动画的素材、题材与主题的介绍

第四节　素材、题材与主题

一、动画素材

素材，拉丁语是materialis，意思是物质的，亦作材料、原料、资料等几种解释。用于艺术创作范畴，是指创作者通过直接或间接的途径获取的生活材料和文字图像资料，是进行创作的原始材料。素材具有两面性，一面是丰富的、生动的；另一方面是庞杂的、零乱的。

俄国电影导演库里肖夫说：“在每一种艺术里首先必须有素材，其次是组织这种素材的方法，而这种方法必须特别适合于这种艺术。”⁽¹⁴⁾音乐家以音响和节奏作为素材，按照时间顺序把它们组合起来；画家以线条和色彩作为素材，在画布或纸张上按照空间的序列勾画出来；那么动画剧作以什么为素材呢？普多夫金说：“编剧必须经常记住这一事实。即他所写的每一句话将来都要以某种视觉的、造型的形式出现在银幕上。”“编剧必须知道如何寻找和运用造型的、即可以通过视觉形象表现出来的素材；就是说，他必须懂得如何从生活本身所提供的以及通过对生活的观察所得到的无限多的素材中，发现和选择那些能够通过形象而极清楚、极生动地表现他的全部思想意图的形式和动作。”⁽¹⁵⁾很显然，只有那些具有视觉造型性和动作性强的画面才是电影，特别是动画影视片的素材。

二、动画题材的选择

题材，是指动画片中所描写的具体事物，也就是创作者从现实生活和文献资料中经过选择、集中、提炼、加工和想像虚构的形象材料。题材与素材不同，素材是未经加工的原始材料，是客观的、自然形态的东西。题材则是经过动画创作者的感受、体验、思考，并进行想像虚构、加工创造的夸张、变异了的人物和事件，其中既包含客观因素，又包含着创作者的主观因素。因此，题材是主客观的统一体，是观念形态的东西。

日本著名导演山田洋次说：“我随时都在生活中探索、搜寻，只要表达愿望成熟了，找到合适的题材，就充分利用自己积累的生活素材，将自己熟悉的东西，真实地反映到银幕上去。”⁽¹⁶⁾这里讲的“找到合适的题材”有两点意思，第一是适合自己“表达愿望”的题材，实际上是对题材进行思想的选择、道德的选择、信念的选择。也就是要选择能够表达作者思想观念的题材。第二，要选择适合动画艺术形式特点的题材。那么什么样的题材才适合动画片创作呢？

1.动作性

动画，顾名思义，画面造型应处在不停的运动之中。动画的本性就在于让那些静止的、无生命的画面运动起来。因此，只有那些富于动作性的人物及其人物关系所构成的事件才是最适合动画艺术的题材。

动作包含着力度、强度、速度和长度四个元素，它们决定着运动的大小、轻重、快慢和长短。一般而言，动画片需要力度、强度和速度变化较多的动作过程，其长度则取决于动画片体制长短的要求，使其构成一个完整的动作过程。

性格决定需要，需要产生欲望，欲望引起行动，行动依靠意志，这就是动作的力度、强度、速度和长度的心理依据。动画形象在这种心理驱动下，必然行动起来，他的行动必然与其他动画形象发生这样那样的关系，其中矛盾关系是造成双方更强烈行动的动力，便构成了情节，这是动画题材动作性的根本来源。孙悟空的性格决定了他需要一个好兵器，于是跑到东海龙宫取了金箍棒，引起龙王向玉帝告状，玉帝的尊严决定了他必然要降伏孙悟空。孙悟空岂能任他驱使，于是产生了一系列大闹天宫、战斗、厮杀……可见性格愈鲜明，需要愈强烈、持久，动作亦愈坚决、持久，意志亦愈加坚定、持久。

2.单纯性

动画片的画面持续运动并且迅速转换，使观众在欣赏过程中难以仔细认知和反复思考其中的内容，特别是动画片的受众群体主要是少年儿童，他们更难以识别错综复杂、隐晦艰深的事物，因此，动画题材一定要选择简洁、鲜明的题材，也就是说，要求事件高度单纯，动作高度集中，线索清晰，主题明确。

应该强调的是，单纯并不意味着简单。相反，单纯恰恰是为了表现丰富。因为艺术不是罗列和堆砌许许多多素材，而是经过反复的筛选、提炼和加工之后，使题材更精练、更单纯，达到了以一当十的效果。实际上，艺术的单纯就是典型化的结果，即通过个别的、少量的人物、事件反映丰富、复杂、深刻的社会内容。所以，于单纯中寓丰富，是动画片选材的真谛。

动画题材的单纯性具体表现在如下三个方面：

第一：人物及人物关系单纯。也就是动画片的人物要少，关系要简单。一般说来，主要人物一两个。如《花木兰》以木兰为主，校尉李翔为次，其他均为铺垫人物；《埃及王子》以摩西为主，雷明斯为次；《白雪公主》、《狮子王》、《宝莲灯》、《哪吒闹海》、《风之谷》、《千与千寻》等无不如此。人物关系简单是指不像一般故事片、小说、戏剧之类人物众多、复杂，有血缘、社会、工作、情感等多重关系，而且几个人物关系互相交织在一起错综复杂。动画片则要求横向关系单一，极少交错、制约。

第二：故事情节单纯。也就是贯穿全片的主线单一，副线一般只有一条，这是由主要人物和次要人物及其关系的少而精决定的。例如《花木兰》中以花木兰与校尉的关系发展、变化为主线；《埃及王子》中以摩西与雷明斯由相亲的兄弟变为水火不容的仇敌为主线；许多动画片也大体如此。副线和次要人物都为推进和丰富主线服务，因此，主线虽单纯突出，却并不显得单薄、肤浅。

第三：主题单纯。动画片主题不宜多元，最好是单纯主题，深入挖掘。《冰河世纪》只是将人类与动物做了对比：人类抛弃了自己的婴儿，几个动物护送婴儿回归人类；人类不但不感谢这几个动物，反而开枪猎取他们的皮毛；人类只顾自己的眼前利益，不顾子孙后代，而动物却历经千险保护人类的后代；人类自私自利，动物却勇于自我牺牲；人类与动物、自然对立、加害；动物却与人类和谐相待；人类自相残杀，而动物却团结互助；由此令人不禁联想到人类战争、恐怖主义、砍伐森林、捕杀野生动物、大气、水的污染……人类在毁坏大自然、毁坏世界，也在毁坏人类自身……人类亟待得到拯救。就是这样一个单纯的故事，几个动物的行为与人类行为的对比，却表达了如此深刻而令人反思的主题。

3.趣味性(www.xing528.com)

俗话说，有趣味，就是指那些好看、好玩、有意思，惹人喜欢、逗人高兴的人物、事物、景象、动作、故事等等，动画影视片正是选择这些有趣味的题材才最适合自身的表现形式。原因有二：

第一，动画片让静态的、无生命的图画动起来、活起来，而且动作和表情都是机械性的，这本身就很有趣味。如果选用了有趣味的题材，更为动画的特殊表现手段提供了广阔的延伸和拓展的空间，可以使趣味性发挥到极致。

第二，好奇之心，人皆有之，少年儿童更是对世界充满奇妙的幻想，动画片正满足了他们的这种心理需求，因为有趣的、诙谐的、逗人的事物都具有新鲜、奇异的特点。不但少年儿童喜欢，中青年甚至老年人也常常童心萌动，内心向往这种神奇的景象。

动画的趣味性往往是依靠神话化、童话化和喜剧化实现的。所谓神话化，即神力所至，无所不能，把重大庄严的事情轻而易举地做到了。孙悟空把个定海神针——三万六千斤的大黑柱子，说变细就变细，说变小就变小，转眼间变成金光闪闪的金箍棒，神奇、好看、妙不可言；所谓童话化，是把日常生活中的行为、现象夸张到常人想像不到的地步，令人神往。《魔女宅急便》中的小魔女居然能骑着扫把飞跃城市，飞跃山峦，飞跃大海，自由惬意，把小孩子喜欢骑着扫帚、骑着木棍当马奔跑的景象延伸了、拓展了，飞起来了；所谓喜剧化，就是把正剧、悲剧的内容举重若轻地转化为诙谐的、好笑的喜剧化形式表现出来。法西斯的集中营森严恐怖，惨无人道，令人发指，然而《小鸡快跑》却以形态不同、憨态可掬的一群小鸡机敏勇敢地逃脱屠宰场的行动表现出来，其中象征、寓意深刻而合理，启人心智，引人兴味。因此，动画片选择趣味性强的题材，可以达到老少皆宜的艺术效果。

只有选择具有动作性、单纯性和趣味性的题材才能适合动画艺术的创作。

三、动画片主题的确立

三国时期文艺理论家曹丕指出：“文以意为主。”⁽¹⁷⁾“意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合”⁽¹⁸⁾“以文传意”，“其词不流”。⁽¹⁹⁾上述几句话的意思是：意者，思想也。文章，或文艺作品以思想为主脑，为主题；主题就象统帅一样，调遣、使用并安排各种各样的材料，如果一大堆材料没有主题的统帅，就象士兵没有主帅指挥一样，是一群乌合之众。文者，文采也，即作品的表现形式；词者，语言，技巧也；不流，即不流溢，不散乱；以文传意其词不流，即指运用适当的表现形式，传达主题思想，所采取的语言和技巧决不会使作品散漫零碎，杂乱无章。

关于主题，我国古代就有“意在笔先”与“意随笔生”之争，延续至今仍有“主题先行”与“形象炼意”的不同方式。前者是艺术家对某种事物和现象在长期观察、感受、思考中形成的一种认识、一种观念，以此寻找到适合的形象和艺术表达方式，从而创作出文艺作品，这种构思方式是先有主题后有形象，称作主题先行或观念演绎。其实，这种方式非常适合动画创作。这是由动画的超现实性、主观性和高超的想像力决定的。动画的造型和动作的随意性和超越性极其广阔，创作者完全可以根据思想意图的需要进行自由的想像和创造。不必像一般故事影片那样时时处处受到现实真实性的束缚。当然，“形象炼意”更是文艺创作惯用的方式，它通过形象塑造来开掘、提炼并体现主题。动画创作也常用此法。

对于立意，也就是确定主题，古人强调两点：

1.集中

清代戏剧家李渔说：“主脑非他，即作者立言之本意也。一本戏中，有无数人名，究竟俱属陪宾；原其初心，止为一人而设。即此一人之身，自始至终，离、合、悲、欢，中具无限情由，无穷关目，究竟俱属衍文；原其初心，又止为一事而设。此一人一事，果然奇特，实在可传，而后传之。”⁽²⁰⁾清代文论家刘熙载在《艺概·经义概》中也说：“主意要纯，一而贯之”这些语言都是强调作品的主题要高度集中、单纯、自始至终，贯摄全篇。这一点对动画片创作尤为重要。

宏观世界的人物、事件林林总总，人们的思想千头万绪，但是一部动画片的容量是有限的，能容纳的题材、主题必须少而精。再者，动画作为一次过的视听艺术，动作频繁、节奏较快、色彩艳丽，需要观众的注意力高度集中。因此，动画家要传达的思想必须鲜明而突出，易于理解。鉴于上述特点，要求动画片的主题必须高度集中。美国电影理论家波尔克指出：“任何一部电影首先需要考虑的是主题，如果观众抓不住影片讲的是什么，那就很难指望他们去评论、分析和研究它。任何影片制作者不知道他要说的是什么，他就不可能制作出一部能起到交流作用的艺术作品。”他还说：“艺术上有成就的影片都有一个共同的特点，那就是无论在思想上或哲学上都有引人注目的鲜明的主题。”⁽²¹⁾这里强调主题必须明确，明确必须单纯，单纯必须要求集中，集中就必须具体，越是具体的主题越完整有力。其中包含两个意思：第一，只有具体才能集中。抽象的、空泛的、概念化的主题都是多义的、宽广的、甚至是歧义的。比如说环保主题内容很多很广，而且有许多不同的理解，如果在动画片创作中笼统地确立这样的主题必然是分散而含混的，因而必须具体化，也就是必须具体到某人某事，在什么环境、采取什么行动，表现什么主题思想。《风之谷》是通过娜乌希卡对在人类工业化、后工业化造成环境污染而产生的腐海，采取亲和态度和行为，挽救了人类的生存危机。这种具体化表现所反映的主题思想是明确、集中的，不至于产生多重含义。第二，具体还表现在对某一事物的明确而深刻的认识上。也就是对一些事物、现象、生物等相互间相生相克的联系、机理和规律有准确地把握。娜乌希卡正是对腐海、王虫、森林、人类之间内在的、共生共荣的科学机理的认识和把握才能做出这样果断的行动，表现了她超人的理性和智慧。所以，对具体问题有具体的认识和理解，使主题思想能够深入一点、集中一点，使表达更为鲜明突出。

2.高妙

宋代文论家姜夔说：立意贵高妙。所谓高妙，即指作者对自己要表达的主题视点高、看得远、想得深、开掘透彻，表现得巧妙、高明。如何达到高妙呢？清代文论家方东树在《昭味詹言》中说：“大约胸襟高，立志高，见地高，则命意自高。”有些人以为动画是“小儿科”之类的东西不必谈什么高深。其实，大谬不然。动画主题恰恰要求高妙深远，但又要以浅显、晓畅的形式表现出来，这正是动画创作要求深入浅出的艰难所在。

除以上两点一般要求外，动画片对主题还有三条特殊要求：

（1）伦理性：二十世纪以来，随着科学技术的飞速发展，人与自身生命、人与人、人与社会、人与自然、人与宇宙等方面的伦理问题愈来愈突出地摆在人类面前，并且相应出现了生命伦理学、规范伦理学、社会伦理学、地球伦理学、宇宙伦理学等学科，来探讨和解决人类、社会、自然、地球、宇宙中的平衡与和谐。当代，任何问题无不与伦理相关。而动画片对于表现各类伦理主题具有其他艺术形式无可比拟的优势，因为它可以把日月星辰、风云雷电、山岳江海、花草树木、鸟兽虫鱼等等拟人化，这样就能正面、直接地表现各种各类的事物之间的复杂矛盾构成的戏剧冲突，并揭示其中的伦理主题。

（2）超越性：动画片的主题不必拘泥于现实生活的真实性，它追求的是虚幻中的真实，这样它的主题思想的表现就可以跨越时间、空间的界限，超越生活的逻辑，超越常规思维的逻辑，使主题的表达更丰富、更多样、更自由。

（3）普遍性：动画艺术在跨越年代、民族、地域的局限方面具有极大的优势，可以获得最普遍的观众欣赏，因此，动画片应着重表现那些为全人类所关注的、具有普遍意义的主题思想，从而博得最广大观众的喜爱。