曼努埃尔·德·奥里维拉 MANOEL DE OLIVEIRA
代表作
Espelho Mágico 2005
A Talking Picture 2003
La Lettre 1999（The Letter）
Party 1996
O Convento 1995（The Convent）
O dia do desespero 1992（The Day of Despair）
Le soulier de satin 1985（The Satin Slipper）
Francisca 1981
O passado e o presente 1972（Past and Present）
Acto de primavera 1963（Rite of Spring）(https://www.xing528.com)
The Artist and the City 1956
Aniki Bóbó 1942
Famalicão 1941
Douro, Faina Fluvial 1931（Labor on the Douro River）
“我拍电影只按我最单纯的喜好去拍，不会去考虑它会收到什么样的评价。”
生平：本名曼努埃尔·坎迪多·平托·德·奥里维拉，1908年12月11日出生于葡萄牙波尔图。
导演风格：葡萄牙戏剧性讽刺剧导演，喜欢用静态镜头和长镜头；作品对话密集，主题多探索文化传说和罗马天主教；表演通常为极简主义。
也许曼努埃尔·德·奥里维拉最出名的是那令人震惊的事实，即当他接近百岁时，依然保证着每年至少导演一部电影。
在早年的生活中，奥里维拉有过许多职业兴趣，1927年看过华特·鲁特曼（Walter Ruttmann）的纪录片后，他决定投身导演行业。这让奥里维拉拍了他的第一部电影，无声纪录片《多罗河上的辛劳》（Douro，Faina Fluvial，1931）。他将对新现实主义的兴趣拓展到了他的第一部故事片《阿尼基·博博》（Aniki Bóbó，1942）里，但后来经济环境让奥里维拉的导演生涯受到了阻碍，他没有大规模回归电影业，直到杰作《春天的活动惊人》（Acto de primavera，1963）的诞生。
虽然奥里维拉的几部影片受到了大量的好评，但直到《弗兰西斯卡》（Francisca，1981），他才成为了一个国际知名的艺术家。从《缎子鞋》（Le soulier de satin，1985）开始，奥里维拉开始以惊人的速度拍片，并发展出了自己的导演风格：静态摄影，运用长镜头，以及朴实、自然的表演。
他的风格常常被拿来与路易斯·布努艾尔或罗伯特·布列松作比较。奥里维拉鼓励简约的表演，让人想起布列松概念化的“演员模型”，而像布努艾尔一样，奥里维拉经常讽刺中产阶级。然而，奥里维拉的作品更为复杂，因为他对自己取笑的精英阶层还有一些同情。因此，他使用的语言和视觉讽刺没有那么明显，也更谨慎。其他反复出现的主题包括对文学的兴趣和严格的、涉及他天主教信仰的基本神学信条，《魔镜》（Espelho Mágico，2005）就是其中一个例子。然而，异常明晰和充满激情力量的《缎子鞋》似乎能够显示他在这个主题上采取的最终处理方法。ND
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