约翰·福特：西部电影巨人

约翰·福特 JOHN FORD

代表作

Cheyenne Autumn 1964

The Man Who Shot Liberty Valance 1962

Two Rode Together 1961

Sergeant Rutledge 1960

The Horse Soldiers 1959

The Searchers 1956

Mister Roberts 1955

The Quiet Man 1952 ★

Rio Grande 1950

She Wore a Yellow Ribbon 1949

Fort Apache 1948

The Fugitive 1947

My Darling Clementine 1946

They Were Expendable 1945

The Battle of Midway 1942

How Green Was My Valley 1941 ★

The Long Voyage Home 1940

The Grapes of Wrath 1940 ★

Young Mr.Lincoln 1939

Stagecoach 1939 ☆

Wee Willie Winkie 1937

Mary of Scotland 1936

The Informer 1935 ★(www.xing528.com)

The Lost Patrol 1934

The Tornado 1917

生平：本名约翰·马丁·菲，1894年2月1日出生于美国缅因州伊丽莎白角，1973年逝世于美国加利福尼亚州棕榈沙漠。

导演风格：拍摄西部片和怀旧历史剧的巨人；镜头简约；英雄人物和电影里的美国风景是其标志；作品充满了诗意现实主义。

约翰·福特是一个完美的专业人士，在很大程度上对他职业生涯晚期所受评论界的赞誉并不关心。批评家们对他强烈的画意摄影尤其称赞——不仅仅是他电影里极具特色的用来引出回忆的美丽风景的再利用（尤其是亚利桑那州纪念谷）——还有他的分组人物摄影，特别值得注意的是人物静止生动的姿态。还值得赞扬的是福特通过画面而不是剧本沟通的能力，他坚持后者的影响应该被减少到最低程度。

在一个有时几乎无法选择电影项目的系统内工作，福特通常能够用一部烂剧本和糟糕的演员阵容做出一些有趣的东西来。一些相对较弱的电影，比如《玛丽女王》（Mary of Scotland，1936），并未体现出评论所称赞的导演那些品质，但他们还是非常具有娱乐观赏性。

左图：詹姆斯·史都华、福特以及约翰·韦恩在《双虎屠龙》片场。

在他的黄金岁月里，福特拍了一些好莱坞最令人难忘的电影。《青年林肯》（Young Mr.Lincoln，1939）显示出了福特最令人印象深刻的，对视觉美丽的感知，他把一部剧本乏味的电影拍成了一部影史传奇。《关山飞渡》（Stagecoach，1939）将西部片从二等项目的位置拯救了出来。这部电影展现了令人难忘的西部片传统景象，并将约翰·韦恩（John Wayne）的英雄与恶棍的故事认为是一种民族迷信，福特在另外一系列西部片，如《边疆铁骑军》（Rio Grande，1950）中将这一迷信发扬光大，并在随后的《日落狂沙》（The Searchers，1956）和《双虎屠龙》（The Man Who Shot Liberty Valance，1962）中将其解构，两部影片都暴露了浅薄的，也许是病态的，不愿意适应文明生活的孤独者形象。

在后摄影棚时代的修正主义潮之前，福特就已经探索了西方意识形态上的盲点和排外。《雷克军曹》（Sergeant Rutledge，1960）探讨了种族主义，而《安邦定国志》（Cheyenne Autumn，1964）以美国原住民的观点展示了在灭绝威胁下的绝望。福特拍摄的西部往往缺乏50年代成人西部片里最好的那些道德上的敏锐，他的西部片通常从老模式那里继承了它的魄力和活力。《双虎屠龙》通过承认英雄与恶棍的迷信，与其随之而来的注定的悲剧结局来将其解构。但福特没有质疑它的合理性，因为他从不展示暴力导致的他人需要忍受的身体上的疼痛。

拍摄背景

《愤怒的葡萄》是约翰·斯坦贝克的经典小说，小说将背景设定在美国大萧条时期，集中描写了一户贫穷家庭由干旱和贫困被迫离家。从1931年到1939年，农业机械化造成的一系列沙尘天气导致了席卷美国中部和加拿大的沙尘暴。

◆电影改编自约翰·斯坦贝克出版于1939年的小说，该小说于1962年获得了诺贝尔文学奖。

◆扎努克达里尔·F.扎努克付了十万美元买下了小说的版权（在当时是笔巨款）。斯坦贝克坚持改编要尊重原著，自己的作品要受到尊重。

◆电影的预算是75万美元。

◆《愤怒的葡萄》中汤姆·约德（Tom Joad）的角色分配给亨利·方达（Henry Fonda）时，他刚不情愿地与20世纪福克斯电影公司签下了一纸七年八部电影的合约。

◆《愤怒的葡萄》只用了七周就拍摄完成。

◆达里尔·F.扎努克被福特允许监察电影的剪辑。

◆化妆品和香水都被禁止出现在《愤怒的葡萄》的拍摄现场，因为他们被认为与电影主题不相符。

爱国精神、贫穷和传统

作为一个为坚定沉着的男性所拥护的绝对爱国主义者，福特将他的战争电影赋予了同样的特性，作品那令人信服的真实感在某种程度上应归功于福特自身的参战经历。《菲律宾浴血记》（They Were Expendab le，1945）追溯了鱼雷快艇巡逻队全体船员的命运，当时在没有任何增援或救助的希望下，巡逻队请命拖延日本进军菲律宾的步伐。这是一曲令人难忘的对勇敢的赞歌，它低调的表演间接唤起了深厚的情感。背景设置在美国内战时期的《骑兵队》（The Horse Soldiers，1959），将雄心勃勃的、对命令绝对忠诚的骑兵指挥官韦恩（Wayne）与为战争的代价感到伤心的军队外科医生对立起来，但对哲学的探讨辩论没有简陋的情感冲突来得快，最后通过非常福特的方式——一场互殴——得以解决。

福特在对名著改编上的成就也不小，精心设计的视觉效果渲染了适宜的氛围。在福特改编自约翰·斯坦贝克（John Steinbeck）的《愤怒的葡萄》（The Grapes of Wrath）里，沙尘暴时的贫穷和废墟场景被非常精妙地用实景拍摄和摄影棚布景合成。这种视觉效果与精简的对话相融合的方法，在《逃亡者》（The Fugitive，1947）里就没那么成功，本片根据格雷厄姆·格林（Graham Greene）的《权力与荣耀》（The Power and the Glory）改编，描写的是内心的精神生活和无法解决的美好与邪恶的对立。福特最好的电影，则是那些凯尔特主题的，尤其是《蓬门今始为君开》（The Quiet Man，1952）和《青山翠谷》（How Green Was My Valley，1941），这两部成功地唤起家庭和传统，乡村生活的感觉，以及对现代生活方式的不信任。BP

上图：《愤怒的葡萄》剧照，该片为约翰·福特赢得了1940年的奥斯卡奖。

“让一个演员扮成牛仔要比让一个牛仔扮成演员容易得多。”