动画艺术的审美教育功能介绍

第四节　动画艺术的审美教育功能

席勒认为理想的人格应该是感性和理性自由完美的融合，这就是“优美的灵魂”，具体地说，就是构建人的审美心理结构，完善人格。通过各门艺术欣赏进行审美教育恰恰是构建审美心理结构，铸造“优美的灵魂”的最佳手段。动画作为一门艺术品种当然也具有它独特的审美教育功能。

审美心理结构的培育包括以下三个方面的内容：第一，审美感知力；第二，审美想像力；第三，审美理解力。

一、动画艺术对审美感知力的培育

动画艺术是视觉形式与听觉形式相辅相成地构成有机整体的综合性视听艺术。因此，它对审美感知力的培育是多方面的，主要有：

1.视觉形式感受力的培育

动画艺术首要的是作用于人的视觉，其视觉形式因素，如线条、色彩、造型、画面、运动等按照一定意图组合成视觉运动形象的艺术整体，形成包括审美趣味和审美理想的动态系统。这种视觉形式中体现着各种因素的关系，凝聚着内在的审美内容。人们看动画作品可以通过线条韵律感、色彩感、构图感、运动节奏感等直接感性方面敏感性的培养，能够更深刻地领悟其中的思想文化内涵，以完善自己的审美心理结构。

（1）线条感的培育

动画的线条简洁明快，精确而富于力度，不仅勾画外形，而且善于表达情感，凸显人物性格。由于它曲折张弛、运用自如，可以变化为不同情感的“同构”。动画用各种各样的线条描画出各具特色的造型：“泰山”的刚劲有力，白雪公主的柔媚动人，米老鼠的圆润俏皮，“无面人”的粗放飘逸，汤婆婆的细腻如丝，孙悟空的柔韧多变，小哪吒的刚柔相济……孩子们经常观赏动画片不仅有利于提高对线条表现性的精确感知能力，而且还可以培养想像力和创造力。

（2）色彩感的培育

色彩是构成动画艺术视觉审美形式的又一重要因素。动画设计师根据色彩的视知觉规律，运用色彩对比、冷暖对比、明暗对比、纯度对比以及色块搭配、主辅映衬等方法创造出不同的情调和意境，凸现视觉冲击力，如《木偶奇遇记》中的蓝、白、黄、红的协调配色；《阿拉丁和大盗之王》中色调的强烈对比；《熊》中以白为主色调构成的朦胧境界等，能使观众在视觉享受中逐渐培养起色彩美感。

（3）构图感的培育

构图是欣赏动画艺术的更为复杂的审美形式，它实际上是色彩和线条的配比组合综合构成的表现形式。动画构图设计运用透视关系、空间层次、疏密相间、主次分明、光影明暗等手法处理人与人、人与物、人与景之间的协调统一，创造出许许多多精美的画面和场景，如《龙猫》、《魔女宅急便》、《幽灵公主》等宫崎骏的作品非常讲究画面、场面的和谐优美，令人得到构图感的陶冶。

（4）运动节奏感的培育

运动是最吸引人眼球的外在形式。阿恩海姆对运动的复杂等级做过如下排列 ：

a.　正在运动的比静止的复杂 ；

b.　由内在的变化显示出来的运动比纯粹的、机械的位移复杂 ；

c.　由一个使用自己内在的力量使自己运动起来，并能够随时掌握自己的运动路线的运动，要比一个受外力推动（被推拉、被吸引排斥）的运动复杂 ；

d.　在那些主动的运动之间，还有由内在的冲动所驱使的运动和一种由一个外部参照中心（如太阳、地球）的影响所造成的运动之间的区别，二者比较起来，前者比后者更为复杂。⁽³⁰⁾

不难看出，阿恩海姆认为，最复杂的运动是由内在冲动所驱使的、主动积极的、自由的运动，而这种运动正是生命的运动。生命的最显著的特征就在于运动，而运动正是生命的存在形式。动画的运动虽然是无生命的“画”在动，但这些画是在动画家的思维、情感、思想、意志的主使下的运动，实际上是动画家的生命律动通过“画”“动”外显出来的。动画家的是非好恶、追求拒斥、喜怒哀乐都通过不同人物在不同情境中的不同动作具体表现出来。动画中的运动形式完全是动画家精心设计出来的，因此，这些运动的外在形式必须赋予具体的内在意义，并且使两者达到和谐统一，才能成为具有审美价值的形态。例如，花木兰在桥头护栏走路，给父亲递茶碗，让小狗去喂鸡等一连串的动作在轻快、俏皮而又优美的形式下蕴含着她敏捷、活泼、大胆、风趣而又孝敬的性格；《埃及王子》中母亲强忍悲痛，将婴儿放进尼罗河里时的内心矛盾；白雪公主与七个小矮人边歌边舞的动作等等，都以外部运动形式的鲜明节奏，传达出人物心理活动的变化状态，观众从中感受到运动形式的美感，并体味到动画家生命律动的脉搏。

2.听觉审美感受力的培育

在动画片里听觉的审美感受力主要指音乐，当然许多作品用著名影视演员配音，其优美动听的语言艺术表达也对听觉感受力的培养有很大影响，但这里主要谈音乐，因为在动画创作中音乐占有极其重要的位置，《埃及王子》、《白雪公主》、《狮子王》等作品的主题曲、配乐、演奏、演唱都是久负盛名的大师，音乐几乎贯穿全片始终，歌曲演唱竟多达七、八首，甚至十首以上；《宝莲灯》整部影片全长80分钟，音乐总长达70多分钟，占整个片长的80%，可见，音乐在动画艺术中的重要性。“因为只要音乐真正地与画面相配，那么画面就能真正从音乐中获得最好的表现，甚至是最好的启示力。”⁽³¹⁾动画离不开音乐还有一个重要原因是：音乐加强了“画”“动”的节奏感。

音乐家在为某一部动画作品配乐时，出于对该作品人物、故事、环境及其思想内容的深刻理解，并融入自己的审美理想和情感，通过一定的节奏、音调、音色及结构等等以音乐的形式表现出来。观众在观看动画片时倾听优美的音乐旋律可以提高对于节奏感、音调感、协调感、音色感和结构感等方面直接的审美敏感性，并以此为前导，深刻体验动画音乐的情感内涵，从而发展和完善自己的审美心理结构。

（1）音乐音响辨别力的培育

音乐音响辨别力是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力，是音响感知力的基础。德国音乐家舒曼曾明确指出：“发展听觉是最重要的事情，要早点学会辨别调性和个别的音”。⁽³²⁾对于音响的辨别力，决定着对于音乐的感知力和音乐欣赏的范围。因为对2/4和3/4节拍都分辨不清的人是无法感受到进行曲和圆舞曲的不同音乐效果，自然也就难以进行动画审美心理的建构。

对于音乐音响的辨别力的培育不是很容易的事情，它需要有一定的心理感应。动画片中的配乐与运动相协调，是动作的解释、渲染和内涵的提升，观众通过视觉与听觉相互启示、相互印证，有利于对音调、音准和协调的敏感性的培育。例如《大闹天宫》中的京剧打击乐与孙悟空等人物的打斗动作，甚至镜头衔接、转换都紧紧相扣、相得益彰。

（2）音乐音响感受力的培育

音乐音响感受力与上述辨别力不同，它是指对音乐音响及其结构形式的综合感受能力，包括旋律感、节奏感，以及对乐曲结构的整体感的认知等。

旋律即曲调，是多种音乐因素的综合在旋律之中形成了统一体，从而获得了真正的音乐生命。旋律是音乐中最能表达情感、最有感人力量的因素。旋律是音乐表现的重要手段，音乐的想像性形象主要由旋律构成。旋律感是指对旋律过程特点的感受。《埃及王子》的主题曲“如果你相信”由两位著名女歌手以各音阶的长短和强弱不同，高低不同形成旋律线阐释着自信和信仰，并以旋律为中心，运用和声、复调和配器等表现手段表达了古希伯来人的坚毅精神和感人肺腑的真情，在回肠荡气的旋律中洋溢着古代文明帝国的庄严感和神圣感。

节奏，是乐曲结构的因素之一。声音由物体振动而发生，节奏、节拍则由声音运动的长短、强弱组织而成。节奏是在一定速度中进行的音响或动作的时值和强弱关系。阿瑞提说：“节奏就是音乐的生命，赋予它生动的活力。”⁽³³⁾生命的运动自然富有节奏感，因而节奏与人的肢体运动密切相关。幼儿园老师常常把节奏感的培育与唱歌、跳舞、做体操等相配合。动画艺术中“赋予生命力”的运动对培育节奏感的作用非常明显，不但白雪公主在森林奔跑时的音乐与舞蹈式的动作相结合，节奏鲜明而优美；狮子王奔跑时的动作配合着雄壮的音乐也让人深深感受到速度、力度的变化及其紧张、欢乐或悲哀等外在动作与内在变化相统一的节奏美感。

乐曲结构是由旋律、和声、节奏、调式、复调、配器等因素组织起来的一种声音结构，这是由人声和乐器所产生的一定的精神音响。各种音响在时间上的配置称为旋律，它是在两种以上的乐音有组织地进行中制造出起伏、高低的音响。各种音响在空间上的配置称为和声，它是由两种以上的音按一定规律同时发出声响而产生的。音响持续的、有秩序的运动就是节奏，它由各音响运动的时值（音的长度）和强弱不同而形成。调式是乐曲的基础，乐曲中各音以一个音为中心，组织形成的体系称调式。各种不同调式组合在一起为复调。各种乐器配合起来演奏是乐曲表现力的重要手段。乐曲结构作为有组织的乐音对人的情绪有强烈的激发作用，能迅速引起人的情感反应，而思想就蕴藏在深刻的感情中，对人的精神世界产生巨大影响。《狮子王》的音乐由摇滚巨星埃尔顿·约翰，奥斯卡金像奖词作家蒂姆·赖斯和配乐大师汉斯·基默三人超级组合碰撞出激情与智慧的火花，成功地营造出非洲大地自然雄浑的气势，各种乐曲因素精妙组合构成完美的统一整体，震撼人心，使观众深深感受到乐曲结构所产生的巨大的感染力。

3.视听通感能力的培育

通感，心理学又叫联觉，是指一种已经产生的感觉引起另一种感觉的兴奋，也可以说是从感知表象到意象形成过程中的各种感觉转化、渗透的一种心理现象。钱钟书先生对通感曾做过很通俗的解释：“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打动或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界线。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒。”⁽³⁴⁾通感现象的生理机制是两种或多种分析器中枢部分的改道和接通，用格式塔心理学的术语，这是由于不同感官知觉的“同构”。在动画艺术的欣赏中，通感主要体现在视听感受的打通，从而彼此起到一种推波助澜的作用，使视觉和听觉在相互促进中各自的感受更强烈。而且动画常常是形状、色彩、音响和运动同时作用于观众的视觉和听觉，二者在不知不觉中相互转化和渗透，从而产生综合性的审美通感。一个人经常观看动画作品就会在大脑中储藏丰富的动画意象，久而久之，便提高了视听通感力。迪斯尼的经典作品《幻想曲》就是用音乐演绎画面的完美典范。

二、动画艺术对审美想像力的培育

审美想像力是把过去艺术欣赏中留在记忆里的表象加以碾碎又重新组合的一种思维能力。从本质上说，就是把通过感知把握到的完形或是大脑中储存的图示加以改造、组合、冶炼，重新铸成全新的审美意象的心理过程。这里的“完形”即指格式塔心理学所说的由知觉活动组织成的记忆经验中的整体。这里的“内在图式”是指以信息形式储藏在大脑中的种种意象。⁽³⁵⁾“完形”也好，“内在图式”也好，实际上都是大脑记忆的表象。可见，记忆对于想像尤为重要，没有记忆就没有想像的基础和条件。因此，培育审美想像力必须首先提高审美记忆力在大脑中储存丰富的“完形”或“内在图式”，作为审美想像力的原材料。其次，应该培育丰富的内在情感，作为激发想像的燃料。

1.动画的记忆储存为想像提供了基础

动画传播的艺术信息有三个特点，易于记忆储存。

第一，简洁、鲜明；动画中的线条简洁、明快、形体简化清晰，色彩对比鲜明，运动节奏感强等特点，对视觉刺激强烈、分明、易于记忆。

动画中的音乐常常伴随着动画形象的运动。音乐的节拍强化了运动的节奏；运动的变化加强音乐的韵律，由运动想起了音乐，由音乐想起了运动，二者相得益彰，加深了形象的记忆。同时，动画音乐中的许多音响是对自然物和社会物的模拟，更易于唤起联想和记忆。

第二，粗放、强烈；动画艺术的造型和运动多是粗放式的，甚至还有些机械性，外在的运动比较简洁、强烈，而内在的心理情感变化较为简单，缺少细腻微妙的细节，因而易于记忆。动画中的音乐也多是粗放强烈的，有利于听觉记忆的培养。

第三，单纯、突出；就动画意象而言，一个个动画形象的性格及其关系，乃至场景环境都比较单纯突出，自然在观众大脑中留下的“内在图式”也就单纯、突出；就一部动画片作为一个艺术整体而言，人物、事件、情节、结构乃至主题思想也都比较单纯突出，因而通过感知把握到的动画“完形”自然也是单纯突出的。

上述三点表明，动画作为综合性的视听艺术不但能强烈地刺激欣赏者视听感官，而且将动画意象鲜明、清晰地传输到大脑皮层并留下了深刻的记忆，为想像力的发挥提供了丰富而有力的前提条件。

2.动画对情感的培育利于激发审美想像力

动画作品表达的情感常常是爱憎分明、慷慨激烈，具有很强的感染力，特别是对培养少年儿童敢爱敢恨的内在情感极为有力。

动画艺术非常注重音乐，而且在一部动画作品里音乐占有的比重很大，这为审美情感的培养创造了条件。因为音乐与其他各门艺术相比，是善于表现和激发情感的艺术，动画中的音乐使观众感受到强烈的情绪，这是作曲家、演奏家、歌唱家把自己的感情体验化为声音运动形式表达出来，这种运动形式与感情的运动形态有某种相同的结构关系，所以，易于唤起感情的共鸣。

动画艺术的欣赏者，尤其是少年儿童观众，在他们的大脑记忆中积累、储存了大量的动画意象，并培养了爱憎分明的强烈情感（尽管这种情感比较单纯，但它却是孩子们应具备的基本道德情感）。他们常常会在这种情感的激发下，充分发挥想像力，将记忆中的种种意象进行分解、改造并重新组合成新的表象或情境，这实际上就是一种审美创造了。(www.xing528.com)

动画艺术作为审美教育的一种手段培养了人们对形、色、动、声完美融合的追求，对丰富多彩、风貌各异的统一整体的追求，这种追求凝结着形象的记忆和内在的情感势必激起一种创造性的想像，继而产生创造性的行动。从这个意义上说，想像是创造力的先导，没有全新的想像，创造将无从谈起。

三、动画艺术对审美理解力的培育

审美理解力是指在对审美对象的感受基础上，对其内容和意义的认知和理解。对艺术作品的理解需要有较多的生活阅历、各方面的学识，包括艺术知识和技巧，同时还要积累、欣赏大量艺术的感性材料。看起来这些条件对青少年来说几乎是不可能达到的。但动画艺术却可以对孩子们审美理解力进行一定程度的基础性培育。

首先，动画片制作的重要职能之一就是用形象化的手段向少年儿童传播各方面的知识，包括宇宙间、自然界、人世间、生命体等等方面的基本常识和生活技能，开阔视野，启发思维提高孩子们对事物的认识能力。

其次，动画作为视听艺术具有视觉具体性和听觉抽象性的特点，需要对视听内容的具体与抽象之间的关系加以理解，才能理解其中的审美意义。例如《埃及王子》中摩西在唱“我别无选择”一曲时，伴随着乐曲出现的是以古埃及壁画演绎出来的梦境，在梦中时而出现埃及王子身份显赫、高贵无比；时而出现一个希伯来奴隶，位卑命贱、悲苦不堪。选择哪个？摩西必须做出决择，确定自己的人生命运，作用于视觉的梦中的两个幻想是具体的，其内容是确定的，而作用于听觉的乐曲却是抽象的，其内容只有在画面幻象的阐释中才有了具体、确定的含义。了解和认识动画中这种声画关系的对位形态有利于提高审美理解能力。

应该明确，在审美教育中借助各门艺术培育审美感知力、审美想像力和审美理解力，从而实现审美心理结构的完善，不是一蹴而就的事情，需要一个较全面、较长期的过程。但动画艺术对少年儿童的审美能力的培育作用还是不可低估的。

总体而言，审美能力的提高应从两方面进行，一是正确地形成审美意识，也就是完善审美心理结构；二是正确进行审美实践活动，也就是把审美意识对象化。前者是精神境界的升华，后者是在审美实践创造的物态化成果，二者融合在一起，成为人的自由、和谐、完美的全面实现。这是人的审美活动所追求的最终目标。动画艺术正是在人生的起步阶段，以它特有的艺术魅力，为完美的人生进行着启蒙性的审美教育。

本章结语

动画美学，一个新的概念，一个新的学科，在这里只是做了一些初步的、浅显的探讨，对于动画创作主体、欣赏主体以及二者的互动关系，对于动画艺术的审美形态及其审美效应，对于动画艺术所表现出来的喜剧精神等等问题，还需要进行深入、细致地考察和研究，可以相信，经过文艺理论家和动画艺术家的不懈努力，一部全面、系统的动画美学理论体系将会逐步建立起来。

【注释】

(1)姚斯 《接受美学与接受理论》，辽宁人民出版社，1987年版，第24页。

(2)《萨特文集》，中国检察出版社，1995年版，第三卷，第289页。

(3)滕守尧 《审美心理描述》，四川人民出版社，1998年版，第303～304页。

(4)钱谷融、鲁枢元 《文学心理学教程》，华东师范大学出版社，1987年版，第128页。

(5)荣格 《心理学与文学》，三联书店，1987年版，第142页。

(6)鲍列夫 《美学》，中国文联出版公司，1986年版，第276页。

(7)车文博主编，孙庆民等译 《弗洛伊德文集》，长春人民出版社，1988年版，第四卷，第429页。

(8)席勒 《审美书简》，中国文联出版公司，1987年版，145页。

(9)克罗齐 《美学原理与美学纲要》，外国文学出版社，1983年，第225页。

(10)袁贵仁 《人的哲学》，中国工人出版社，1988年版，第199页。

(11)姚鼐 《惜抱轩文集》卷六《复鲁洁非书》。

(12)姚鼐 《惜抱轩文集》卷六《复鲁洁非书》。

(13)康德 《判断力批判》，商务印书馆，第84、89、95、100、101页。

(14)叶朗 《现代美学体系》，北京大学出版社，1988年版，第247～251页。

(15)苏珊·朗格 《情感与形式》，中国社会科学出版社，1986年版 ，第422页。

(16)叶朗 《现代美学体系》，北京大学出版社，1988年版，第247～251页。

(17)苏珊·朗格 《情感与形式》，中国社会科学出版社，1986年版，第404页。

(18)朱狄 《原始文化研究》，三联书店，1988年，第156页。

(19)美国伯格 《通俗文化、媒介和日常生活中的叙事》，南京大学出版社，2000年版，第8～9页。

(20)B·普多夫金著，何力译 《论电影编剧、导演和演员》，中国电影出版社，1957年1月，第89页。

(21)马克思 《马克思恩格斯全集》，第二卷，第95页。

(22)马斯洛 《人的潜能和价值》，华夏出版社，1987年，第368页。

(23)鲁道夫·阿恩海姆 《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社，1984年版，第513页。

(24)《电影的本性》，中国电影出版社，198 2年版。

(25)克劳申 《色彩》，转引自《美苑》1983年，第4期。

(26)阿恩海姆 《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社，1984年版，第63～64页。

(27)章柏青、张卫 参见 《电影观众学》，中国电影出版社，1994年版，第233～234页。

(28)席勒 《审美教育书简》，北京大学出版社，1985年版，第十五封信。

(29)王才勇译 《真理与方法》，辽宁人民出版社，198 7年版，“作为本体论阐释之入门的游戏”一节。

(30)滕守尧 《审美心理描述》，四川人民出版社，1998年版，第348页。

(31)乔·柯恩语，转引自马赛尔·马尔丹著，何振金译 《电影语言》，中国电影出版社，1980年11月版，第97页。

(32)舒曼 《音乐与音乐家》，音乐出版社，1988年版，第213页。

(33)于培杰 《论艺术形式美》，华东师范大学出版社，1990年版，第168页。

(34)钱钟书 《旧文四篇》，上海古籍出版社，1979年版，第52页。

(35)滕守尧 《审美心理描述》，四川人民出版社，2001年3月，第94、351、352页。