【摘要】：这一切对于戏剧观众来说决不会因为某一种新流派、新方法的出现而失去永恒的特征。
第二节 西方戏剧的分类论与本质论
戏剧作品不论采用哪种写作方法和创作技巧，不论出自哪个创作流派和戏剧作家之手，其本质意义没有什么不同，他（它）们都是要从某个角度、某种程度、某种理念上反映社会生活与人类自身，表现他（它）们对世界、自然、人类状况与各种现象的理解和认识。这正如法国作家维克多·雨果在《克伦威尔·序言》中谈到的，“……舞台上的是应该排除一切自怜自爱的东西，一切过分的要求和一切取媚的卖弄。它只不过是一种形式，它没有什么要强加在戏剧之上的东西，相反应该接受戏剧的一切：法文、拉丁文、法律条文、王公贵族的辱骂，民间的俗语、喜剧、悲剧、笑、眼泪、散文和诗，把这一切都传达给观众”(30)。这表明，戏剧家们不管如何运用戏剧这种艺术形式，不管在道德意义或现实意义上对社会、人生及其存在的本质赞扬肯定，怀疑否定，始终无法隔断的是戏剧家和观赏者之间的心灵感应和情感交流，无法改变的是戏剧作品本身存在的意义和潜在的认识价值，无法推翻的是戏剧艺术引导人们思考探索的本质属性和启发人、警醒人的基本诉求。这一切对于戏剧观众来说决不会因为某一种新流派、新方法的出现而失去永恒的特征。哪怕像荒诞派戏剧这种从内容到形式都彻底反传统的创作模式，不是依然在其令人眼花缭乱的具像下面，给观众一种严肃的感觉和心灵的震动，促使他们对那荒诞的世界和人生进行深刻的反思吗？(www.xing528.com)
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