西方戏剧表演理论概要介绍

第二节　西方戏剧表演理论概要

西方文化史上第一个伟大的戏剧时代是公元前5世纪前后，古希腊人第一次在专门的场所上演了悲剧和喜剧。不论是源于“酒神颂”的悲剧，还是源于酒神祭祀后歌舞狂欢的喜剧，它们最初都是由歌词、合唱歌、诗的对话等简单表演发展起来的；不论是歌颂、崇奉酒神狄俄尼索斯的赞美诗，还是描写古希腊的祖先和神灵的故事，它们首先是借助了当众表演相关内容的方式。当然，这最初的表演只是选出一个特定的场所，由表演者通过自己的动作、唱词和语言，将所要表现的内容传达给观众。也就是说，从一开始戏剧演员的表演在一定程度上便决定着这种艺术的成败。不过，在欧洲范围，真正从事戏剧表演的职业演员应该是出现在16世纪英国戏剧的繁荣时期，而在此之前，则主要是由民间的杂耍、杂技演员担当着戏剧表演的任务。这种状况当然也制约了戏剧表演理论体系在古代的形成。这从亚里士多德的《诗学》、贺拉斯的《诗艺》等著作中均可得到证明。

亚里士多德的《诗学》中，显然只是从“诗的艺术”方面立论，谈到戏剧则偏重于情节、性格、风格、作用等，虽然对表演不曾忽略，但也只是认为表演的任务主要是摹仿行动。后经文艺复兴时期卡斯特尔维屈罗对亚里士多德理论进行诠释时，却也只论及了戏剧的题材、语言、目的等，至于表演则仅仅强调了舞台条件和观众意识的限制，要求行动（情节）、时间、地点的整一。亚里士多德提出的“行动的摹仿”的表演理念经卡斯特尔维屈罗的误解式注释，在创作中被加以了限定，于是表演的主导性和创造性也就有意无意地被取消了。此后，戏剧理论中关于“性格”、“思想”、“结构”、“情节”等方面的阐述便取代了表演理念，并逐渐成为了西方戏剧观念的中心内容。这中间虽曾有狄德罗、黑格尔等人力图突破传统的理论框架，建立一种戏剧表演艺术理论，但一直到19世纪后期布莱希特、斯坦尼斯拉夫斯基等人出现在西方剧坛上，真正成熟的、体系化的戏剧表演理论才最终建立起来。(www.xing528.com)

任何一种文学艺术的形成和发展，基本上都可以说是实践活动在先，而理论阐述在后。实践活动为理论的建立提供了坚实的基础，理论的完善则为实践活动走向成熟提供指导，戏剧艺术当然也不例外。可以说正是戏剧实践活动为其理论的诞生和建立创造了必要的生存和发展前提，而理论的建立则滋养着戏剧艺术走上了完美发展之路。只是西方的戏剧表演理论的出现和成熟与创作理论相比竟然会如此的艰辛。