【摘要】:第一节影像叙事的现代性认知在当下的电影种类中,艺术片已成为了不容忽视的一元,尤其成为了大大小小电影节理所当然的选择。这种现象的出现颇令人尴尬。获奖电影偏执于现代主义的艺术立场与当下的接受语境产生了明显的错位;而各种电影节的评价机制更起到了不容小觑的导向作用。事实上,当获奖艺术片成为一种类型模式时,也标志着目前评价机制的僵化与呆板。
第一节 影像叙事的现代性认知
在当下的电影种类中,艺术片已成为了不容忽视的一元,尤其成为了大大小小电影节理所当然的选择。相应地,获奖意图也成为了众多艺术片创作的主要动机之一。如台湾著名导演蔡明亮所言:“只重视电影的艺术性、实验性和思想性……恐怕难以排除一个动机,那就是:迎合国际影展评委们的口味。”(1)与追求票房的商业片不同,艺术片趋向精英的认同;与阐析主流意识形态的主旋律片不同,它坚守一种个性立场。但是,许多电影人并不承认艺术片因获奖就雄踞在艺术的制高点。某些艺术片,尤其是抱有明确获奖意向的参赛影片,遵照电影节的规则而制作,出现了日渐萎缩、狭隘的艺术体验与情感世界。这很难说具有较高的审美价值。我们必须正视,以获奖为目的、排斥商业价值的艺术片带来的后果是非常严重的:它不仅远离了影视艺术的工业性、技术性,而且在再生产上陷入了恶性循环的困境。(www.xing528.com)
这种现象的出现颇令人尴尬。获奖电影偏执于现代主义的艺术立场与当下的接受语境产生了明显的错位;而各种电影节的评价机制更起到了不容小觑的导向作用。事实上,当获奖艺术片成为一种类型模式时,也标志着目前评价机制的僵化与呆板。这突出地表现在艺术观念上,甚至出现了多种偏见与误解:题材越边缘,越具有艺术性;影调越阴暗,便越是艺术的;叙事越复杂,意义越含混,艺术性就越强。
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