西方的现代派戏剧艺术,戏剧艺术论

第四章　戏剧艺术论

戏剧是人类文化活动的一种形式，是一种相对独立的艺术。这种艺术既包含戏剧理论家及剧作家对其本质、作用、目的、功能等根本问题的认识与注解，又包括演员、导演的舞台诠释，以及观众对它的认知程度。显然它不同于其它的艺术现象，它是在创作、演出、观赏、评论多个环节的流转过程中揭示出本质意义和自身价值的一种艺术。让人寓教于乐也好，使人精神震撼也罢，它的历史使命就是在一个平凡的类似生活的舞台上，在起承转合之间而瞬间完成对社会的表现和人生的刻画。

西方的传统艺术理论认为，艺术的目的在于表现美，而美本身是一种情感因素，是客观化了的快感。黑格尔说：“艺术的最主要的一方面从来就是寻找引人入胜的情境，就是寻找可以显现心灵方面的深刻而主要的旨趣和真正意蕴的那种情境”⁽¹⁾。而从某种意义上说，西方现代派的一个重要艺术特色却是反传统。布莱希特认为：艺术应当是推动变革自己，变革人类，变革世界的行动，同时把推动自己、他人、社会的变革行为看成是艺术家自己的任务。就像布莱希特认为的那样，艺术如果是推动变革自己、变革他人、变革世界的行动，艺术家把推动自己、他人、社会的变革行动看作是自己的任务，那么艺术和艺术家在任何时候和任何情况下都不可能免除自己显现美或丑的责任。然而不管怎么样，传统的艺术或反传统的艺术理论和实践，都需要借助成功的艺术手段而达到它们各自的追求，这些艺术手段正是人们多年来一直在探讨着的具体可感知的东西，艺术水准的高低应该和这些手段的运用有直接的关系。(www.xing528.com)

文化艺术是一个有源的流，是剪不断的东西，它将过去、现在、未来组成一个源源流长的系统。各种文艺现象，从理论上都可用时代或具体的年份、月份对其进行人为的分期和归纳，但艺术现象本身，却并不是仅以其出现、发展、变化及其意义就可以清楚标志的。艺术发展的脉络有路可循，但也绝不是一成不变的，它与其依附的那个时代条件、社会状况、哲学和社会思潮密切相关，也与那个时代人们的精神追求、认知水平、欣赏习惯和自身素质关系密切。一种艺术从“发现自我”到“寻找自我”到“征服自我”，它应该永远是真诚地面对社会，面对人类，面对自然。在这个过程中绝对离不开的因素是人，人首先要成为自己，才能真正地认识自己，而认识自己的结果，自然就是对自我的征服。因此人在艺术创造中摆正自己的位置，展示人自己的价值，不管彰显也好，毁灭也罢，力争让欣赏者发现艺术的魅力，才是人对艺术的准确把握和本质追求。

就西方戏剧艺术而言，从古希腊到莎士比亚时代，从人文主义戏剧到古典主义、启蒙主义、浪漫主义和现实主义戏剧，实际上都没有逃出写人和社会的饥渴、人的义务、国家的权力等问题，都是在理性的光辉照耀下进行的写作。而西方的现代派戏剧艺术尽管做出了一副背叛传统的姿态，其实却也是在真实的现实生活和深刻的精神生活的矛盾中去写人与社会、人与自然、人与人、人与自己的矛盾，展示的不过是当代社会条件下人的异化和悲剧性实质。显然传统的戏剧艺术和当代的戏剧艺术存在着质的差异，西方的文明世界自诞生以来，尤其是资产阶级思想文化产生之后，一直追求的一个主题就是对人的肯定、赞美，他们发现了人，初步认识了人，但却没有从精神世界上真正深刻地挖掘到人的心灵，这个任务最终留给了现代派的理论家和作家们。现代派的这些艺术家们也不负众望，用新时代条件下人的灵性和艺术的灵感，展示了一种全新的戏剧艺术形式。但是，它们所遵循的戏剧艺术的宗旨没有变，不论是传统的写实主义，还是现代的表现主义、存在主义、未来主义、荒诞派，同样是力求让观众在落泪和发笑的同时有所认识，发现他们以前所不知道的事情，让他们得到启发，并有所收获；或者是让观众在不介入任何感情的无动于衷中，冷静地观看，思想和判断，促使他们去多方面思考。传统与现代两种不同的艺术体现，首先是基于他们理念上质的不同追求与表现，同时也是他们各自对艺术规律的遵循与艺术手段使用的不同认识和理解。因而带来的成效当然也是难一言以弊之的。不过这些不是本文所要探讨的主要内容，这里，我们所有求证的是戏剧艺术现象背后的那些带有普遍性的东西。