生命的表征：主观化存在的分析

第一节　生命的表征—主观化存在

电影审美四维空间的核心是人，审美四维空间之所以能够成为审美的对象是因为人的精神的辐射，成为主观化的存在。电影中的审美四维空间其实也是一种视域，电影作者的眼睛或者观众的眼睛如同上帝之眼总是潜在的存在。这种视角其实就是电影审美四维空间的中心，电影镜头展现在眼睛之前。电影镜头提供的内容经过电影眼睛的选择和处理。电影眼睛代表的不仅是生理的眼睛，更重要的是思维层面的视域，正如海德格尔的视域中心观点所认为的，人的想象思维建立在视域基础之上，人在观察、分析、判断时会有潜在的视域选择，在电影镜头中，一切都是经过了电影作者的选择处理，电影作者是电影镜头的核心。在电影播放时，观众的眼睛代替了电影作者的眼睛，观众的理解和感受构成了电影审美四维空间的核心，在电影审美四维空间这一主观化存在中，电影视域和观众视域发生视域融合，从而产生审美体验，电影作者和电影观众的视域也发生了融合。

参照英加登的文学作品四个层次观点，电影作品也可以分为如下四个层次：

（1）自然现象层：电影中的声音、色彩、光线、物像、人像等；比如说，蓝色的光、山脉、河流等。

（2）基本语义层：电影中观众在接受时读解到基本的叙事层面意义。

（3）再现客观层：电影作品再现的客观事实。《北方的纳努克》再现的是爱斯基摩人的生活，陈英雄的故事片《三轮车夫》表现的是越南底层社会生存状况。(www.xing528.com)

（4）象征意义层：真实客体在电影中总是图式化存在，更丰富的含义需要进行形而上学的阐释。

电影作品往往可以从社会、时代、文化、人性、精神分析等角度进行多角度、多层次的解读。电影中的物质存在经过主观化处理改造，符合电影作者的文化观念和审美意旨，带上人的感情色彩，成为主观化存在。文学中审美四维空间——主观化存在是存在于作者和读者的想象之中，电影则把这一主观化存在用物质展现出来。

雅克·马利坦认为，感觉是直觉的外化，想象外化成为意象，智性外化成为概念。智性在灵魂力量的推动下建构直觉和想象的世界。人具有一种本质性的生命力量——诗的力量，艺术的诗歌精神能够让人摆脱概念、规则、逻辑和规律，在想象的世界中展现自由丰饶的生命力量，所以，诗源于人的整体：感觉、想象、智性、爱欲、欲望、本能、活力和精神的融合。诗让人获得一种力量从物象、感觉和意象超越，飞向自由的灵魂故乡。诗成为生命的表征。电影与诗在艺术上同样如此，电影是多媒体艺术，文字是电影的一部分，电影展现了直觉、想象、智性融合的世界。电影成为生命的表征。

电影表征了电影作者的生命，使电影成为主观化存在。电影作品中角色是核心，主题是人的主题，故事是人的故事，视听语言是表现人的审美精神工具。电影不仅展现了作者的生命，也展现了他人的生命，生命的波流在电影中流动。人的生存境况、命运遭际、精神状态都会在电影中得到展现。生命的群像在电影中得到塑造。演员在表演时生命进入双重状态，一方面要活在自己的生命形态中，另一方面要活在角色的生命形态中。本色派演员活在自己的生命中多一些，演技派演员活在角色的生命中多一些。演员在身体和精神两个层面进入角色的生命，身体的服饰、发型、妆容、动作等要与电影剧本规定的角色形象一致，精神的心理、情感、潜意识、气质、修养等方面要与角色一致。精神的合一通过外在的身体来表现。身体成为精神的表征。演员的身体呈现在观众眼前，内在的精神力量形成情感的氛围感动观众，电影的人物影像成为电影作者的生命表征。