动画剧本的构思，动画构思的触发

第三节　动画剧本的构思

所谓构思，是创作者在充分掌握素材之后，利用艺术符号表达出来形成完整艺术作品之前，从思想内容和表现形式两方面来孕育作品的一系列定向的、创造性的思维活动过程。

一、动画构思的触发

古人云：“凡作文之道，构思在先，亟将用心，不可偏执。”写文章如此，动画构思亦然。“构思的产生，和闪电的产生一样，有时需要轻微的刺激。谁知道一次邂逅、一句记在心中的话、梦、远方传来的声音、一滴水珠里的阳光或者船头的一声汽笛不就是这种刺激。”前苏联文艺家康·巴尔斯特夫斯基在《金蔷薇》一书中说的这段话是指各类文艺家创作构思偶然触发的状态，当然，动画构思也不例外。

构思的触发似乎很神秘，其实是剧作者早已有了丰富的素材、表象、记忆和情感、思维的积累，偶然触发不过象闪电、象火花，一下子点燃，照亮了长期的艺术积累，使创作者激情昂奋起来，思维活跃起来，产生了强烈的创作欲望，正所谓“长期积累，偶然得之。”著名作家王蒙对此深有感触，他说：“听一次《如歌的行板》，用了五分钟。而《如歌的行板》的人物、情节、感情我已经积累了四十年，这积累的代价有血、有泪，更有一万四千六百一十个日日夜夜。”⁽⁶⁾

长期积累是构思酝酿的内在因素，偶然触发是构思启动的外在因素。一般触发动画构思的外在因素大体有以下几种情形：

1.由现实生活中的造型触发构思。这又分为两类，一类是创作者在生活中看到某种人物或事物新鲜、奇异的造型引发联想或想像，从而创作出奇特的动画造型形象。美国动画片《怪物史瑞克》中食人兽史瑞克的形象似人似兽，非人非兽，是独一无二的动画造型。此外，如米老鼠、唐老鸭等形象也是世界家喻户晓的动画造型。另一类是由现实生活中的人物、故事触发构思。日本动画艺术家宫崎骏观察感受到当代青少年对幻想、理想的苦恼与彷徨，编织了一个梦幻般故事，绘制出精美华丽的画面，创作出动画片《梦幻街少女》。

2.受某一绘画、雕塑作品的触发来构思。中国著名动画艺术家特伟曾谈到：“……将齐白石画中的青蛙、鱼虾、小鸡……等小动物搬上动画银幕，让他们能动起来。”⁽⁷⁾果然，方惠珍、盛路德根据同名童话改编，由特伟、钱家骏指导创制了动画片《小蝌蚪找妈妈》，赢得了国际动画界的赞誉。著名漫画家华君武说：“齐白石老先生虽然死了，可是，他的画活了。”

3.由小说、戏剧、童话、神话、民间故事、科幻故事等触发而改编创制的动画片，这是动画构思的重要途径，由此产生了大量的优秀作品。如吴承恩小说《西游记》改编的《大闹天宫》、法国作家雨果小说《巴黎圣母院》改编的《钟楼怪人》、美国根据英国戏剧家莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》改编的《狮子王》、中国古代民间故事改编的《花木兰》、日本宫崎骏根据同名长篇漫画改编的科幻动画片《风之谷》等等，都是广受观众喜爱的动画片。

4.由一种意象、情境、氛围触发动画构思。特伟导演利用老牛、牧童、田野、小溪、树林、晨曦、笛声、梦境等意象遐想构思创作出《牧笛》这样充满诗情画意的动画作品，达到了自然美与艺术美高度融合。

5.由对人类、自然、宇宙、科学等重大问题进行哲学和伦理的思考触发构思，通过动画形象的表达方式，创作出的科幻、童话类动画片，如《星球大战》、《玩具总动员》、《铁臂阿童木》、《天空之城》、《幽灵公主》等。

二、动画构思的过程

动画的构思可以由多种多样的因素触发，但进入构思过程大多是有了造型形象才真正开始的。整个过程可分为孕育期、成型期、定型期三个阶段。

1.孕育阶段

动画创作者要善于把自己观察、感受到的事物保存在自己的记忆里，正象黑格尔在《美学》中指出的那样：“属于这种创作活动的首先是掌握现实及其形象的资禀和敏感，这种资禀和敏感通过常在注意的听觉和视觉，把现实世界的丰富多彩的图形印入心灵里。”⁽⁸⁾正是“印入心灵里”的“丰富多彩的图形”经某种信息的触发并从中发现独特的意蕴而形成了构思的胚胎，并且开始孕育未来的艺术形象。构思进入孕育阶段后，创作者就要发挥记忆联想的心理功能，调动自己的记忆宝库，并通过联想使那些与“构思的胚胎”相关联的记忆表象显现出来，并培育和催化动画形象的构思。黑格尔说：“……这种创造活动还要靠牢固的记忆力，能把这种多样图形的花花世界记住……艺术家必须置身于这种材料里，跟它建立亲切的关系；他应该看得多，听得多，而且记得多。”⁽⁹⁾只有这样，大量的记忆表象围绕着构思胚胎汇聚起来，才能加速新的动画形象的诞生。

在构思的孕育阶段，动画形象、情节结构乃至主题思想等等都还朦朦胧胧，模模糊糊，若即若离，稍纵即逝，难以把握，一切都没有定型，有很大的不确定性。

2.成型阶段

真正的动画构思必然是一种创造。创造的含义，就是从无到有，使本来不存在的、有价值的、独特的东西产生了，变为真实的存在。因此，动画构思实质是一种创造性的思维过程。从心理学角度讲，创造性的思维过程要求对观念中的各种符号元素，以异乎寻常的方式进行重新处理，在众多可能性中择优筛选，创造出令人意想不到的新形象，这就要借助想像力。黑格尔指出：“艺术作品既然是由心灵产生出来的，它就需要一种主体的创造活动，它就是这种创造活动的产品……这种创造活动就是艺术家的想像。”⁽¹⁰⁾可以说，没有想像，就没有艺术创作，动画创作更是如此。在动画构思的雏形阶段需要创作者以想像变形的思维方式构筑起动画片的基本框架。艺术想像是一种知觉表象运动和审美意象活动，是对表象进行加工、生发、拓展、从而产生新的形象的过程。这个过程的发生是因为表象和意象既具有鲜明性，又有易变性的特点。它可以随意改变与其他意象元素相结合，也可以将其打碎加以重建；还可以改变外部形态和内部结构，甚至完全改变其性质；或者对动画形象进行充分地想像，从造型的变形、动作的变形、语言的变形、色彩的变形，甚至改变时间的秩序，空间的形态，逐渐形成各个动画人物形象和他们之间的种种关系，并由各自的性格产生形形色色的一连串动作，构成了情节结构，使动画片的构架开始明朗起来。成型阶段是动画构思中思维活动最活跃、最亢奋的阶段。

3.定型阶段(www.xing528.com)

在动画构思基本成型之后，作者应该对其中的人物、动作、情节、结构、环境、背景等进行深入的理性思考，开掘其中的思想意义，这对动画构思的成熟定型是极其重要的。也就是说，在这一阶段作者要以高度的社会责任感和道义感逐项肢解分析，审视其蕴涵的审美价值。这就要求作者对他所表现的题材有深刻丰富的内心体验，使未来作品的外部形态和内在精神都浸透着作者对人类生命、生存的思考和理解。构思中思想内涵的深化，仿佛一盏明灯照亮了已经成形了的各个要素，使审美价值得到了升华，不足的得到了丰富，欠缺的得到了弥补，促进了动画构思的定型。当然。这个过程不是一蹴而就的，而是要经过反反复复的不断深化，才能最后完成。

应该指出的是，这里的肢解分析的理性思维和高层次的哲理思考必须有个限度：理智的思维必须始终伴随着形象思维，决不能用逻辑思维损害了原来构思中动画艺术形象的“原生美”。

因为，“原生美”往往是动画家孕育了很久突然灵感迸发创造出来的形象。他（她）具有最鲜活、最独特、最新奇、最绝妙的动人之美。他就像刚刚降生的婴儿，眉眼和腰肢还没有舒展开，紫红的胎色还没有褪掉……他还缺乏成熟之美、完善之美，但他要呼喊，要挥动拳脚，充满了生命力和创造未来的强烈欲望，如果此时用理性的审美标准要求他，很可能伤害他，甚至扼杀他，这是艺术创作之大忌。我们应该给他洗涤、抚摸、呵护，在保护和尽可能提高他原生的审美内涵的前提下，修饰他、完善他，使他成为更加完美的艺术形象。

三、动画构思的创新

清代戏剧家李渔在《闲情偶记》中强调艺术创新，他说：“新也者，天下事物之美称也。而文章一道，较之他物，尤加倍焉”。一般文章需要加倍创新，动画构思尤其要加倍再加倍地创新。托尔斯泰在《艺术论》中指出：“只有传达出人们没有体验过的、新的感情的艺术作品才是真正的艺术作品。”可以说，创新，是包括动画在内的一切艺术作品的生命所在。因此，动画构思是否有创新性，决定着未来作品是否具有艺术生命力。

要求动画构思的创新不是主观任意的，而是由动画创作规律和观众欣赏心理两方面决定的。一方面动画创新是客观世界经过创作者头脑的折光反射。而客观世界是不断运动发展，日新月异的。作者面对千变万化的大千世界，其感受、体验、认识、观念也在不断变化和不断更新，这就决定了动画构思必然是追求创新的。另一方面，从审美心理考察，人有一种本能的好奇心，总是希望事物永远处于一种不断地运动和变化的状态之中。因此，新颖独特、迂回曲折、富于变化的动画构思正符合观众好奇的心理倾向。爱迪生在《论洛克的巧智的定义》中说：“凡是新的不平常的东西都能在想像中引起一种乐趣，因为这种东西使心灵感到一种愉快的惊奇，满足它的好奇心，使它得到它原来不曾有过的一种观念”⁽¹¹⁾很显然，客观世界、创作主体、欣赏主体都需要创新，动画构思没有任何理由违背这一艺术规律。

动画构思的创新，可分为两类，一类是原创性的，也就是从无到有。可见，原创性的动画构思，其人物、情节、结构、主题等都应该是新颖独特的。“创意造言，皆不相师”⁽¹²⁾意思是说，作品的立意、形象、表达形式等都是创新的，都没有摹仿因袭前人或他人。比如：《怪物史瑞克》、《风之谷》等；另一类是再创性的，多数是各类题材作品的改编，在原有人物、故事的基础上进行再创作。请注意，改编不是原著照搬，而是取其内在精神实质和故事框架加以重新创造。优秀的再创性改编其审美价值不亚于优秀的原创。美国改编的一些动画大片可称为成功的创造。

如果把一部动画片作为一个系统的话，是由立意、形象和形式技巧组成的三维结构，因此，无论哪一类动画构思的创新都应该在这三个维度上寻求突破。

1.立意创新

明代谢榛在《四溟诗话》中说：“赋诗要有英雄气象：人不敢道，我则道之；人不肯为，我则为之。厉鬼不能夺其正，利剑不能折其刚。”写诗要有诗人对生活事物独特而深刻的感受和体验，动画创作更需要对宇宙、自然、人类、社会、人生、人伦等方面有自己的新发现、新认识、新见解，从事物质料中发掘新意。2002年好莱坞巨片克里斯·伟基导演的《冰河世纪》讲述了三只冰河时期的史前动物护送一个人类弃婴重返家园的故事。故事中人类竟然抛弃自己的后代，丧尽人道；而史前动物尚且希望人类代代繁衍，生生不息，极尽人道、天道。这个极端奇绝的动画构思，源于作者对当代资本主义世界人性泯灭的独到见解，实乃空前绝妙且入木三分的原创性构思。同时再创性的构思也能够做到立意创新：包蕾编剧、阿达导演的《三个和尚》将“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”和“人心齐，泰山移”两个意义完全相反的中国民间谚语组合成一个完整的故事，发掘出全新的哲理内涵：自私自利，害人害己；大难当头，团结抗争，才能共渡难关。

立意的创新，⁽¹³⁾既不要窃取他人之言为己有，也不要与别人相雷同。做到这两点是十分艰难的，但却是我们每一个动画创作者在实践中力求达到的。

2.形象创新

形象创新，即包括人物形象的创新；环境、背景、设计的创新；还有故事情节的创新。1928年，迪斯尼拍摄的第一部有声动画片《威利号汽船》中塑造了轰动世界的米老鼠形象。他抓住了老鼠神态逗趣和动作灵敏的特征，加以拟人化的改造，刻画一个亦鼠亦人，惟妙惟肖的动画形象。米老鼠的造型和动作设计完全是原创性的、独一无二的创造，准确、生动地表现了它快乐天真、积极向上的性格，博得了世界各国观众的喜爱。原创性成功的动画形象还有很多，如唐老鸭、泰山、阿童木等等。再创性的成功的动画形象也有很多，其中《狮子王》尤为突出，它将哈姆雷特和老王（叔父）、母后等人物全部改造成性格各异的狮子。《大闹天宫》中对孙悟空最后被玉帝请来的如来佛镇压在五指山下的“悲剧式”结构进行了“脱胎换骨”的改造，“让孙悟空踢翻八卦炉，拿起金箍棒，打上灵霄宝殿，几乎使玉帝坐不成宝座”，创造出一个敢于反抗、敢于斗争的叛逆者形象。此外，《钟楼怪人》中的卡西莫多、《哪吒闹海》里的哪吒等再创性动画形象也都各放异彩。

在迪斯尼的经典动画片《白雪公主》中，创作者设计了林中小屋：屋中有七个可爱的小主人，以及森林里的小鹿、小兔、小松鼠、小鸟、小乌龟以及花草树木，这一切为白雪公主创造了友善和谐的人文环境，充满了幽默、风趣和欢乐的气氛，便与在皇宫里继母——皇后满怀妒忌，阴谋陷害的险境形成了鲜明的对比。这既是环境、背景的创新，也是情节动作的创新，特别是白雪公主和一群小动物打扫小屋的情景简直是妙趣横生，奇妙至极，妙不可言。

3.形式技巧创新

形式技巧的创新包括新结构、新方式、以及各种各样的新技法。《花木兰》原本是中国古代民间故事，讲述花木兰女扮男装、替父从军、英勇杀敌的故事。而迪斯尼制作的原名动画片，却改变了原有的情节、结构，演绎成一部集武打、言情为一体的爱情故事，令人耳目一新。

迪斯尼以设计大量奇妙的动画动作生动有趣，令人向往；而日本的动画大师手冢治虫却以生动感人的故事情节和塑造鲜明的人物性格打动人心，由此以极少的画面和动作表现深刻的内涵而令人震撼的艺术效果，已成为日本动画创作的理念和方法。

《小蝌蚪找妈妈》的意象传情，《牧笛》的水墨造型、《埃及王子》、《小倩》和《宝莲灯》等二维人物加上三维背景的制作方法等等，都反映了动画的形式技巧的创新空间是非常广阔的，而未来也有无尽的探索空间等待新技术、新手段的开发。