法国新浪潮代表：戈达尔代表作一览

让-吕克·戈达尔 JEAN-LUC GODARD

代表作

Vrai faux passeport 2006

Notre musique 2004

Éloge del’amour 2001（Praise of Love）

Hélas pour moi 1993

Nouvelle vague 1990

King Lear 1987

Prénom Carmen 1983（First Name：Carmen）

Passion 1982

Sauve qui peut（la vie）1980（Every Man for Him self）

Tout va bien 1972（All's Well）

Week End 1967

La Chinoise 1967

Pierrot le fou 1965

Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution 1965

Bande à part 1964

Le mépris 1963（Contem pt）

Les carabiniers 1963（The Riflemen）

Le petit soldat 1963（The Little Soldier）

Vivre sa vie：film en douze tableaux 1962（My Life to Live）

Une femme est une femme 1961（A Woman is a Woman）

À bout de souffle 1960（Breathless）(www.xing528.com)

生平：1930年12月3日出生于法国巴黎。

导演风格：革命性的法国导演，拍摄了法国新浪潮中具有里程碑意义的电影；擅长急动跳跃剪辑；作品中含有左翼政治内容；后期作品中则有诗意冥想。

作为60年代自由主义意识的象征，戈达尔与切·格瓦拉（Che Guevara）和约翰·F.肯尼迪（John F.Kennedy）一样，对改变世界充满着热切的信仰，有着智慧的深度、修辞的技巧，以及激进的名声。他的这些影响让他的电影在今天看起来都脱离不了政治意味。

50年代起，戈达尔便为著名的《电影手册》杂志写文章。他与评论家同行弗朗索瓦·特吕（Franois Truffaut）、克劳德-夏布洛尔（Claude Chabrol）以及埃里克·侯麦（Eric Rohmer）一样，都为当时主流电影的规则和章程所烦扰，因此决定抛弃传统，强调执导人的感情以及冲动行为。这一运动后来成为了新浪潮。

右图：让-保罗·贝尔蒙多在戈达尔的《精疲力尽》中闷闷不乐的一幕。

戈达尔的处女作《精疲力尽》（bout de souffle，1960）在戛纳电影节上一炮打响，影片将性放任的唤起，混合于巴黎存在主义的背景中，加之冷爵士乐原声，精悍节奏的激烈追逐、急动跳跃剪辑、突然爆发的暴力、随意性行为、流畅的移动拍摄，以及一丝哲学冥想的意味，讲述了一个琐碎的劫匪故事。电影表现出一种自发的即时性，在珍·茜宝（Jean Seberg）和让-保罗·贝尔蒙多（Jean-Paul Belmondo）沿着香榭丽舍大街含情脉脉地散步这一可爱场景中表现得尤其明显。戈达尔迅速走红，并成为了左翼英雄，成为反战运动的一个象征。随后的《小兵》（Le petit soldat，1963）和《卡宾枪手》（Les carabiniers，1963）都是激进主义的电影。前者因其对于阿尔及利亚战争的批判和一幕臭名昭著的拷问场景而被禁映。后者则用褪色的、伪资料胶卷黑白片的形式表达了对战争的尖锐讽刺。

上图：米歇尔·皮寇利（Michel Piccoli）和头发凌乱的碧姬·巴铎在《蔑视》的拍摄现场躺在床上。

“我所想做的……是摧毁文化的概念，文化是帝国主义的托辞。”

《女人就是女人》（Une femme est une femme，1961）和《随心所欲》（Vivre sa vie：film en douze tableaux，1962）是第一批批判消费者主义的电影，但是它们也展现出了一些对爱的微弱信仰。反面乌托邦的《不法之徒》（Bande à part，1964）和《阿尔法城》（Alphaville，une étrange aventure de Lemmy Caution，1965）解构了公路电影和科幻片类型电影。《蔑视》（Le mép ris 1963）是戈达尔最好的莱坞式的电影，但影片本身又猛烈地攻击着好莱坞。影片充斥奢华色彩、情欲场景、裸露、枪支以及碧姬·巴铎（Brigitte Bardot）、杰克·帕兰斯（Jack Palance）和弗里茨·朗等大明星，是将荷马的《奥德赛》（Odyssey）电影化的一次尝试，而这当然是不可能的——这也是问题的关键。

走向政治化

1965年，戈达尔告别了情节驱动叙事手法，转而响应马克思主义的倡导，将电影作为革命的武器。《狂人皮埃罗》（Pierrot le fou，1965）、《中国姑娘》（La Chinoise，1967）以及《周末》（Week End，1967）在其叙事框架下，隐藏着意识形态批判，正因为如此，它们明显的政治隐喻闪烁着尖锐的光芒：《周末》中丢弃着燃烧汽车的太阳公路，是目前为止对休闲社会最严厉的批判。

在戈达尔抛弃了叙事后，他的电影沦落为政治宣传，通过它们，他与1968年的剧变发生了关联。他制作了许多宣传鼓动无产阶级革命的册子，并将电影语言降低到了只剩梗概的程度。这一电影拆解是如此彻底，直到1979年戈达尔才开始重新组织故事。《各自逃生》（Sauve qui peut lavie，1980）预示着戈达尔叙事电影的重新回归，影片远离了政治，投入进了艺术和哲学中。《受难记》（Passion，1982）、《芳名卡门》（Prénom Carmen，1983）、《李尔王》（King Lear，1987）、《新浪潮》（Nouvelle vague，1990）以及《悲哀于我》（Hélas pourmoi，1993）逐渐展现出了他作为一名机智老手的能力。与这种能力相适应地，他独具特质的、分为八部分的《电影史》（Histoire［s］ du Cinéma，1988–1998），对一个世纪以来电影在社会中所起到的作用做了最个人的评述。

在《爱情研究院》（Eloge del’amour，2001）和《高达神曲》（Notre musique，2004）中，他将自己对于文学和古典音乐的喜爱植入自我反省的片段中，虽让人难以理解，但却闪烁着智慧的火花。戈达尔的电影单枪匹马地改变了电影史的进程，在其正需要的时候，赋予了其政治意识。之后，他便单纯只是拍些充满智慧和美感的电影了。EM

打破传统

让-吕克·戈达尔曾说过：“一个故事，应该有开头、内容以及结尾，但并不一定要按照这个顺序发展。”——这句话简洁地概括了戈达尔对于电影拍摄的革命性理念以及被法国新浪潮拥护者所承接的非传统拍摄手法。

1 戈达尔是一个法国-瑞士中产家庭四个孩子中的老二。

2 在巴黎大学学习时，他认识了弗朗索瓦·特吕弗、雅克·里维特（Jacques Rivette），以及埃里克·侯麦（Eric Rohmer）。他们一起创办了《电影公报》（Gazette ducinéma），戈达尔在上面发表电影评论。

3 在被家里断绝了经济支持后，戈达尔过上了波西米亚式的生活。

4 1953年，他去瑞士为一处水坝工程担任建筑工，并靠着挣来的钱拍了一部关于这个水坝的短片。

5 戈达尔为《电影公报》、《艺术》（Arts）、《巴黎时代》（Temps de Paris）等出版物写文章，同时也写电影剧本，这让他位于法国新浪潮运动的最前沿。而《筋疲力尽》更是巩固了他这一地位，电影同时获得了大众和评论界的喜爱。

6 60年代后期开始，戈达尔便几乎放弃了主流电影，而转向涉及政治、社会和人道主义主题的电影。

右图：戈达尔《狂人皮埃罗》的海报，这是一部讲述一对在逃夫妻的犯罪电影。