剧作是基础，剧作同样是动画片的基础

第一节　剧作是基础

动画片是电影的一个片种，其构成元素与故事片基本相同。故事片作为综合艺术，包括剧作、导演、表演、摄影、美术、音乐、剪辑等。动画片与故事片的根本区别就在于：表演不是用演员，而是用动画。其中剧作的地位和作用在两者中都是完全相同的。甚至动画片的剧本对整个创作更为重要。

一、剧作同样是动画片的基础

剧本，一剧之本。故事片如此，动画片也如此。

所谓一剧之本，即是一部影片的根本、根基，就像大树一样，根深则叶茂。前苏联著名电影剧作家、导演杜甫仁科说：“艺术电影是以文学，即电影剧本为基础的，因此，影片的高质量首先要以具有创作上真正的优秀的电影剧本为前提。”⁽¹⁾这句话有两层意思，第一，电影剧本作为文学形式，为未来影片提供的基础包括两方面：思想和艺术。思想方面是指一部影片不论描写什么题材，总要对人与自然、人与社会、人与人之间的种种关系以及人自身的生存状态、人的觉醒和反思等进行某种探索和揭示，使作品富有一定的思想内容和文化价值。但是，这种思想并不是直露地表达出来，而是通过各种艺术形式创造和体现出来的，也就是通过人物的塑造和故事情节的展开来表现。电影剧作中思想蕴于艺术，艺术体现思想，二者融为一体，奠定了剧本在未来影片中的基础地位。有些动画片或思想肤浅，或形象平庸，或故事乏味，其根源都在于没有打好剧作的基础。第二，电影剧本是根据电影的视象造型性特点和蒙太奇结构技巧，展现出一个个电影画面，它虽然是用文字书写出来的，却为导演、演员、（或动画设计）摄影等部门的二度创作提供了完整的“艺术蓝图”，作为各艺术部门进行艺术创作的基础和依据。可以说，剧本的质量决定着未来影片的思想深度和艺术成就。动画片的剧作更是如此。因为，动画剧本要向动画设计人员提供较详细的文字说明，以保证影片整体艺术构思的实现。

二、剧作不容轻视(www.xing528.com)

长期以来，否定或轻视剧作的现象一直存在着，为此，许多电影理论家发表了很多强调剧作在电影创作中重要作用的文章。匈牙利电影美学家贝拉·巴拉兹说：“有声电影诞生后，电影剧本就自动跃居首要地位。”⁽²⁾这意味着电影作为一门独立的艺术形式已经走向成熟，需要严谨而完整的创作过程。美国电影理论家D·G·温斯顿指出：“创造性的电影制作今天通常称为电影创作，它所包括的不是一个而是几个过程或阶段。这些阶段，通常叫做写作、导演和剪辑。（法国影人让·吕克·戈达尔所使用术语稍有不同。他说：制作一部影片包括三个工序——思考、拍摄、剪辑。）”在传统的好莱坞生产方式中，这三个过程是由三个不同的人——作家或编剧、导演和剪辑按照时间顺序来进行的。⁽³⁾他们说的“写作”也好，“思考”也好，其实都是指剧作，它是电影创作过程中居于第一位的、必要的阶段，是由作家或编剧完成的第一道工序。对于剧作的重要性，日本著名导演黑泽明说：“弱苗是绝对得不到丰收的，不好的剧本绝对拍不出好的影片来。剧本的弱点要在剧本完成阶段加以克服，否则，将给电影留下无法挽救的祸根。这是绝对的，无论拥有多么优秀的导演力量，也无论在导演阶段时做了多大的努力，结果也无济于事。当然，导演对剧本要尽一番努力，那是另外一个问题，正因为有人把这种努力和导演混为一谈，所以才认为导演能够掩饰剧本的缺陷，那完全是一种错觉。”（引者语：实际上导演对剧本的努力仍属于修改完善剧本的剧作阶段）总之，一部影片的命运几乎要由剧本来决定。我甚至认为，抓住一个好的剧本是导演艺术的第一步。“⁽⁴⁾这番话是以他丰富的创作经验将剧作的决定性意义阐释得既中肯又深刻，简直不容置疑。就连一向强调“摆脱意志和理智”，而注重“寻求幻觉”的现代派电影艺术家瑞典的英格玛·伯格曼也不得不承认：“写电影剧本尽管困难，但却是非常有意义的。因此这可以迫使他首先通过纸上的文字，从逻辑上来证明他的影片构思是否确实行之有效。”⁽⁵⁾

近年来，在一般故事片的创作中忽视剧作的现象并不多见，对剧作的基础地位和作用已经成为电影家们不争的共识。然而，在动画片创作中轻视剧作的人还是为数不少的。有人认为，动画片当然动画设计是关键，殊不知没有剧本提供的生动故事和鲜明形象怎么能设计出引人入胜的动画造型及其运动形态呢？有人认为，动画片不过是讲讲“狼来了”之类的故事哄哄小孩子而已，不必像故事片那样煞费苦心地写剧本。结果呢，肤浅、平庸、贫乏、呆板之作充斥银幕和荧屏，不要说大人们不屑一顾，就连孩子们也感到厌烦。因此，中国动画片要提高思想和艺术质量必须从剧本创作抓起。

三、好片必有好本

国内外优秀的动画片无一例外的都是以优秀的剧本为基础制作而成的。一类是根据名著改编。我国第一部彩色动画长片《大闹天宫》之所以能在伦敦电影节上大放异彩，荣获最佳影片奖，因为该片是根据古典名著《西游记》改编的。该片导演万籁鸣说：“忠实于原著，忠实于原著的主要人物、主要情节、忠实于原著的主题，忠实于原著的浪漫主义色彩”；同时又大胆创造，把孙悟空“刻画成一个反抗者和叛逆者的形象。”正是原著提供了深厚的思想和艺术基础，改编者又依据动画片的艺术规律进行创造性地改编，才使该片大获成功。中外名著改编成功的例子有很多。迪斯尼根据莎士比亚名剧《哈姆雷特》改编的《狮子王》 ；根据法国作家雨果的著名长篇小说《巴黎圣母院》改编的《钟楼怪人》 ；以及根据埃及“摩西神话”改编的《埃及王子》等动画片都是原著提供了很好的人物形象和故事架构，使动画片的改编成为具有较高文学价值的优秀作品。

另一类是原创剧作。其中最突出的集大成者是在日本动画界有黑泽明之称的宫崎骏，他以高度的人文主义精神将人类、科技文明和大自然作为自己创作的核心内容，创作了《风之谷》、《天空之城》、《梦幻街少女》、《幽灵公主》、《千与千寻》等优秀动画片。他的成功就在于剧作的根基扎实而优秀，他善于通过动画形象表达对人类前途和命运的深深忧虑，富有深刻的思想文化内涵。