古希腊时代的戏剧的分析介绍

一、古希腊时代的戏剧

古希腊文化是西方文化的开端，作为高度发展的标志之一的戏剧文化，它为西方人、甚至为全人类开辟了一个天地。众所周知，在人类文化史上最早诞生的并非戏剧，而是神话，是古希腊人在社会的发展中，把高度发展的叙事艺术与尚不成熟的自我意识统一在一起创立了神话。然而经过长期历史沉淀的神话，却为戏剧艺术形态的出现奠定了基础，同时也为戏剧创作提供了丰富的叙事资源。可以这样说，戏剧最初就是以神话内容作为其叙事和表现对象的，从古希腊戏剧作家们的作品引起的轰动效应及其流芳百世的价值来看，神话内容不仅是戏剧诗人们借以表现其寓意的选择，也是当时平民大众能够乐于接受的主体内容。正是在这样的前提下，戏剧艺术依托着古希腊的宗教祭奠形式而诞生了。当然，从本质上讲，戏剧首先是作为一种人类广泛的实践活动而出现在社会生活当中的。其次，它又是适应了彼时彼地戏剧观赏大众的文化需要。

戏剧艺术的形成应该说是由当时的包括政治、军事、经济、生活等因素在内的文化氛围所制约的。在公元前6世纪前后，古希腊的奴隶主民主制度逐渐形成，并发展完善起来。政治的超前发展，决定了其军事上的强盛和经济上的繁荣，文化的昌盛势在必然。否则，古希腊不可能成为欧洲社会那个时代的中心。古希腊能够形成最早的奴隶主民主制，表明了统治者在欧洲范围内的超凡脱俗及才智之高远，而这样的统治者也必然会关注文化的发展态势，于是，他们“为谋得农民的拥护，这些人提倡崇拜与农民生产相联系的草木、动物之神，如农神德墨尔特、酒神狄俄尼索斯。在雅典城中举办大型的庆典活动，祭典这些与人们衣食有关的神祗。祭祀仪式上经常由乐队和歌唱队演唱酒神颂”⁽¹⁾。统治者需要借助宗教祭祀活动推行自己的政治、文化主张，是古希腊时代宿命论思想统治一切，人们普遍信奉神谕、命运的必然结果，以致歌颂神、赞美神成了人们生活中应该共同遵守的法则，参与各种宗教祭祀活动成了人们生活中不可缺少的一项内容。后来，这种祭奠仪式发展到一定阶段，出现了表演者站在舞台中央一边表演神的各种形态，一边用诗的语言与周围的合唱队对话，不久，酒神颂的歌词与演唱变成了表演者的合歌和诗的对话，而且其内容也由最初的叙述酒神狄俄尼索斯的故事以及人们对他崇拜的赞美诗，扩展为或表现其他神祗、其他英雄的故事，或讲叙本民族富有传奇色彩的祖先的故事。至此古希腊戏剧必不可少的三要素逐渐确立了。这三要素就是：表演者的道白和演唱；反映一定矛盾冲突的叙事内容；参与情感交流的观众。而戏剧的真正诞生，正是随着形式上表演者与歌队问答应和，内容上对原始合歌约束的突破，逐渐从现实生活中独立出来。

公元前5世纪伯利克里特执政时期，雅典的奴隶主民主制最为兴盛。古希腊政府一方面鼓吹和提倡戏剧活动，兴建大型露天剧场，一方面组织戏剧比赛，发放看戏津贴，从而为戏剧艺术的长足发展提供了充分条件。在统治者的主张和操作下，戏剧最终发展成为了一种奴隶主民主政体用以实现自己的政治、道德、教育任务的艺术。戏剧的演出观赏活动也成为了古希腊人政治生活和文化生活中不可缺少的一项内容。于是西方文化史上第一个伟大的戏剧时代来临了。

西方戏剧一出现就被古希腊诗人发明创造而形成为两种形式——悲剧和喜剧。不论哪种形式，它都具有劝导宗教神祗的宗教功能和提出问题、引导观众参与城邦事务的社会政治功能。而这一切则被寄予在了其娱乐形式之下，被大众轻松地接受并传播开来，达到了统治者们所期望的目的和社会效果。

1.悲剧的产生、成熟发展及衰退

“悲剧”一词在希腊文中原意是山羊之歌，它起源于古希腊的酒神祭奠，是由“酒神颂”演变发展而来的。每年春天播种葡萄之时，人们载歌载舞祭祀酒神狄俄尼索斯，由扮演酒神的歌队长与歌队演唱对答，这就是“酒神颂”。公元前6世纪中叶，雅典的执政者在提倡酒神祭奠的同时，将这种表演活动从农村引入城市，透过这遍及乡村、城镇的歌舞表演，人们看到的是宗教仪式与市民自豪感将整个乡镇集合在了一起，在某种意义上达到了一种共融。当然，这种用“酒神颂”来讲述酒神在人世的漫游和宣教的故事，以及借以表现对酒神崇拜等内容的表演，都还只是“悲剧”的原始状态而已。

大约在公元前534年前后，雅典人忒斯庇斯首先开始对“酒神颂”有了突破，他采用第一个演员来表演一个事件和行动，从而实现了悲剧在雅典的第一次正式上演。不过作为表演史上最早脱离“酒神颂”的最早记录，忒斯庇斯的所作所为基本只是停留在传说中而已，实在缺乏说服人的事实依据。但不管怎样说，悲剧形式此后却逐步发展完善起来，并在公元前5世纪扩展成为了一种独立的艺术形式。正如亚里士多德在《诗学》第四章所言：“悲剧是从临时口占发展出来的（悲剧如此，喜剧亦然，前者是从酒神颂的临时口占中发展出来的……），后来逐渐发展，每出现一个新的成分，诗人们就加以促进，经过许多演变，悲剧才具有它自身的性质。”

在当时的悲剧诗人中，埃斯库罗斯（公元前525—前456年）当仁不让，他创作并亲自参加演出，并且增设了第二个演员，从而使严格意义上的戏剧对话出现在表演过程中。因为对话的出现，使事件和矛盾冲突、人物性格能够更好地得到展现，于是这样的悲剧演出也就将戏剧诗人和观众一起卷入到激动人心的戏剧情景中去，而希腊人的社会经验、生活教训及价值观在这种最早的艺术形式中也就得到了自然表达。正是基于这样的一个事实，以及埃斯库罗斯的整个创作演出活动为悲剧脱离祭奠而走上独立起到了开创性作用，因而被后人誉为古希腊悲剧的创始人。

埃斯库罗斯在西方戏剧史上的创世意义是空前的。同时代的古希腊喜剧作家阿里斯托芬将他排在著名悲剧作家的第一位，称他是教育民众的教师。这位被马克思称为“悲剧之父”的古希腊戏剧诗人不仅创作了七十余部（其中有七部流传至今）悲剧，而且是戏剧形式的完善者。埃斯库罗斯作为贵族后裔，对外他是战士，是坚定的爱国者，曾亲身参加过马拉松战役（公元前490年）和萨拉密海战（公元前480年）。对内，他拥护奴隶制民主政治。作为诗人，他对原始状态的戏剧形式进行改造，不仅减少合唱队的抒情成分，使戏剧对白成为首要的表演形式，而且增设演员数目，使戏剧冲突出现在舞台上，埃斯库罗斯的作品气势磅礴，庄严雄浑，虽说不上精雕细琢，却粗犷豪放，诗句优美。恰如德国作家施莱格尔在其《旧文学和新文学史》中指出的那样，“作为诗人，他努力掌握当时刚刚出现的一种形式——希腊人独有的伟大的悲剧，由埃斯库罗斯首先创立但未来得及完成的形式。作为诗人，他尤其擅长可怕的事变和悲剧性的激情。在他身上，诗人的悲剧性是与思想家的严肃性并存的。因而他完全有权获得思想家的荣誉称号”。

在希腊戏剧的语言和形式上都达到了最完美的诗人是索福克勒斯（公元前496—前406年）。他的创作标志了古希腊戏剧艺术的成熟。作为稍晚于埃斯库罗斯的悲剧诗人，他在积极地参与政治之余，热衷于悲剧创作。1827年3月28日歌德在与爱克曼的谈话中说道：“索福克勒斯在写剧本时并不是从一种理念出发，而是抓住希腊人民中久已流传的某个现成的传说，其中已有一个很好的理念和思想，他从这个传说构思，想把它描绘得尽可能地美好有力，搬到舞台上演出”⁽²⁾。索福克勒斯不仅有这样的创作欲望与动机，而且，他更以自己的方式对悲剧艺术进行完善。首先他将演员增加三个，使对话和剧情更加复杂化；其次他注重表现人物的性格，不仅有其深度、广度，而且富于变化；再次是他追求悲剧情节的复杂，结构之严密，布局之讲究，风格之质朴。尤其是其悲剧中简洁有力的语言和合唱竟成了古代抒情诗作中的典范。而在这众多的艺术创新中，成就绵延至今的当属他创立的新结构方式——追溯法。这种方式就是选取临近结局的中心事件作为情节线索，把漫长的人生经历压缩在短暂的时日之内，为了揭开过去的悬念，而在对往事的回味追溯中找到答案。然而新的发现，带来新的悬念，于是再去追溯，再有发现，再产生新的悬念，又去追溯，核心事件在这循环往复的追溯和发现中被一层层地揭开，整个剧情也在这有机的推动下向前发展，并走向惊心动魄的高潮和结局。戏剧结构的追溯法并不是简单的回忆，而是剧情发展的有机部分，它使剧情的发展自然合理，一环扣一环，一步紧一步。因此，亚里士多德将其称为“发现的方法”。作为悲剧诗人的索福克勒斯对希腊悲剧的革新和发展做出的贡献是巨大的，就连古希腊、罗马的批评家们一般都认为，如果就从戏剧艺术而言，他才是古希腊最伟大的悲剧家。他的艺术成就受到了亚里士多德、维吉尔、莱辛、歌德等人的推崇，人们称他为“戏剧艺术的荷马”，“戏剧艺术的领袖”。尤其是“追溯法”的创立和使用，使索福克勒斯名垂西方戏剧史，就连19世纪的易卜生在其戏剧中也反复运用，并取得了极好的效果。

欧里庇得斯（公元前484—前406年）是古希腊戏剧诗人中民主倾向最强的剧作家，由于生活在奴隶主民主制走向衰落的时代，因此其作品主要反映的自然也是奴隶主民主制出现危机时期的社会现实和思想意识。由于他博览群书，知识广博，才华过人，而且醉心于哲学，深受诡辩派哲学思想等影响，因此他的悲剧充满了说理和辩论。加上他反对暴政，反对战争，抨击不道德的行为，同情穷苦人，从而使他的悲剧在希腊化时期流传极广，甚至统治了希腊的剧场。贵族出身的欧里庇得斯拥护奴隶主民主制，大胆揭露社会矛盾，反映社会问题和家庭问题，虽生前曾受喜剧诗人们的讽刺挖苦，但其作品的意义和价值却备受后人的推崇，这也决定了在他创作的92部作品中有18部流传了下来。尤其是他在继承前人的基础上，对希腊悲剧的发展做出了极大的贡献。在他的悲剧中合唱队已失去了作用，而成为了一种点缀，他笔下的人物也都是与那个时代的普通人相差不大的写实人物，此外他非常擅长通过人物内心世界的展示来表现人物的性格，合情合理、生动细腻地描写人的心理，获得了极大的成功，被人誉为心理戏剧的鼻祖。

尽管欧里庇得斯的风格华丽，语言流畅，对话自然而接近口语，抒情诗是优美的，描述出众而充满激情，但这些却无法弥补他的那些艺术缺欠，不论是布局的松散，对结构的不够重视，还是作品缺乏内在的一致性和联系；不论是冗长的议论，还是合唱与戏剧情节的游离，都已显现出古希腊悲剧艺术衰落的迹象。但随着旧的英雄悲剧的结束，现代戏剧因素开始在他的创作中显现。欧里庇得斯的悲剧在历史上曾上演了六百年之久，其影响远远超过了埃斯库罗斯和索福克勒斯。但他的那些看起来并不尽善尽美的创作比起索福克勒斯来确实有很大的缺点。当然这不能说希腊悲剧在他之后走上了衰败是由他所致，因为从艺术发展的脉络来看，任何个人都不可能决定一种艺术的衰亡。古希腊悲剧艺术衰亡的趋势与结果是多方面因素共同作用的必然，是时代发展的必然。

在埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯的前后，希腊应该出现过一些重要的戏剧诗人，但这三个人的成就，尤其是悲剧艺术上的贡献远远超越了其他人，使得古希腊悲剧艺术的辉煌历史仅以他们三人的创作和作品为标志，因而从表面看上去，似乎古希腊悲剧艺术的兴衰是他们所造成的。这种误解妨碍了我们正确认识戏剧发展规律，妨碍了我们正确认识古希腊悲剧在公元前4世纪作为一种艺术形式衰亡之后依然不衰的影响力。因为尽管希腊悲剧在公元前160年以后宣告了其历史的结束，但正如别林斯基所说的那样，“这艺术是无可匹敌的，不顾浅薄之徒、不学无术之人的荒谬的意见，其不朽作品永远对于我们充满着意义和迷人的力量，因为对于人类来说，发展途中的任何一个瞬间都不会白费，更不能忘记希腊人所达到的那样崇高的精神阶段！……消逝的只是有限的形式，但艺术的形式都是恒久而永续的。因为在那里面，有限表现为无限……”

2.喜剧的盛衰沉浮(www.xing528.com)

古希腊喜剧起源于祭祀酒神时的即兴表演，其前身是民间的祭神歌舞和滑稽戏。在收获葡萄的时节，人们化装成鸟兽，举行狂欢游行，游行的队伍中，一群群醉态的男人们载歌载舞即兴表演，随后演变成为滑稽戏。亚里士多德在《诗学》中写到，“希腊本部的墨加拉人自称首创喜剧，说喜剧起源于墨加拉民主政体建立时代，西西里的墨加拉人也自称首创喜剧。”实际上，这里所说的喜剧应该是当时以神话和日常生活为题材的滑稽戏。今天看来它只是西方喜剧的前身。

“喜剧”一词希腊原文的意思是狂欢之歌，顾名思义，它应该是由祭奠酒神狄俄尼索斯的宗教仪式结束之后人们的狂欢歌舞演变而来。也就是说秋天葡萄收获后，人们要举行酬谢酒神的狂欢活动，这活动便为喜剧奠定了基础。大约在公元前487年，雅典人在大酒神节上正式举行喜剧比赛，据说基奥尼得斯夺得胜利，成为了最早被承认的喜剧诗人。公元前487年从此载入戏剧史作为希腊喜剧正式上演的标志，这表明希腊喜剧的诞生要比悲剧晚半个世纪，它的盛行则是到了奴隶主民主制已出现危机的时期。

真正的喜剧应该是有讽刺性的讲演、对白的一种表演的戏剧艺术。它与悲剧的不同不仅是在形式上，更重要的是在内容上，古希腊的悲剧虽名为“悲”，但它并不在于写悲，而是要表达崇高壮烈的英雄主义思想和精神。古希腊悲剧充满着为正义事业而奋斗的英雄主义精神和崇高的理想，而古希腊的喜剧虽名为“喜”，却是要借滑稽、幽默的形式和夸张、讽刺的手法公平反映现实。古希腊喜剧的情节、人物往往是虚构的、荒诞的，但主题却十分严肃。

古希腊的喜剧与社会现实联系紧密，它随着社会的发展而演变，并经历了“旧喜剧”、“中期喜剧”、“新喜剧”三个阶段。旧喜剧时期（公元前487—前404年）的作品以政治讽刺剧和社会讽刺剧为主，戏剧诗人以奴隶主民主政治的兴衰发展为基础，将喜剧作为工具，不仅讽刺当权人物和知名人物，而且对政治、宗教、道德、法律、哲学等方面的问题进行批评和嘲讽。从而使旧喜剧的政治性、战斗性甚至比希腊悲剧还要强烈。当然这种状况不可能持续很久，受到攻击的当权者必然会起来干预喜剧的创作演出，于是在公元前416年，雅典以颁布行使法案的方式剥夺了喜剧的自由批评功能。这也导致了希腊喜剧向中期喜剧时期的讨论哲学、文学、神学等社会问题的喜剧和世态喜剧的过渡。在旧喜剧中，由开场、进场、对驳场、插曲和退场组成的结构模式已经固定，整个作品的故事情节，人物形象到台词、动作都十分滑稽和夸张，甚至有些荒诞和粗俗，这些最早的喜剧特征主要体现在公元前5世纪雅典的喜剧诗人阿里斯托芬的传世作品中。本来在阿里斯托芬之前，古希腊还出现过两位喜剧诗人克剌提诺斯（公元前484—前419年）和欧波利斯（公元前447—前411年），尽管传说中他们的创作在整个古代都很有名，创作过不少杰出的喜剧作品，但从西方戏剧发展史上看，古希腊的三大喜剧诗人中有传世作品留存后世的唯有阿里斯托芬，因而恩格斯称他为“喜剧之父”。

阿里斯托芬（公元前445—前385年）是一位颇具才华的喜剧诗人。他极富想象力，擅长夸张、讽刺、戏谑、嘲弄等技艺，语言朴素生动、风趣诙谐、幽默而自然。他一生创作了44部喜剧作品，从完整流传下来的11部喜剧来看，在思想内容上，既有对民主制度的赞成，对不良社会风气的嘲讽，对重大社会政治问题的揭露等进步的一面；也有赞美过去的时代、反对激进的举措、维护传统道德等保守的一面。在艺术表现上，他采用虚构的、闹剧式的情节，漫画式的手法，运用极度的夸张和想象，抨击时弊，嘲弄社会，展开论辩，表现理想，而且塑造了种种特殊的人物性格。在他的作品中既有美丽如诗的描写，也有粗言俚语的插科打诨。这一切表明，旧喜剧的表现形式诚如阿里斯托芬一般应该是轻松的，而主题意图是严肃的。应该说阿里斯托芬的现实主义的喜剧艺术，及其艺术成就对后世戏剧作家的影响是相当深远的。

公元前404年，雅典在伯罗奔尼撒战争中失败，言论自由受到限制，人们对政治的关注变得冷漠下来。这反映在那个时代的喜剧创作中便表现为：讨论哲学、神学、文学等内容的作品成为了主导，这标志着中期喜剧时期的到来（公元前404—前323年）。在中期的喜剧作品中，歌队、对驳场、插曲、抒情成分等渐失其重要作用，而日常生活语言的运用、人物性格的描写、情节的安排则朝着通俗化、规范化、专业化的方向发展，世态喜剧的形态开始出现。这个时期的喜剧诗人大约有五十余人，人数并不算少，但遗憾的是欧布洛斯、安提法奈斯、阿莱克西斯等人的作品都没能流传下来，关于他们的创作及作品也只是留在了人们的传说当中。

马其顿王国的国王亚历山大的东征，带动着希腊历史进入了“希腊化时代”。由于统治者实行对文化艺术的高压政策，影响到喜剧艺术的发展。这时的喜剧不再关注社会政治问题，转而注重日常生活，于是喜剧创作进入了新喜剧时期（公元前323—前120年）。这时的喜剧之所以冠之以“新”，是为了区别于阿里斯托芬的喜剧创作，也就是说这时的作品在内容和形式上完全背离了阿里斯托芬所代表的喜剧传统，不谈论政治和社会问题，不谴责和讽刺弊陋恶习，不再去反映生活的本质，而只是描写家庭、爱情、婚姻生活，这种变化进而决定了此期的喜剧成就不可能与前两个阶段的喜剧相媲美。然而这也并不是说新喜剧一无是处，它能够存在和发展起来，说明这种艺术显然也是符合了时代生活的需要，有其长处可言。那就是新喜剧的语言来自于日常生活，简洁明了；环境描写真实可信，情节更趋完整，人物性格鲜明逼真；逆境—发现—顺境的结构模式已然形成，而且在喜剧艺术和技巧上进一步得以完善。也就是说，尽管新喜剧缺乏深刻的思想内容，但在艺术上它更注重人物的描写，强调情节的曲折，追求风格的雅致，更为后世提供了可资借鉴的艺术经验。新喜剧诗人大约有六十余人，以米南德、菲勒蒙、狄菲罗斯为首。他们的作品都很丰富，其创作可谓势均力敌，只不过时至今日，惟有米南德的作品流传后世，据此米南德也被认为是新喜剧成就的标志。

米南德（公元前342—前291年）作为新喜剧诗人的代表，有其深厚的家学渊源。他的叔父是著名的喜剧诗人阿莱克西斯，他的老师泰奥弗拉斯托斯是师出亚里士多德之门的哲学家，这一切都影响了他的成长和创作。据说米南德写有105篇新喜剧，大多是描写日常生活、爱情故事和家庭关系，以劝善规过、提倡宽大仁慈、批判狭隘自私为主题，对世态人情进行冷嘲热讽之作。在他的创作中非常强调人物性格的重要性，他把性格提到了决定这个人物幸运与否的高度去刻画和表现，其结果是尽管这些人物是虚构出来的，其性格却极为鲜明。尤其是从艺术的角度来看，其作品情节曲折，结构紧凑，语言通俗，基调轻松，对后世的喜剧作家影响很大。米南德的喜剧创作最大的贡献在于艺术上的革新，在他之后戏剧语言趋向于散文，歌队和剧情脱离，幕和场次被清楚地划分，这对现代喜剧的出现具有开拓性的意义。

3.“萨提洛斯剧”（羊人剧）和摹拟剧

“萨提洛斯剧”既不是悲剧，也不是喜剧，而是一种轻松的滑稽戏。这种剧大多以羊人的故事和英雄传说为题材。羊人萨提洛斯是草木动物之神，即酒神狄俄尼索斯的伴侣，他长的人形却有羊耳和羊尾。“萨提洛斯剧”就是由演员装扮成羊人模样所做的滑稽表演，它虽相对独立，而演出却是与悲剧连在一起的，这种剧的表演因极富娱乐性，常常使剧场出现一片热闹欢腾的气氛。

古希腊在戏剧节期间，参加竞赛的悲剧诗人在申请获准后，必须交出三个悲剧和一部“萨提洛斯剧”，然后可得到分配的歌队，按时在露天剧场举行演出。诗人与悲剧同时提交的这部萨提洛斯剧近似于对其悲剧的主题进行一种粗俗的戏谑性的评述。当时的演出情况一般是从清晨开始，白天演出悲剧，晚上演出喜剧，而萨提洛斯剧则是在悲剧的演出之后，作为一种调剂来演出的。因此我们看到古希腊的悲剧作家们几乎都写有萨提洛斯剧，埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯都有作品传世，而悲剧诗人科里罗斯更因此类作品之多被人称为“萨提洛斯剧之王”。传说他写有一百六十余部剧，曾在公元前524—前521年之间参加了首次悲剧比赛，之后的四十余年里他在戏剧竞赛中获得过13次头奖，而且声名远播。

萨提洛斯剧是作为与早期祭祀酒神狄俄尼索斯有联系的表演形式而被保留了下来。但它是古希腊时代特有的一种粗俗的演剧形式，当西方悲剧逐渐成熟，变成一种庄重严肃的艺术之后，萨提洛斯剧便被摈弃了。

摹拟剧是一种用有节奏的散文语式对日常生活进行摹拟的戏剧形式。摹拟是为了讽刺，也称戏拟。运用这种艺术手法的作品是为了更好地产生喜剧效果，加强讽刺力量。摹拟剧最早由古希腊作家索弗龙（公元前470—前400年）创立，其作品已基本流失，现仅存一些片断。不过在公元前3世纪时一种新型的摹拟剧兴起，有诗体或散文体两种。这时的作品主要是以现实生活和风俗习惯为题材，对政治进行尖锐讽刺，或对个人加以嘲弄。这种剧既含有悲剧、喜剧成分，又有舞蹈、杂技表演，其演员不戴面具，有男有女。摹拟剧在古希腊颇受欢迎，并流传到古罗马，后来才在基督教教会的摧残下走向衰亡。最著名的作家是赫罗达斯和狄奥克里图斯，传世之作以狄奥克里图斯的《叙拉古妇女》为最。

摹拟剧作为一个剧种尽管消亡了，但摹拟作为一种艺术方法却传承了下来，并在小说等创作中得到了发扬。