【摘要】：1952年华盛顿国家艺术馆举办“梅隆美的艺术讲座”，邀请了普林斯顿大学哲学系教授马利坦作第一个讲座，马利坦为此写了讲稿，这就是《艺术与诗中的创造性直觉》，1953年在美国出版。马利坦的美学思想阐明了艺术生产中的精神超越的精神动力机制，在审美时空建构过程中艺术家创造性直觉在生命波流中绵延的历程。
在浩瀚的欧洲现代美学中，雅克·马利坦往往为中国人所忽略，作为新托马斯主义的领袖式美学家，他在欧洲却享有盛誉：“20世纪哲学和文化生活中的一支强有力的力量”[1]。马利坦继承了托马斯·阿奎那的宗教思想，在哲学和美学上与之一脉相承。马利坦对阿奎那的思想进行系统、详细的阐述，并且能够融合现代的存在主义、精神分析等西方哲学进行新的阐释，使宗教哲学焕发新的光彩。马利坦一生著述甚丰，主要著作有《艺术与经院哲学》、《诗的境界及其他》、《诗的现状》、《艺术与诗中的创造性直觉》、《艺术家的责任》，其中《艺术与诗中的创造性直觉》是马利坦的艺术哲学代表作，系统地阐述其美学思想。1952年华盛顿国家艺术馆举办“梅隆美的艺术讲座”，邀请了普林斯顿大学哲学系教授马利坦作第一个讲座，马利坦为此写了讲稿，这就是《艺术与诗中的创造性直觉》，1953年在美国出版。在该书中，灵魂、艺术、精神、想象、创造性直觉、诗歌、生命、美、诗性体验、顿悟等是关键词，马利坦论述了其内在的关系，全书充盈哲思与诗意融合一致的气息，宗教的神秘色彩和对美的向往、对诗的浪漫气息的品味在鞭辟入里的哲思中端呈于读者面前。马利坦的美学思想阐明了艺术生产中的精神超越的精神动力机制，在审美时空建构过程中艺术家创造性直觉在生命波流中绵延的历程。(www.xing528.com)
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