让·雷诺阿 JEAN RENOIR
代表作
Le petit théâtre de Jean Renoir 1970
Le caporal épinglé 1962（The Elusive Corporal）
Elena et les hommes 1956（Elena and Her Men）
French Cancan 1954
Le carosse d’or 1953（The Golden Coach）
The Woman on the Beach 1947
The Diary of a Chambermaid 1946
The Southerner 1945 ☆
Swamp Water 1941
La règle du jeu 1939（The Rules of the Game）
La grande illusion 1937（The Grand Illusion）
La vie est à nous 1936（The People of France）
Le crime de Monsieur Lange 1936（The Crime of Monsieur Lange）
Partie de campagne 1936（A Day in the Country）
Toni 1935
Madame Bovary 1933
Boudu, sauvé des eaux 1932（Boudu Saved from Drowning）
La chienne 1931（Isn’t Life a Bitch？）
On purge bébé 1931
Nana 1926
La fille del’eau 1925（Whirlpool of Fate）(www.xing528.com)
Une vie sans joie 1924（Backbiters）
生平：1894年9月15日出生于法国巴黎，1979年逝世于美国洛杉矶。
导演风格：作品探索了阶级冲突以及人与自然的关系，充满复杂的表征以及优雅的现实主义，极具艺术地偏好用鲜艳的颜色。
作为印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的儿子，让·雷诺阿压力颇大。他父亲积极的、诗意的现实主义思想成为了雷诺阿的一个参考点，他同时也继承了父亲对平民的同情态度。
雷诺阿的处女作《卡特琳》（Une vie sans joie，1924），展示了他全部作品的核心主题：主人和仆人之间的斗争，并对伪善的奢侈阶级有非常清晰的蔑视。他早期的电影生涯扩展了妻子凯瑟琳·赫斯林（Catherine Hessling）的职业疆土，她出现在他导演在几部默片里，如《水姑娘》（La fille del’eau，1925）和《娜娜》（Nana，1926）。
右图：维尔纳·克劳斯（Werner Krauss）、凯瑟琳·赫思林、雷诺阿以及简·安吉诺（Jean Angelo）在《娜娜》的拍摄现场。
30年代早期，雷诺阿和赫斯林协议离婚，这次离异似乎让雷诺阿从他父亲的影响中解放了出来。他精心制作了一部生涩的现实主义影片，用实景拍摄取代了摄影棚拍摄，影片未经雕饰但不可否认是乐观的。在一些电影，如《跳河的人》（Boudu，sauvé des eaux，1932）中，他找到了自己的成熟腔调，展现出了一些激进的新事物，尤其明显的是布杜的无政府主义态度，这名流浪汉对社会清规戒律的反抗甚至惹恼了将他从溺水中救起来的穷困的古玩店老板一家。在《包法利夫人》（Madame Bovary，1933）和《托尼》（Toni，1935）中，雷诺阿进一步加深了对边缘人士和工人阶级的同情，以及他对资产阶级的谴责。
上图：雷诺阿在《法国康康舞》的拍摄现场调整方丝华·阿诺（Françoise Arnoul）上方的摄影机。
在30年代中期，由于法国左翼人民阵线在关键的选举中遥遥领先，雷诺阿用他的才能拍摄了智慧的、表明忠诚的电影，如《兰基先生的犯罪》（Le crime de Monsieur Lange，1936）和《生活属于我们》（La vie est à nous，1936）。不过，雷诺阿脱离这种束缚拍出来的电影更好，比如在很大程度上属于临时创作的乡村浪漫剧《乡村一日》（Partie de campagne，1936年），这是一部甜美、单纯、微型的杰作，这部电影的灵魂最接近他父亲的画作。雷诺阿职业的顶峰是其拍摄的人道主义反战史诗《大幻影》（La grande illusion，1937），这为所有的战俘逃跑片设置起了标准。《游戏的规则》（La règ le du jeu，1939）则通过对在一幢富丽堂皇的豪宅里举行的周末狩猎聚会的描绘暗喻了阶级冲突。后者是他最个人化的，也是他最复杂的电影，经常在最佳电影的票选之中榜上有名，影片描述了充满了恶毒幽默、残忍不道德的、冷漠的贵族阶级。总的来说，雷诺阿30年代的电影是所有现实主义电影的模型，影响了同时代的比如威廉·韦勒（William Wyler）和奥森·威尔斯（Orson Welles），以及意大利战后的新现实主义者比如维斯康蒂（Luchino Visconti）。
雷诺阿在好莱坞
1940年5月，德国占领法国后，让·雷诺阿与他的第二任妻子黛朵（Dido）逃到美国。他在1946年加入了美国国籍，在那里居住到1951年，随后他前往印度拍摄他的第一部彩色片《大河》（The River）。1952年，雷诺阿重回祖国法国，在那里拍摄了《黄金马车》。下面是在好莱坞他取得的一些成就：
1 《沼泽地》（1941）：一个关于不公和复仇的故事，背景设置在美国南方腹地，由沃尔特·布伦南，沃尔特·休斯顿、安妮·巴克斯特和达纳·安德鲁斯（Walter Brennan，Walter Huston，Anne Baxter，and Dana Andrews）主演。
2 《吾土吾民》（1943）：一部将背景设置在德国占领时期的法国的反纳粹影片，由玛琳·奥哈拉和查尔斯·劳顿（Maureen O’Hara and Charles Laughton）主演。被认为是雷电华电影公司所制作过的最好的电影之一。
3 《南方人》（1945）：一部讲述美国德州贫穷普通家庭的电影。通常被认为是雷诺阿在美国最好的作品，他因本片获得奥斯卡奖提名。影片由扎卡里·斯科特和贝蒂·菲尔德（Zachary Scott and Betty Field）主演。
4 《女仆日记》（The Diary of a Chambermaid，1946）：改编自法国小说家奥克塔夫·米尔博（Octave Mirbeau）的小说，由保利特·戈达德和伯吉斯· 梅雷迪思（Paulette Goddard and Burgess Meredith）主演。
5 《海滩上的女人》（The Woman on the Beach，1947）：琼·贝内特、罗伯特·瑞安和查尔斯·比克福德（Joan Bennett，Robert Ryan，and Charles Bickford）一起演出了一场引人深思的三角恋爱戏码。
将现实主义带入好莱坞
战争爆发后，雷诺阿逃到好莱坞，他在这里拍摄的作品毁誉参半。他拍摄了美国电影《沼泽地》（Swamp Water，1941）和《南方人》（The Southerner，1945），这两部电影很特别地将雷诺阿的现实主义行为和态度转移到了温暖、潮湿的美国南方腹地——美国阶级最拥堵的地区。但直到几年后评论家们才开始赞赏这部电影，而那时雷诺阿已回到法国，开始拍摄彩色电影，其古怪而引人注目的《黄金马车》（Lacarosse d’or，1953）和极其流行的《法国康康舞》（French Cancan，1954）迅速恢复了他在法国的地位。
到了60年代，雷诺阿已经退出了电影拍摄。然而，他被新一波的法国导演们崇拜着，并被视为影史传奇。这是一个被法国知晓为“头儿”的男人应得的退休荣誉。EM
右图：肥胖的雷诺阿在《艾琳娜和她的男人们》（Elena and Her Men）的拍摄现场指导英格丽·褒曼。
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