曹雪芹的近景描写：诗意美景与情节之美。

第四三五问　曹雪芹如何写近景

曹雪芹写全景如上所述，若是写近景又该如何？我们可以摘引几段再看一下。

第二十三回写贾宝玉偷看《会真记》：“早饭后，宝玉携了一套《会真记》，走到沁芳闸桥那边桃花树底下一块石上坐着，展开《会真记》从头细玩。正看到落红成阵，只见一阵风过，把树上桃花吹下一大半来，落的满身满书满地皆是。宝玉要抖将下来，又恐怕脚步践踏了，只得兜了那花瓣，来至池边，抖在池内。那花瓣浮在水面，飘飘荡荡，竟流出沁芳闸去了。”

第三十五回写林黛玉：“一进院门，只见满地下竹影参差，苔痕浓淡，不觉又想起《西厢记》中所云‘幽僻处可有人行，点苍苔白露泠泠’二句来……吃毕药，只见满屋内阴阴翠润，几簟生凉……”

第五十八回写宝玉：“从沁芳桥一带堤上走来。只见柳垂金线，桃吐丹霞，山石之后，一株大杏树花已全落，叶稠阴翠，上面已结了豆子大小的许多小杏。”

第六十二回写史湘云：“果见湘云卧于山石僻处一个石凳子上，业经香梦沉酣，四面芍药花飞了一身，满头脸衣襟上皆是红香散乱，手中的扇子在地下也半被落花埋了。一群蜂蝶闹穰穰的围着他，又用鲛帕包了一包芍药花瓣枕着。”

我们可以明显看出，曹雪芹写近景与写远景同一机杼，都是采取书面语言，力避俗语、口语。为什么采取这种手法？这与曹雪芹创作理念有直接关系。很多人都以为曹雪芹是一位伟大的现实主义作家，其实他是中华民族继屈原、李白之后又一个伟大的浪漫主义诗人，他所写之景并非实在之景，而是诗意之景，诗化之景，与中国古典诗词一脉相承。西方作家，比如巴尔扎克、雨果、屠格涅夫等人写景物环境之时，都是力图营造出一个真实客观的环境。而曹雪芹则力图求美，他所写之景不是客观之景，是心中之景，是心造之景。西方作家是客观的，而曹雪芹则是主观的。

王国维在《人间词话》中说：(www.xing528.com)

词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。

有造境，有写境，此理想与写实二派所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。

有有我之境，有无我之境……有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。

值得注意的是，王国维这里所说“无我之境”，并非西人所谓“绝对的客观真实”，而是指主观感觉经过一番提升之后，与客观物像融为一体，达到“物我两忘”的境界，这是一种类似禅宗开悟之后的境界，其着力点在于主观，而非客观，故还是一种主观之境。

据此，则这种以主观的、诗意的、美的主体感觉来处理客观物像，乃是我国传统文学艺术的突出特色，是与西方文学艺术最为显著的分野。曹雪芹涵泳体味其中，深谙其中三昧，故而创作出了这样一部令所有人着迷，同时令所有人难以索解的伟大名著。而索解的钥匙，就在于这个主观，这个诗意，这个美。

还有一点尤为重要，曹雪芹写景皆为推进情节、渲染氛围、塑造人物服务，他从来没有为写景而写景，景物在他的意识中始终居于从属地位，若是没有对于情节、氛围、人物的作用，他绝不妄下一笔，正因如此，他才能够根据情节人物的需要，写出某种境界，某种意境来。在这里我们还可以举出一个很典型的例子来，就是第五十回写贾母等人出了暖香坞：“一看四面，粉银砌。忽见宝琴披着凫靥裘站在山坡上遥等，身后一个丫鬟抱着一瓶红梅。众人都笑道：‘怪道少了两个人，他却在这里等着，也弄梅花去了！’贾母喜的忙笑道：‘你们瞧这雪坡上配上他这人品，又是这件衣裳，后头又是这样梅花，像个什么？’众人都笑道：‘就像老太太屋里挂的仇十洲画的艳雪图。’贾母摇头笑道：‘那画的那有这件衣裳，人也不能勾这样好。’一语未了，只见宝琴身后又转出一个披大红猩猩毡的人来。贾母道：‘那又是那个女孩儿？’众人笑道‘我们都在这里，那是宝玉！’”在这里人物描写、景物描写浑然一体，简直难以区分，而人物与景物共同营造出一种纯美的境界，而且一切都是在情节演进当中进行，绝无孤立突兀之感。

补笔作者却明显没有这种意识，他似乎不明白自己要写什么。他只是觉得既然袭人到了园子里，自然应该写几笔景色，至于这景色于塑造人物、推进情节有什么作用，他就不管了。因之就出现了戚序本之罗嗦低俗，程甲本之简单无味，这一段景物描写让谁来改也只能如此，绝不会再改出什么出彩的东西来，因为补笔作者心中根本就不知道为什么要让袭人去看望王熙凤。