比利·怀尔德：好莱坞黄金时代大师

比利·怀尔德 BILLY WILDER

代表作

Buddy Buddy 1981

Fedora 1978

The Front Page 1974

Avanti！1972

The Fortune Cookie 1966

Kiss Me, Stupid 1964

Irma la Douce 1963

One, Two, Three 1961

The Apartm ent 1960 ★

Some Like It Hot 1959 ☆

Witness for the Prosecution 1957 ☆

Love in the Afternoon 1957

The Spirit of St.Louis 1957

The Seven Year Itch 1955

Sabrina 1954 ☆

Sta lag 17 1953 ☆

Ace in the Hole 1951

Sunset Blvd.1950 ☆

A Foreign Affair 1948

The Em peror Waltz 1948(www.xing528.com)

The Lost Weekend 1945 ★

Doub le Indem nity 1944 ☆

Five Graves to Cairo 1943

The Major and the Minor 1942

Mauvaise graine 1934（Bad Seed）

生平：本名撒母耳·怀尔德，1906年6月22日出生于波兰苏擦贝斯科兹卡，2002年逝世于美国洛杉矶。

导演风格：好莱坞黄金时代黑色电影和讽刺闹剧大师，作品充满反讽幽默和诙谐对话；和演员杰克·莱蒙合作过多部优秀影片。

作为好莱坞最伟大的编剧和导演之一，比利·怀尔德曾将他卓越的导演生涯轻描淡写地总结为：“我只是拍我想看到的电影。”然而怀尔德拍出了电影史上一些最令人难忘的场景和台词，无论是玛丽莲·梦露穿着那件著名的飞舞的白裙子站在地铁出风口，还是杰克·莱蒙（Jack Lemmon）和托尼·柯蒂斯（Tony Curtis）在《热情似火》（Some Like It Hot，1959）中出演的异装音乐家，或者是弗雷德·麦克默里（Fred MacMurray）在《双重赔偿》（Double Indemnity，1944）演绎的令人信服的变成杀手的推销员，都是电影史上的经典。他甚至还为葛丽泰·嘉宝在其第一部喜剧《妮诺奇嘉》（Ninotchka，1939）中的大笑场面出了力。

怀尔德为美国电影业开创了一种最聪明和兼收并蓄的标准，他的电影以紧张的情节、潇洒的角色和聪明的对话为特点。极不寻常地，也许对一位和喜剧紧密联系在一起的导演来说，怀尔德一直试探着当时美国审查机制的极限，他经常选择一些挑衅的主题包括通奸（《双重赔偿》）、酗酒（《失去的周末》［The Lost Weekend，1945］）、年轻小白脸（《日落大道》［Sunset Blvd.，1950］）。

右图：雪莉·麦克雷恩（Shirley MacLaine）和杰克·莱蒙在《桃色公寓》中出演了令人难忘的一对儿。

上图：怀尔德将异装癖通过《热情似火》介绍给了好莱坞。

怀尔德1906年出生于奥匈帝国后来被并入波兰的一个小地方，他的母亲基于自己对美国文化的迷恋给他起了个绰号叫“比利”。结束在柏林作为一个报社通讯员的工作之后，年轻的怀尔德发现了自己对电影的兴趣。他成了一名德国电影产业里的编剧，但之后随着阿道夫·希特勒的掌权，他搬到了巴黎，在那里发表了导演处女作《坏种》（Mauvaise graine，1934）。当他初到好莱坞时，还不会说英语，但他迅速学会了这里的语言和电影形式，成为了一名引人注目的编剧，出现在如乔·梅伊的《天籁》（Music in the Air，1934）和爱德华·沙利文的《香槟圆舞曲》（Champagne Waltz，1937）中。

“一个导演，他需要像警员、助产士、精神分析师……以及一个混蛋。”

也许是因为母语不是英语的原因，怀尔德总是喜欢和人合作撰写剧本。与查尔斯·布兰克特（Charles Brackett）一起，他写了一连串的经典喜剧，包括《妮诺奇嘉》和《火球》（Ball of Fire，1941）。然后他被提升为编剧和导演，根据他与布兰克特的剧本，拍摄《少校和未成年人》（The Major and the Minor，1942）。与犯罪小说家雷蒙德·钱德勒（Raymond Chandler）合作改编的詹姆斯·凯恩（James M.Cain）的中篇小说让怀尔德拍出了他第一个黑色电影经典，《双重赔偿》。这个具有里程碑意义的电影为黑色电影设立了许多标准，比如与使用朦胧的“软百叶窗”照明和旁白叙事。40年代余下几年，怀尔德拍出了一系列受好评的大片，包括《失去的周末》和非常著名的《日落大道》，这是他与布兰克特最后的合作。

随后，怀尔德的喜剧变得更加愤世嫉俗，他戏剧性的穿插更为强烈，他的艺术信心随着能够创作、制作和拍摄自己的作品而与日俱增。这一新篇章的飞跃如果没有观众欣赏将是个悲剧，这一时期的佳作有《倒扣的王牌》（Ace in the Hole，1951）、《龙凤配》（Sabrina，1954）、《七年之痒》（The Seven Year Itch，1955），以及他与日后的重要搭档I.A.L.戴蒙德（I.A.L.Diamond）第一次合作创作的《黄昏之恋》（Love in the Afternoon，1957）。

怀尔德的全盛期

除了《控方证人》（Witness for the Prosecution，1957），戴蒙德还和怀尔德合作撰写了他们余下职业生涯的所有电影。在鼎盛时期，他们创作了超群的喜剧《热情似火》和《桃色公寓》（The Apartment，1960）。凭借后者，怀尔德同时赢得了奥斯卡最佳导演奖、最佳影片和最佳编剧奖，并进入了顶级导演的队伍。随着70年代初出茅庐的电影人接管好莱坞，怀尔德这样的资深导演常被忽略，但在这段衰败期他还是拍摄了《两代情》（Avanti！，1972）和《满城风雨》（The Front Page，1974）。

在他的职业生涯中，怀尔德获得了两次奥斯卡最佳导演奖，九次奥斯卡最佳编剧奖提名，并三次获奖（《失去的周末》、《日落大道》和《桃色公寓》），这个记录直到1997年才被另一位伟大的编剧/导演伍迪·艾伦（Woody Allen）因《解构爱情狂》（Deconstructing Harry）而超越。GCQ

与斯皮尔伯格的合作

比利·怀尔德曾嘲讽道：“奥地利人都是很有才华的人。他们让世界相信了希特勒是德国人而莫扎特是奥地利人（希特勒出生于奥地利，莫扎特父亲是德国移民）。”导演刻薄的智慧和尖刻的生活观可以追溯到他的奥地利犹太人背景。他早年的生活一直在欧洲各地辗转，这一经历不可避免地使得他成为外国人和局外人。怀尔德不知道的是，当他在20年代末搬到柏林时，是他最后一次看到自己的家庭。二战后，怀尔德寻找他在欧洲集中营中失踪的家庭，结果发现母亲、祖母和继父在奥斯维辛集中营中全体死亡。他拒绝谈论这段经历。然而，怀尔德后来与史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）合作创作了《辛德勒的名单》（Schindler's List，1993）的剧本，这与他后期的电影风格有明显的不同。斯皮尔伯格在找导演的问题上却犯了难——罗曼·波兰斯基和马丁·斯科塞斯都拒绝了这部电影。怀尔德觉得自己太老了，有心无力，而且这会让他太接近自己痛心的过往。最后怀尔德建议斯皮尔伯格自己执导。它后来成为了斯皮尔伯格最重要的电影，并为他赢得了奥斯卡最佳导演和最佳影片奖。

右图：梦露在《七年之痒》中“享受着”地铁吹上来的微风。