西方戏剧艺术在理论观念上的纷争

第三节　西方戏剧艺术在理论观念上的纷争

说起戏剧艺术的流派，从广义上讲也就是古代戏剧、近现代戏剧和现代派戏剧在其各自理论指导下，因为戏剧题材、创作、表演等方面的要求不同而形成的学术派别。(www.xing528.com)

西方戏剧从一开始就是以悲剧、喜剧两种形态出现，并产生了相应的理论。不论是哪个时代的戏剧，哪个戏剧流派或者哪种戏剧样式，都毫不例外地派生于悲剧或喜剧的基础之上。就戏剧理论而言，最早对戏剧的概念做出具体解释，对戏剧的艺术规律进行系统探讨的是古希腊文艺理论家亚里士多德，他的《诗学》在西方戏剧领域一直影响甚深。古罗马的贺拉斯继承并发展了亚里士多德的观点，在《诗艺》中更有新的建树。17世纪古典主义戏剧则在他们的基础上对悲剧、喜剧提出了更为明确的要求，为戏剧创作在理论上树立了一个规范，也有意无意间立起了一道屏障。并且视悲剧为“高级体裁”，喜剧为“低级体裁”。18世纪的启蒙戏剧为了突破古典主义戏剧的规定性，倡导并主张打破悲剧和喜剧之间的严格界限，创作“严肃剧”即“市民剧”（也叫“正剧”）。为戏剧艺术进入寻常百姓的生活开辟了道路。19世纪时期，黑格尔、车尔尼雪夫斯基、叔本华、斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等人对戏剧艺术理论进行了更为深入的探讨，促进了戏剧艺术理论的日益完善。进入20世纪之后，西方戏剧发展史上更形成了一种彻底否定传统、推翻传统理念的戏剧艺术追求，象征主义、表现主义、存在主义、达达主义和荒诞派戏剧等以一种全新的面貌登上舞台，它们或以强劲的势头独占一隅；或以凌厉之风抢尽风头；或以短暂的超越独步剧坛；或以永久的影响垂名史册。总之，西方戏剧从古希腊开始一直到当代，历经朝代的更替，时代的变迁，但一直隔不断的是戏剧艺术自身的发展规律，尽管其发展演变的过程中难免也有一些像意大利即兴喜剧那样曲终意尽之时，但从总体看，支撑戏剧艺术不断完善、进步的理论建设却是一代超越一代，后人总比前人更上一层楼。