙、英国等国家，各种戏剧艺术形式与戏剧创作走向了全面复兴，其中西班牙与英国引领戏剧发展的潮流，由此开创了戏剧发展的新时代。

（一）意大利起源说

意大利特殊的地理位置和优越的自然条件使它最早产生资本主义萌芽，并成为欧洲文艺复兴运动的发源地。作为古罗马文化的继承人，它将“人文主义”的思潮推向顶峰，并孕育了但丁、彼特拉克、薄伽丘（Boccàccio，1313－1375）等一代人文主义的先驱。在戏剧发展方面，意大利的人文主义剧作家继承前人研究成果，一批戏剧界的开拓者，如马基雅维理（Niccolò Machiavelli，1469－1527）、阿莱廷诺（Aretino，1492－1556）等不断钻研古代戏剧，并将人文主义思想融入戏剧创作中，表现对人的价值和尊严的肯定。他们根据罗马戏剧样式，先后确立了自己的喜剧与悲剧，并在田园剧、即兴戏剧等方面都进行了有益的尝试。

意大利戏剧复兴始于喜剧。当时人们对上演的古罗马喜剧赞赏不已，剧作家推陈出新，在借鉴古希腊、古罗马喜剧传统的基础上探索喜剧发展的新形式，以此传播人文主义思想。马基雅维理是该时期意大利喜剧的杰出代表。他的代表作《曼陀罗花》（Datura stramonium，1520）是第一部用意大利语写成的喜剧。该剧继承和发展了古罗马时期的喜剧传统，描述了一个名叫卡利马科的年轻人为收获自己的爱情，巧设计策欺骗年老而富有的尼西亚，与其年轻貌美的妻子发生关系的故事。剧作家直面现实生活中的丑陋与黑暗，揭露教会道德的虚伪，对资产阶级的金钱世界进行无情的抨击，使读者从中可以管窥当时意大利的社会场景。

意大利悲剧的形成同样受到古希腊、古罗马戏剧的影响。意大利第一部悲剧作品是出自特里西诺（Trissino，1478－1550）之手的《索福尼斯巴》（Sophonisba，1524）。故事取材于罗马历史，创作方法上接近古希腊悲剧。特里西诺还是欧洲第一个采用无韵诗创作悲剧的诗人。这种悲剧语言被后来的剧作家所采纳和借鉴。但是该时期意大利悲剧思想内容上缺乏对现实生活的深刻关注和鲜明的民族特色，形式上难以形成紧张的戏剧冲突，囿于当时意大利特定的历史环境，也很难产生有生命力的悲剧作品。

16世纪下半叶，意大利戏剧舞台上盛行一种新型的戏剧形式－田园剧。这种戏剧诗句优美，演出时配以优美的音乐、华丽的服饰、精巧的布景，以表现田园般幸福生活的美好与感受，适合供王宫贵族们消遣娱乐，基本上在宫廷中演出。田园剧的代表剧作是宫廷诗人塔索（Torquato Tasso，1544－1595）的《阿明达》（Arminda，1573）与瓜里尼（Guarini，1538－1612）的《忠实的牧羊人》（Pastor fido）。该剧种对后来歌剧的形成影响巨大。

意大利文艺复兴时期最重要的剧种当推“即兴喜剧”。与以往戏剧不同的是这种剧没有一个固定的剧本作为演出的蓝本，演员演出时可以根据剧情的概要随意改编台词，做即兴表演，因此也被称作“假面喜剧”。它之所以会在16世纪中期到17世纪初在意大利兴盛，是因为当时的政府在文化领域实行的高压政策，对戏剧活动进行严厉的控制。为逃避政府对剧本的审查，戏剧家们便寻求创立一种不依托剧本，而靠演员的舞台表演的戏剧艺术形式。即兴喜剧要求演员能够借助身体的每一个部分参与戏剧创作与表演，包括姿势、动作、形态的展示。这对于演员的综合素质、即兴表达的能力、临场应变的能力等提出了极高的要求。因此要想成为一个优秀的即兴戏剧表演的演员需要极高的技艺与智慧。同时，即兴喜剧中的角色大都是定型的，比如潘塔龙、博士、军人等都是经常被讽刺的对象。剧中有对话、独白，还有音乐、舞蹈、杂技和哑剧表演。即兴喜剧在当时的欧洲各国颇为盛行，对西方戏剧的发展的影响更是深远。莎士比亚、莫里哀（Moliere，1622－1673）、哥尔多尼（Carlo Goldoni，1707－1793）、皮兰德娄（Pirandello，1867－1936）的戏剧，乃至卓别林（Chaplin，1889－1977）的电影都从即兴喜剧中吸收了不少有益成分。

（二）西班牙的繁盛和15～17世纪的戏剧发展(www.xing528.com)

经过长期艰苦的斗争，西班牙于1492年摆脱了摩尔人几乎长达八个世纪（711年～1492年）的统治，完成国家统一，为经济发展铺平了道路。同年，哥伦布发现新大陆，为西班牙的海外冒险与殖民掠夺打开了通道。16世纪，西班牙从美洲掠夺了大量财富，并拥有墨西哥、秘鲁、智利、突尼斯等多块海外殖民地。殖民掠夺加速了国内工商业的发展，促进了资本主义生产关系的形成。西班牙很快成为称霸欧洲的殖民帝国。西班牙文学由此进入了历史上的“黄金时代”（16世纪～17世纪初叶）。

15世纪中叶以前，宗教剧独占西班牙戏剧的舞台。当时教会在西班牙公众生活中拥有极大的权利。为宣传基督教教义，它在各地成立教会学校，组织教师编写圣徒剧和受难剧，让学生参与戏剧表演。而世俗戏剧受到百般的限制，教会明令禁止世俗剧的演出。但是文艺复兴运动期间的戏剧工作者，为求得生存，在广大人民的支持下，假借宗教的外衣表现世俗生活的乐趣，运用人民大众的语言创作贴近人们现实生活的戏剧作品。

16世纪后半期，西班牙民族戏剧形成。与文艺复兴时期的意大利戏剧相比，西班牙民族戏剧在创作上善于突破清规戒律的束缚，在继承古希腊、古罗马优秀戏剧的基础上，不放弃本民族戏剧的传统，创作形式灵活多样，不追求意大利戏剧的豪华舞台背景、辞藻华丽的语言，善于使用富有诗意的民间语言。戏剧作品思想上具有高度的写实主义和鲜明的民族特色。西班牙民族戏剧的奠基人洛佩·德·鲁达（Lope de Rueda，1505－1565）正是秉承这种独特的人文主义特征，将西班牙戏剧的发展引向坦途。

鲁达作为西班牙民族戏剧的开拓者，为西班牙戏剧的蓬勃发展注入了活力。他既是剧团经理，又是演员，带领旅行剧团到处演出，广受观众的好评与欢迎。在不断的戏剧实践中，他进行新的戏剧创作，运用人民群众喜闻乐见的故事题材和质朴的民间语言，创作了许多喜剧和类似田园剧的牧歌剧。他也曾写过一些短小的笑剧，供在严肃戏剧的幕间演出。

西班牙第一个运用民族历史题材进行创作的剧作家是库埃瓦（Cueva，1550－1610）。他的创作突破了古代戏剧的基本框架，因此享有“民族戏剧家”的美誉。而大多数剧作家在戏剧创作中仍受到古希腊、古罗马和意大利戏剧的影响，他们努力摆脱外来剧的影响，发展自己的民族戏剧。

到17世纪初，西班牙戏剧呈现一派繁荣景象，涌现出了一批具有较高艺术成就的戏剧大家。塞万提斯、洛卜·德·维加（Félix Lope de Vegay Carpio，1562－1635）、莫里纳和科尔德隆（Calderón，1600－1681）等沿着鲁达开辟的道路，创作出影响巨大的杰出作品。这些优秀的剧作使得西班牙戏剧的成就仅次于同时期的英国，对世界戏剧艺术的发展做出了重大的贡献。

（三）伊丽莎白时期社会政策走向与戏剧发展

15世纪末16世纪初，“圈地运动”使大量农民沦为无产者。手工工场的发展促进了资本主义经济的迅速上升。英国政府鼓励海外贸易，加速了殖民帝国的建立。1558年，英王伊丽莎白继位，英国社会进入历史上的全盛时期。1588年，英国海军击败西班牙无敌舰队，确立了海上霸主的地位。

伴随着国力的强盛，英国的人文主义文学日渐活跃起来。15世纪末，意大利文艺复兴传到英国，促使一批有识之士开始翻译和研究古希腊、古罗马的经典文化典籍和文艺复兴期间意大利、法国、西班牙等国的作品。这一时期的人文主义戏剧家不断进行新的探索，从最初模仿古代戏剧的创作模式，借鉴意大利、西班牙等国家戏剧家艺术创作经验，到最终在中世纪民间戏剧的基础上摸索出一条适合英国戏剧发展的康庄大道。英国文艺复兴时期第一部喜剧是由一位身为校长的业余剧作家尼古拉斯·尤达尔（Nicholas Udall，1505－1556）所写的《拉尔夫·劳埃斯特·道埃斯特》（Ralph Roister Doister，1550）；而该时期第一部悲剧是由托马斯·诺顿（Thomas Norton，1532－1584）和托马斯·塞克维尔（Thomas Sackwille，1536－1608）通力合作完成的《高布达克》（Gorbuduc，1562），该剧所运用的无韵诗体语言为后来的剧作家广泛采用。

16世纪下半期，英国人文主义戏剧发展达到繁盛时期。英王伊丽莎白与亨利七世的女儿玛丽因为王位继承引发的战争，使得英国与西班牙进行海战。英国政府完美地借用历史剧作为政治斗争的工具，激发广大民众的爱国热情和斗志。高亢的民族热情下，英国战胜了号称“海上霸主”的西班牙，而战争的胜利又极大地增强了他们的民族自豪感。以历史剧为代表的戏剧受到英国社会的普遍青睐与赞赏。良好的群众基础和政府的政策鼓励加速了英国戏剧的发展，并促成了一大批职业剧团相继成立。16世纪80年代，英国出现了一批职业剧作家。由于他们基本都接受过大学教育和人文主义思想的熏陶，熟知古希腊、古罗马和文艺复兴时期意大利的戏剧，创作中善于除旧布新，因此被称为“大学才子派”。他们中的杰出代表如约翰·李利（John Lilly，1554－1548）、罗伯特·格林（Robert Green，1558－1592）和克里斯托弗·马洛（Christopher Marlowe，1562－1593）等都对英国宫廷戏剧和大众戏剧的发展做出了重要贡献。他们对后来莎士比亚、本·琼森（Ben Jonson，1572－1637）等戏剧大师的创作同样影响深远。