动画影视片的题材类型的介绍

第二节　动画影视片的题材类型

大凡优秀的动画作品无不有着让人铭刻终生的东西，从《幻想曲》中艺术情感的表达，到《梦幻街少女》生活情感的表达，以及《埃及王子》宗教情感的表达，还有《阿基拉》的哲学情感的表达，这些风格类型各异的动画片都在一定程度上经历了“画”“动”这一物理形式上的动感呈现，而进入过渡到心灵的震撼与情感的感动这一心理转化。

从动画影视片选取题材的角度来划分类型，大体有写实、童话、科幻和改编四种类型。

一、写实类

写实类动画影视片基本遵循现实主义创作的三项原则：

第一，注重描写对象的现实性。动画题材取自现实生活，以再现社会生活的基本特征为追求目标，且具有时代气息。

第二，注重编导者态度的客观性。现实主义在艺术形象的表现中强调客观的真实，而不同于浪漫主义追求理想的真实。因此，编导者要尊重生活的逻辑，不可以主观意愿代替生活的客观状态。这就限制了动画艺术中主观性的发挥。但也不是客观生活的机械照搬，而是对生活真实本质进行艺术的提炼和概括。

第三，注重描写手段的真实性。首先动画影视片中的人物要真实再现，通过社会关系中各个具体的人的生活、矛盾的斗争才能真实地反映社会生活面貌。其次，人物活动的时代背景、具体时间和空间的变化要符合自然的物理规律。再次，要以人物为中心，注重人物个性的细致刻画。最后，要加强细节描写，凭借真实的细节展示生活存在的具体形态。

在遵从上述原则的前提下，还要根据动画的绘画性特点加以具体表现。也就是说，既要再现人物、景物、环境的客观真实，又要发挥动画的特长，加以适度的夸张，使其更具艺术感染力。这正是动画进行艺术概括的具体手法。

写实类动画片的艺术价值在于它贴近现实、贴近时代、贴近社会、贴近人生，缩短了动画形象与观众之间的审美心理距离，令人倍感亲近、倍感可信，这种审美感受是其他类型动画片无法比拟、无法替代的。

写实类动画的题材来源又分两种情况：

一是真人真事，如《草原英雄小姐妹》是根据内蒙古乌兰察布盟达茂联合旗两位蒙古族小姑娘龙梅和玉荣冒着大风雪抢救公社羊群的真实事迹编写的。动画片艺术地再现了蒙古族小姐妹为了保护集体的羊群，奋不顾身地与严寒和暴风雪进行着顽强搏斗的感人情景，开创了我国动画片创作历史上采用写实形式反映现实生活中真人真事题材的先河。这部作品在故事情节的安排、矛盾冲突的展开、人物性格的刻画、细节的描写以及环境气氛的渲染等等方面，都取得了较好的艺术效果，虽然在人物造型、动作设计中也按照动画的特点进行了一定程度的夸张，但并不是完全模拟真人。整体看，作品仍然囿于真人真事的局限，难以充分发挥动画艺术的优势。

二是虚构的人和事。如日本宫崎骏创作的动画片《再见萤火虫》。讲述了第二次世界大战中的日本，阿泰兄妹的母亲被轰炸而死，他们成了孤儿四处躲避轰炸，到处寻吃觅食，最终仍然逃不过饥饿的折磨而相继死去。片中通过兄妹俩的不幸遭遇控诉了战争给日本善良的人民，特别是儿童造成的灾难。当然，在二战中日本人民受到的损害比起中国人民遭受的悲惨和屈辱不知要小千万倍，但这部动画片仍不失为一部反战的好作品。片中的时代背景、人物、环境、气氛都是写实的，夸张的程度不大，虽然人物、故事是虚构的，但却尽可能贴近真实，特别是一些生活细节准确细腻的把握、内心真情实感的流露，令人感到真实可信，深受感动。

毋庸讳言，写实类动画片为追求现实的客观真实，而不得不牺牲了动画主观、自由、想像、夸张、变形等等艺术表现形式，因而，掩盖了动画特有的优势，这是十分遗憾的。

所以，写实类题材不能成为动画片创作的主流。即使有些题材比较适合动画片的艺术特点，也应审慎取之。

二、童话类

幻想性是童话的基本特征。它通常借助宝物、仙人、魔法、精怪等奇异的形象展开故事情节，表达人们对美好生活的憧憬、期望和幻想。

超自然性是童话的又一特征。它常常赋予某一形象有神奇的本领，超凡的魔力，以其无敌的机智、勇敢来战胜艰险和邪恶，表现了人民的反抗精神和对幸福的追求。

丰富的想像性和强烈的夸张性是童话主要表现手法，任何离奇的幻想和超乎自然性质的形象都是艺术的想像和夸张的产物。

因为人物形象的不同，可将童话分为三类：即鸟言兽语式的拟人童话；超自然人物的超人童话；对普通人进行夸张的常人童话。

不难看出，童话的特征正与动画艺术本性相吻合，因而，最适合作为动画影视片的题材。中外动画片发展史上大部分作品都是取自童话题材或富有童话色彩。其中的优秀作品也多是童话动画片。如拟人童话片有美国的《灰姑娘》、《威利号汽船》（以米老鼠为主角）、《小路斑比》、《玩具总动员》、《海底总动员》等；中国有《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《哪吒传奇》等；日本有《铁臂阿童木》；超人动画片美国有《超人》 ；常人动画片，如日本的《幽灵公主》、《魔女宅急便》和中国的《宝莲灯》等；

从动画片取材角度来说，神话、传说、民间故事和寓言也应归于童话类，因为就其本质特征而言，它们都具有幻想性、超自然性和夸张性，只是各自的表现形态各不相同。神话是人类童年时代的幻想，是在想像里并借助想像以征服自然力、支配自然力，把自然力加以形象化；神话的形象是非凡的，反映原始人民征服自然的豪迈精神和不屈不挠的斗争意志，如中国拍摄的动画短片《女娲补天》、《后弈射日》、《夸父逐日》等。

传说是在民间流传的有一定时间、地点、事件、以人物为主的传奇性故事。如果说神话是反映人类早期生活的最古老的艺术，人物完全是神化了的，那么，民间传说都有较为真切的历史时代和生活色彩，令人可信些。传说中的人物也充满了神奇的幻想和艺术的夸张。如美国拍摄的《花木兰》，将中国古代女扮男装、替父出征的中国英雄传奇改写成了一个爱情故事。

民间故事是劳动人民创造并流传在民间的、富有幻想而优美的故事。民间故事或以人为主，或以事为主，都是写普通人的故事，表达了人民对劳动、诚实、善良和机智、勇敢的歌颂，对邪恶势力的嘲弄与鞭挞。如根据云南大理地区民族的民间故事改编的动画片《蝴蝶泉》，描写青年猎人霞郎与蝶妹被暴虐的虞五逼迫而死，死后双双化为蝴蝶自由飞翔。片中充满哀婉和凄美。又如由苗族民间故事改编的《百鸟衣》表现爱鸟与害鸟之间的斗争，表达了爱护鸟类、爱护自然的心声。

寓言是借简单的故事以寄托某种深刻哲理的文学作品，其大胆的幻想、高度的变形和夸张很适合改编成动画短片，以达到“寓教于乐”的目的。如《狐假虎威》将狐和虎的关系人格化，借此讽喻那些仗势欺人的人；《守株待兔》把偶然视为必然加以极端化夸张，使之达到愚蠢可笑的效果。

神话、传说、民间故事和寓言多是改编类动画片的题材来源，虽然也有很多著名童话改编为动画片，但应大力提倡原创动画片。

三、科幻类

科学幻想动画片是根据已被揭示或尚在揭示的科学原理、科学成果作为剧作的基础，创作出一个虚幻的科学世界，令人向往，使人为之奋斗。而谈科幻动画片不能不对幻想做一些科学的理解。

幻想是一种创造性想像的特殊形式，它指向未来，与人的愿望相联系。积极的幻想是创造力实现的必要条件，是科学预见的一部分，它对人类生活和社会发展具有重要意义。郭沫若指出：“不要把幻想让诗人独占了。嫦娥奔月、龙宫探宝，《封神演义》上的许多幻想，通过科学，今天大都变成了现实。”“科学也需要创造，需要幻想，有幻想，才能打破传统的束缚，才能发展科学。”⁽⁸⁾

积极的幻想是科学发现和技术发明的先驱，没有幻想就没有创造，积极的幻想是人类发展的原动力，具有无限生命力。幻想是激励人们创造的主要精神力量。人类有美好的幻想，它激励人们努力奋斗以图实现。随着科学技术的发展，许多过去的幻想，现在都逐渐变成了现实。从这个意义上说，人类劳动所创造的各种产品，也可以看成是物化的幻想或称幻想的现实化。

幻想是在人类社会生活中产生的，它又推动人们为更美好的未来而斗争。当旧的幻想实现后，人们又产生新的幻想，并为实现这些新的幻想而奋力攀登。可以说人类正是在幻想——实现——幻想——实现——幻想……的不断往复上升的历程中发展着、进步着……。

科幻动画片正是将这种“幻想——实现——幻想”进程中的某一片断截取下来作为题材加以表现的。

科幻动画片更发展了神话和童话中的虚幻成分，使幻想的翅膀能够更自由、更广阔地翱翔，将科学与联想、现实与幻境融合起来，构成了异想天开的超现实世界。日本宫崎骏创作的《天空之城》充满了神奇的科学幻想：幻化之神雷帕特创建了一个高科技之国“天空之城”，城的上方是茂密的丛林，中部由数万根树藤缠绕着，仿佛一座巨大的城堡，其底部是个半球体，里面藏有一块巨大的“飞行石”，故而，使城堡能够浮游于天空之中、云际之间。城堡藏有无可抵御的高科技武器。军方和海盗早已对“天空之城”垂涎三尺，虎视眈眈，欲攫为己有以独霸世界。“天空之城”的公主希达和侠义少年巴斯深知：“天空之城”和“飞行石”的秘密及其高科技武器一旦被恶人夺得，世界将永无天日，人类便惨遭戕害。于是，希达和巴斯与军方、海盗三方之间展开了生死搏斗，最终希达公主念了咒语使城堡分解坠落，而“飞行石”则负载着花园升入茫茫的宇宙。宫崎骏在展现这场争夺高科技成果的斗争中，体现了他深沉的人文思考：科学技术的发达决不能危害人类的生存和发展，这是当今世界值得忧虑的历史性话题，全人类都应该警戒。但如此令人震撼、令人深思的科幻动画片在中国至今尚未出现。(www.xing528.com)

四、改编类

对文学作品进行改编是动画片创作的重要取材途径。一般而言，多是对叙事类的世界文学名著的改编，这里不是指神话、传说、童话、民间故事和寓言等。

叙事类世界文学名著主要指以小说和戏剧剧本为蓝本，它应具备三个条件，才适合改编成动画片：第一，作品通过鲜明生动的艺术形象表现了深刻的思想内涵和具有普遍意义的哲学思考，是人类永久的精神财富；第二，人物性格突出，个性鲜明，动作性强，故事情节曲折多变，富有戏剧性，构思新奇、表达巧妙、极富审美价值，是人类享受不尽的艺术宝藏；第三，中外著名的小说、剧本跨越民族、国界，跨越时代，经得起全世界长久的考验，从而愈加闪耀其思想光芒和艺术美色，具有超越时空的永恒价值，成为全人类的瑰宝。

文学名著改编动画片凭借上述三条就具有很强的观赏吸引力和票房号召力，这正是改编的决定性因素。

虽然文学名著为改编提供了极好的思想艺术基础，但这只是动画片再创作的素材，决定改编成败的关键环节还在于运用动画思维，根据动画艺术特征，遵循动画创作规律和方法进行全新的、动画式的艺术创造。

下面将以三种不同改编类型为例，分别具体阐释如何根据动画特性将文学形象转化为动画形象。

1.基本采用原著艺术框架

此类指动画片基本保留原著的人物形象特征、人物关系、故事情节、时代背景、生活环境和艺术风格的改编类型，但在原著中又深入挖掘可能展开的动画想像空间，以便充分发挥动画夸张变形、超越时空的全能性表现方法。根据《巴黎圣母院》改编的《钟楼怪人》便是一个成功的范例。

《巴黎圣母院》是十九世纪法国浪漫主义文学运动领袖维克多·雨果的代表作之一。小说以十五世纪巴黎为背景，描写巴黎圣母院主教克洛德·弗罗洛作为一个祭司，他认为情欲是罪恶，会毁灭人的灵魂，但是当他看到美丽的吉普赛姑娘爱斯美拉达之后，他那被禁欲主义所压抑的情感蠢动起来，疯狂地爱上了她，并且不择手段地想占有她。弗罗洛指使他的养子卡西莫多在街头劫持爱斯美拉达，但她却被弓箭队长菲比斯救出。因此，女郎与队长相爱了，为此，弗罗洛怒火中烧，挑拨离间，陷害女郎。在主教罪恶的情欲支配下，他对她的追求却变成了对她的迫害。巴黎圣母院的敲钟人卡西莫多相貌非常丑陋而怪异，但心地善良。他也深深地爱上了爱斯美拉达，他的爱却是高尚的，具有人道和自我牺牲的精神。他虽自惭形秽，自愧不配有爱。但当弗罗洛的罪恶企图不能得逞时，便对爱斯美拉达判以死刑。行刑之日，卡西莫多奋不顾身地来到教堂前的法场上把女郎救出，并安置在圣母院顶楼避难。教会视吉普赛女郎为女巫，法院予以逮捕。巴黎下层社会的乞丐们闻讯赶来攻打圣母院，营救女郎。混战之际，弗罗洛把爱斯美拉达劫出圣母院，威逼她屈从他的兽欲，但遭到女郎断然拒绝。于是弗罗洛把她交给追捕的官兵，美丽的少女在圣母院的顶楼被绞死了。卡西莫多在无法救助女郎时，绝望而愤怒，毅然将自己的养父、主人、道貌岸然的伪君子弗罗洛从顶楼推下去摔死。同一天，钟楼怪人卡西莫多也失踪了。十八个月后，人们在收放犯人尸体的地窖里发现了他和女郎的尸骨，一具把另一具抱的很紧，书中结尾写道：“人们想要把他和他抱着的那具尸骨分开，他就倒下去化作了灰尘。”

这个故事充满了戏剧性和浪漫色彩，以及渗透其中的深刻思想内涵，为再创作提供了广阔而丰富的想像空间，非常适合改编成动画影片。

从有利于改编为动画片的角度着眼，其戏剧性表现在人物形象、人物关系、人物行动和环境造型四个方面。

（1）雨果笔下的人物形象、外貌和内心、行为和性格极其鲜明：爱斯美拉达天真美丽、善良而勇敢；弗罗洛端庄而威严、猥亵而险恶；卡西莫多虽奇丑无比、但善良而纯真；菲比斯英俊而潇洒、但又轻浮而自私。显然，人物自身、人物之间关系以巨大反差和强烈对比，构成了真与假、善与恶、美与丑的多重矛盾冲突。雨果认为：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高背后，恶与善并存，光明与黑暗相共”，“把阴影掺入光明，使滑稽丑怪结合崇高优美而不让它们相混”，⁽⁹⁾正是在这种美丑对照中使人物造型的动画设计个性各异，色彩丰富，戏剧效果更浓。

（2）雨果在小说中设计了两组三角关系：一组是爱斯美拉达和卡西莫多、弗罗洛之间的恩与爱、情与仇的关系；一组是爱斯美拉达和菲比斯、弗罗洛的恩与爱、妒与恨的关系。这四人两组的感情纠葛蕴藏着强烈的戏剧冲突，形成了推动情节进展的冲击力。为动画片奠定了良好的剧作基础。小说情节发展充满悬念与巧合、发现与突转，紧张曲折，变化莫测，通过动画手段展现在银幕上将会极具观赏性和吸引力。

（3）基于上述人物形象造型的奇特差异，人物关系的错综复杂，人物之间矛盾冲突的尖锐激烈，决定了人物行动富有传奇性色彩。动画家充分发挥了想像，对人物行动进行了大幅度夸张地设计，爱斯美拉达跳舞飞转迷人，卡西莫多在愚人节中被众人愚弄、欺侮，爱斯美拉达的同情与帮助，弗罗洛迫害爱斯美拉达，卡西莫多救助她时，抱着她飞檐走壁，攀援绳索在圣母院塔楼中间自由悠荡。这些超越时空的夸张变形动作，无一不展现了动画艺术的优势。

（4）发现并挖掘原小说中的“非小说”、“非戏剧”成分，使之赋予独特戏剧效果。小说第三卷描写了15世纪巴黎圣母院的建筑，它与故事情节毫无关系。但雨果本人很重视这一卷，他在《定刊本前记》中请求有水平的读者在这些小说之下的非小说成分中寻找隐藏的美学和哲学思想，并说它“将使《巴黎圣母院》变得完整”。雨果对巴黎圣母院的建筑艺术情有独钟，把它描写成“一个巨大的石头交响乐”，它代表着哥特式教堂的最高成就。巴黎圣母院建于1163年至1235年，工程历时72年。它的正面是一对高60余米的钟塔，靠近后面的是一座高达90米的尖塔。大门一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂样式，而采用两根交叉的曲线结成线条轻快的尖拱券。尖塔、尖拱券，再加上轻盈剔透的飞扶壁、修长华美的立柱、簇柱等，表现出一种向上升腾、驾空缥缈的外貌，使人们产生超凡入圣的宗教感情。正是在这神圣而崇高的圣母院里发生了卡西莫多和爱斯美拉达的悲惨故事。动画家抓住了环境与命运的反衬，美与丑的对抗，使静态的教堂与动态的人物相互映衬，产生了强烈而富有讽刺性的悲剧意味，在“石头交响乐”中控诉了中世纪神权和法权的黑暗统治，预示着浪漫主义的理想之光。

雨果的浪漫主义就是给予作家思想的自由和在艺术上发挥独创性的最大自由。他说：“思想是一片肥沃的处女地，上面的庄稼要自由地生长。”正因如此，他怀着美的理想来描写丑恶，怀着对光明的追求来揭露黑暗，刻划丑恶和黑暗的目的正是为了“在人类灵魂中再燃起理想”，使人的精神向着张扬人道与自由的崇高境界不断上升。

动画片《钟楼怪人》深入细微地发掘原小说《巴黎圣母院》中适合动画艺术展现的思想和艺术因素，并发挥出动画特有的优势，完成了经典性的改编。

2.选取原著片断加以拓展

长期以来对于“改编是否忠于原著”的争论一直没有停止过，其实大可不必。改编不过是从原著中取材进行再创作。改编方式多种多样，不拘一格。对于原著，仁者见仁，智者见智，各取所需，各抒其情，各明其志。评价其完成之动画作品的唯一标准是：思想文化价值和艺术审美价值。而对于原著的增删、修改不必多有指责，只要符合逻辑并具有独特的审美意义，就应该承认它是一种新的创造。

在一部文学名著中选取其中最适合运用动画形式表现的某一部分或几个部分进行改编，构成一部完整的动画作品，这是常用的改编方式。

动画片《大闹天宫》选取中国古典小说四大名著之一《西游记》的前七回，即石猴出世、学得长生之道、讨得如意金箍棒、花果山称王、大闹天宫、被压五指山等情节。《西游记》作为中国文学史上一部伟大的浪漫主义神话小说，就非常适合改编为动画影视片，尤其是前七回，吴承恩仿佛就是专为拍摄动画片而写的。

《大闹天宫》中蕴藏着的动画要素几乎是无所不有的。择其要者，简述几点：

（1）孙悟空是中外文艺史上独一无二的最神奇的动画形象。他集猴的灵性、神的法术、和人的思想、心理、情感于一身，手持一万三千五百斤的如意金箍棒，翻一个“筋斗云”飞行十万八千里，有七十二般变身术，生就一双火眼金睛能看穿妖魔，他的外在形态是猴子自然习性的高度夸张和升华，是个神猴。他的内在精蕴却是有理想、有美德的美猴，他积极追求平等自由的人性解放，敢于冒险、开拓进取、不畏强暴、勇敢斗争、机智聪明、乐观幽默，这样一个亦猴亦人亦神的艺术形象对于动画创作来说的确是千载难逢的。孙悟空可谓是叹为观止的动画形象。

（2）孙悟空所处的环境是天宫，这是一个没有任何时空界限之所在，完全可以为所欲为、任意驰骋。自然环境如此，人文环境更是各路神仙大显神通的场所。天宫似为仙界，实是人间的投影，天宫实际上是玉皇大帝统治的等级森严的神权世界，与当时社会的封建统治何其相似。玉皇大帝不过是个昏聩糊涂、不辨贤愚而又专横自用的独夫，只会玩弄一些阴谋诡计和政治欺骗的伎俩。孙悟空原本生活在“仙的福地，古洞神州，不伏麒麟辖，不伏凤凰管，又不伏人间王位拘束，自由自在，乃无量之福。”是人性自由平等的生存状态，因而，对于天宫的不自由、不平等、受侮辱、遭伤害的境遇自然要起而反抗斗争，这是孙悟空的思想性格处于天宫这样的环境所产生的必然冲突，也正是人世间广大民众对封建统治者进行反抗斗争的必然逻辑。

神奇的造型形象、勇敢的斗争性格、积极的人性追求、恶劣的生存环境、无限的动作时空，充满浪漫幻想，为动画艺术发挥自身优势提供了再好不过的基础，也为动画艺术家施展自己奇妙的想像和伟大的创造以及艺术才能的展开，提供了极好的机遇。

《大闹天宫》的改编虽然选取《西游记》的前七回，但并未按原著情节照搬，而且有所突破，有所创造，构成了完整的动画艺术作品。正如该片导演万籁鸣在谈剧本改编时说：“在改变古典文学作品时当然应该忠实于原著、忠实于原著的主要人物、主要情节，忠实于原著的主题，忠实于原著的浪漫主义色彩。但这个‘忠实’不等于照抄照搬，因而不应该拘泥于原著。……改编《西游记》为动画电影剧本时，根据主题和人物性格的要求，决心对孙悟空‘刮目相看’是原来自己心目中的他来个‘脱胎换骨’，把他刻画成一个反抗者和叛逆者的形象。”于是推翻了原著中孙悟空被玉皇大帝请如来佛镇压在五指山下的悲剧结局，而“改为让孙悟空踢翻八卦炉，拿起金箍棒，打上灵霄宝殿，几乎使玉帝坐不成宝座，这样就使孙悟空的形象格外丰满和完整”。⁽¹⁰⁾这种改编既符合孙悟空思想性格的必然逻辑，又满足了观赏者的心理期待，同时，也达到了性格和情节的双重整体性。

3.取原著之核心，全新改造

所谓原著之核，即文学名著中的基本思想内容，具体表现在主要人物的思想性格及其主要行动，主要人物关系和基本情节脉络。对原著进行全新改造，就意味着面目全非，使观众几乎联想不到原著，无法与改编联系起来。既然如此，为什么还要改编呢？索性完全创造岂不更好？其实，名著改编的奥妙之处也正在这里。

这种改编方式取得成功的范例应属美国迪斯尼公司出品的《狮子王》。

老实说，莎士比亚的悲剧代表作《哈姆雷特》是不适合改编成动画片的。如从悲剧人物、情节、环境做对应式地转化为动画表现形式，几乎难以找到切入点，难以展开动画想像的翅膀。其中最大的，也是最主要的难点在于主人公哈姆雷特的思想性格：他内心非常复杂、充满矛盾，十分忧郁。叔父杀死父王，母后改嫁叔叔，国家陷于黑暗和混乱，“丹麦是一所监狱”，父王魂魄出现，让他复仇；老同学、好朋友，心爱的人都变成了奸王的帮凶；爱情、友谊、人文主义的生活破灭，但他又要承担“重整乾坤的责任”，可又感孤立无助，“生存还是毁灭”，复仇还是逃避……这种种沉重的、悲剧的心理矛盾冲突又是通过大量的独白表达出来，如果要忠实于原著实在不适合，甚至不能转化为动画形象。

但是，王子复仇的故事太震撼人心了，四百多年以来都久演不衰。话剧、歌剧、舞剧演过成千上万场次，电影拍过十几次，票房号召力太强大了。迪斯尼的动画家们怎么能就此罢手呢？聪明的编导者终于找到了改编的思路：王——丹麦之王——森林之王——狮子王。把人世间的矛盾斗争转移到动物中去，展现在自然界中一切便豁然开朗了，动画形象的翅膀有了广阔的空间可以尽情飞翔……于是，保留原著戏剧冲突的焦点和基本情节内核，删减人物，简化人物关系，并主要展现红狮父子与黑狮（老红狮之弟、小红狮之叔）的矛盾斗争……，从动物中挖掘新的戏剧因素而设计了白毛猴的抚爱和激励，红嘴鸟的戏弄和调侃，三只土狼的贪婪和阴谋……大森林里，大象、斑马、长颈鹿……，日、月、风、雨、山谷、小溪，用尽一切动画技巧，令人愉悦、令人倾倒。在这个多彩的动物世界里，观众仍然能感受到“哈姆雷特”式的震撼。