电影艺术实际上也是光影艺术

二、光

电影中的影像通过光影变化形成，电影艺术实际上也是光影艺术。爱因汉姆认为：

物体的表象就被看成是物体本身固有的亮度值或色彩值与外部光源加于该物体的亮度值和色彩值互相混合之后，形成的混合物。^[10]

物体的表象是光线照射的结果，是不同光线照射物体使之获得亮度值和色彩值的综合。这是物体在现实时空中获得的表象。电影媒介的作用是纪录物体的表象，摄影师在操作摄影机时会运用一定的手段以获得理想的光影效果，所以，胶片上获得的物体和人像光影效果实际上是其自然效果和人的视野的综合，从而获得一种视像。摄影者在视像中溶入了主观的感觉、艺术语言和理念，从而导致视像携带电影作者的主观密码而成为一种艺术语言媒介。电影的物质媒介固化了客体的表象，同时也固化了主体的感觉。(www.xing528.com)

爱因汉姆认为光线最大的意义在于把物体（其实也包括人）从黑暗中拯救出来，而阴影不是光明的缺席，它是一个独立存在的实体。物体给人视觉效果在于物体本身的形状和光线的照射，照射的作用使得物体具有更大的偶然性和变化。^[11]虽然他论述的是绘画规律，但是其揭示的美学原理在电影之中仍然适应，只是电影相对于绘画要复杂得多。电影作为光影艺术，电影照明的众多方式形成了丰富的电影语言，从而为电影作者按照内心的想象塑造电影形象。电影照明形成的形象成为一种主观性影像，这使得现实时空中的形象经过主观精神改造，成为一种精神形象。而且，布光、光线设计、光线方向、光线效果、薄膜照明、模拟照明、修饰性照明、形象性光线、戏剧性光线、光斑、剪影等成为电影形象的修辞方式，成为视觉语言的媒介。光线的影调和明暗效果是重要的情感语言，能准确描写人物的情绪状态。西方有句著名的熟语：上帝说有光，于是就有了光。这里可以引申为：电影作者说有光，于是就有了光。电影摄影师是利用光线进行艺术创作的工匠。

在《一个陌生女人的来信》中，摄影李屏宾充分地利用了淡黄色光线塑造了老北京的城市形象，烘托了电影怀旧、幽怨的情绪气氛。许小姐少年时代居住在老北平，北平的四合院、街道、邮差、风筝等还原了老北平的建筑和生活形态，而煤油灯这一古老的照明工具为电影提供了淡黄色的影调，这成为影片中重要的情感语言。作家房间内的摆设洋溢着浓浓的古典意味，木质书架、长椅、床透出淡淡的光泽，厚厚的书本排列得像城墙一样，而煤油灯淡黄色的灯光“像一个邀请”样烘托了少女敏感、单纯的心境。片中最后一个镜头是典型的回顾性镜头，煤油灯下的少女的脸洋溢着向往、期望、幸福，在一生的悲剧发生后此时煤油灯下的少女让人无限伤感和心碎。越南著名导演陈英雄的《青木瓜滋味》和《夏天的滋味》光线的运用成为影片重要的修辞方式。《青木瓜滋味》中少女仆人和少爷居住在木质建筑内，园内种植越南青木瓜藤，当切开青木瓜后，白色瓜籽和淡黄色瓜瓤亮着光泽，晶莹剔透。园内的阳光清净明朗，照亮了少年时代的少爷和女孩单纯美好的心境。光线给予电影一种诗歌般的气质和意境。《夏天的滋味》中越南阳光更加明朗，姐妹在光波闪亮的亚热带泉水的洗濯中窃窃私语。长发黑亮浓密，妹妹的头发在甩水的过程中弯曲盘旋，慢镜头中记录的是生命旺盛的青春。阳光下的村口，三三两两的牛群在怡然回刍，巨大的古木静静伫立，夏天的蝉不断嘶鸣，像一幅美丽的风景画。明亮的阳光和澄洁的月光构建了梦境一样的审美四维空间，洋溢着诗意生活气氛。