影视艺术的审美及鉴赏方法，影视艺术的概念及特点

20世纪伴随着科学技术的发展，诞生了艺术的奇迹——电影、电视。 它第一次、也是终于实现了艺术家千百年的梦想，使艺术走进了人类的每一个家庭。

“文化学”学者曾这样概括：20世纪以前的人类是“文字的一代”，20世纪的人类是“影像的一代”，而且，像通常那样用艺术作品的“审美作用”和“认识作用”来衡量电影、电视对20世纪人们的作用和影响已是远远不够的了。 走进地球上每一个家庭的电影、电视，它对人们所起的作用和影响除了艺术作品所能起到的作用和影响之外，实际上已经深刻地影响和改变了世界各地人们的思想和生活。 就像匈牙利电影理论家贝拉· 巴拉兹所说的，它使地球上的人类第一次有可能向着“一体化”，向着“世界大同”的方向迈进。

5．7．1 影视艺术的概念

影视的表达对象包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术。 它以银幕、屏幕放映为目的，以拷贝、磁带、存储器等为载体，实现以视觉与听觉综合为欣赏对象的艺术表达中，影视成为现代艺术的最新综合形态。

影视文学剧作是影视艺术的广义概念的核心内容，包括了影视的文学改编、艺术内涵、艺术语言、艺术样式与风格、艺术历史与理论、影视鉴赏与批评等。 对象的艺术形态分析是狭义的影视艺术的主要内容，由于影视是一种以声画形象方式出现的艺术产品，影视艺术的主要内涵是观赏对象的银幕艺术或屏幕艺术。

5．7．2 电影、电视艺术异同

从表面含义来看，影像传达的对象主要是电影和电视，二者都是高科技时代的产物和传播媒介，是依靠声画语言进行影视传播的一种工具。 影像传达作为大众传播媒介与艺术的结合体，电影与电视都具有明显的相似性和共同点，主要表现在多重特性、影像手段、视听融合、反映现实、认识教育、提供审美体验等方面。

在摄制手段上，摄影机与摄像机有明显差异。在记录差异上，电影胶片的感光记录方式和电视的磁带或电子记录方式不同。 在传播形态上，电影的传播是公共的，是点对面的；电视的传播是面向大众的，是点对点的。在放映场所上，电影是公共性、封闭式的影院观影，电视是对家庭的开放或对公共场所开放的个人性观赏。在控制方式上，电影是机构统一控制，电视是根据个人观赏爱好自由控制。 在感官效果上，电影是大银幕播放，让人震撼；而电视则是小屏幕播放，让生活获得更加细致的感受。

在艺术语言侧重这一方面来说，电影一般注重大场面的表现，电视注重中近景表现。 电影是具有超越性的审美经验，它的人造现实向人们提供了一个虚拟的、封闭的，但看起来非常真实的空间。电影虽是反映、根植并诉诸日常生活经验，但其运作机制、视觉景观、情节设置等与电视相比，更加复杂、超常而具有幻想色彩。因此，电影的观影体验是超日常的，而电视正好与电影的观影体验相反。

5．7．3 影视艺术的特点

1）影视艺术的综合性

影视是一门年轻而又现代的艺术。 在影视的形成和发展过程中，综合了各种艺术的元素，形成了独特的、不同于其他艺术样式的艺术特性。 我们通过了解和把握这些特性，必然将有利于提高我们感悟影视的艺术魅力的审美能力。

（1）影视是艺术和科技的综合

从影视艺术的发展史来看，很容易发现影视艺术的发展史实际上就是一部影视科技的发展史。从最初的无声、黑白，到现在的有声；彩色、从传统人工摄影，到电脑制作动画，这些技术的发展和飞越都与科技的发展息息相关。 拟音、数字式录音、变焦组合镜头、高科技仿真技术等新科技成果的诞生都是影视艺术中极其重要，必不可少的组成部分。 科技的进步，不仅为影视艺术的发展提供了丰厚的物质条件，还不断开拓影视艺术新的表现领域，丰富了其表现能力。据相关报道介绍，美国的皮克斯、梦工场、蓝天工作室等动画界的佼佼者，都是依靠自主研发的动画渲染系统软件而取得稳固的领先地位。由于三维技术研发技术和经验的长期积累，这些公司将3D动画迅速转换为立体电影，此过程可谓驾轻就熟。 北京师范大学教授肖永亮在电影科技论坛上介绍说：“世界电影史上票房前几名的影片，《阿凡达》《泰坦尼克号》《指环王》等都成功运用了大量数字科技。”（附录图5．33、附录图5．34和附录图5．36）

（2）影视是多种艺术元素的综合

影视从文学艺术中学到了如何表现复杂社会生活的手段，在绘画、建筑和雕塑中学会了怎样运用造型结构和技巧，在音乐艺术中学会了如何在时间流程中展示各种音效的节奏感，从戏剧中吸收如何通过调动系列影视手段展现的戏剧冲突，同时还吸收了戏剧演员的表演艺术特长等。影视艺术囊括了造型、表演和语言等艺术诸多因素，是创新并包容摄影、剪辑、录音等的新艺术。 如《白雪公主和七个小矮人》，这部动画片进一步开拓了影视的多种综合艺术元素才能，有意识地将公众对动画的认识引领到前所未有的新高度。 （附录图5．32、附录图5．35）

2）影视艺术的视觉性

影视是一种视听结合的艺术。它所调动的一切手段，无论是文学的、绘画的、建筑的，还是音乐的、戏剧的或者是蒙太奇手段，目的都必须是创造出鲜明而生动的视觉符号。 影视视觉造型性的核心因素是画面构成的造型，画面是构成影视的基本单位，是影视的基本语汇。

（1）影视艺术的视觉性特点

影视的视觉性中的一大特点是，影视可以通过一系列动作来表现人物的内心世界。 在戏剧中，虽然也可以可通过许多的动作来表现人物的内心世界，但由于很多的限制，比如观众与舞台的距离和视角相对固定，表演者为了让后排观众能够看得清楚，演员的肢体动作都做得有些夸张，而其中有些细小却又极其重要的动作，由于条件限制，导致观众稍不留神就忽略了。例如，在朝鲜影片《卖花姑娘》中，双目失明的妹妹在得知母亲死去的消息时，从外面回来连跌几跤，跌散了药包。 她最后跌倒在地，双手还在向前抓的一个动作，就把其对母亲的爱、失去母亲的悲痛表现得很有感染力和威慑力，如果通过戏剧表现出来，效果就没那么明显。

（2）影视艺术的视觉性情感

影视的视觉性中的另一大特点是，影视还可以通过调节镜头的远近与位置，将人物的脸部表情、眼神和细节等放大，以此更加清晰地揭示出人物的内心世界。 影视中人物的表情、眼神、细节，比其他各类艺术表现得都更细致入微，更接近生活原貌，其表现力与其他艺术种类相较也更强，如影视可以用特写、大特写等镜头来表现某些细节，这是其他艺术种类无法做到的。例如，国产影片《归心似箭》中玉贞送给魏得胜那管小烟袋，就是典型寓情于物。 因此，影视艺术善于借助物件表现细节，展现人物的形象和思想感情。 这种寓情于物的艺术手法，最能引起观众浓厚的兴趣。

3）影视艺术的逼真性

影视的逼真性是影视艺术的突出魅力之一。 文学反映生活，虽然可以使我们“如闻其声，如见其人，如临其境”，但毕竟不是实闻、实见、实临。 音乐虽然也有形象，但它的形象很难捕捉，主要是情绪传达的逼真。 绘画、雕塑虽然可以很逼真地表现形态，但它不能表现动态的生活。而影视的逼真性是极为突出的，它能逼真地呈现出所拍摄对象的性质。

（1）影视的逼真性来自于照相式的记录性

影视艺术是从摄影发展而来的，影视能够直接记录现实世界中真实的人和事物的状貌。德国电影理论家克拉考尔在他的《电影的本性——物质现实的复原》中说：“电影按其本质来说是摄影的一次外延，因而也跟摄影手段一样，跟我们的周围世界有一种显而易见的近亲性。”他又说：“电影的基本特性是跟照相的特性相同的。”如1988年上映的动画片《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。

（2）影视的逼真来自于它的连续的运动性

影视所谓“逼真性”是指其逼真地记录、传真并复制显现与存储活动对象的性质，这是现代科学技术给影视提供的便利。影视连续的运动特性是指通过不断变换的画面来表现人和事物。连续的运动使影视具有吸引观众视线的魅力。运动的影视画面在延续时间中获得叙事性功能，从而来反映丰富的社会生活，表现复杂多变的社会关系、多种矛盾纠葛的发展，多方面地展示人物的命运和个性。

（3）影视的逼真性来自于它的声光色

科技的发展使影视能再现事物的声音和色彩。 解决了录音，电影就从开始的无声过渡到现在的有声。解决了色彩，影视就从最先的黑白过渡到如今的彩色。 影视剧的导演们追求真实的感觉，利用一切造型手段，极力缩短银幕生活和现实生活的距离。 声音这个维度的增加，使观众感受到更加真实可信、生动自然的影视作品。 因此，影视的逼真性决定了影视的认识价值。能凭借非常真实感人的形象帮助观众深入认识社会、了解世人的，往往都是优秀的影视艺术。

5．7．4 影视艺术的审美

1）影视艺术鉴赏的策略

与一般的观摩影片不同，影视艺术的鉴赏要求观众从感知层面上升到理性层面，甚至到审美意义的层面。 其体现在以下三个方面的内容。

（1）心理和作品相关信息的准备(www.xing528.com)

现在看电影还是存在一种隐性的“礼仪感”，虽然这种“礼仪感”表现不是很明显，但观众总是按照个人的喜好或情感平衡及释放，才选择进入影院或是观看什么电影。 从市场调查来看，目前绝大多数观众观赏影视作品最主要的目的还是停留在娱乐，于是消遣、调节成了观影目的的代言。而影视鉴赏者的目的则与一般的观众明显不同。他们有更为强烈鲜明的目标感，并且为了实现自己的目标，在心理上表现得尤为紧张。 他们不仅积极获取各种视听信息，在思维上也显得比一般观众更为活跃。影视鉴赏者往往会出现至少两种观影思维：一种是将自己同化、融入作品；另一种是呈现一种游离状态，会挣脱原先剧本的叙述模式的桎梏，不断思考、联想、分析、判断、推理，从而挖掘影视片中饱含的浓厚的艺术蕴涵。

（2）对影视作品相关信息的准备

影视鉴赏者准备的信息面很广，可以包括故事梗概、人物简介、时代背景、主创人员的特点和风格等。这些资料可以来自媒体的各种渠道，鉴赏者可以借助它们来准确把握影视的方向，多方位、多角度地了解、理解作品。 所以，即使是艺术价值很高的作品，在缺乏准备的观众眼里，同样会黯然失色、大打折扣。

（3）要合理把握整体与局部的关系

懂得如何分解影视作品对于鉴赏者鉴赏影视片来说是必需的，但分解又因为注重对部分、阶段或因素的提取而忽略对影视片的整体观照和把握。 这就需要鉴赏者在分解基础上进行一定的综合。 这个过程要求鉴赏者调动自己的生活经验、观片经验以及储备的影视知识等，对分解过程和分解结果进行整合。

最后，作为一名合格的影视鉴赏者为深入鉴赏影视艺术而要努力做的是，在泛读各类资料的基础上，至少要对同部作品精看两遍以上。只有这样，才能不断提升自己鉴赏影视艺术的审美素养。

2）影视艺术鉴赏的方法

（1）内容鉴赏

从内容上鉴赏影视作品可细分为三个角度：宏观、微观和影视风格。 宏观角度往往和文学内容密切相关，如社会的、民族的、时代的意蕴。最一般、最普遍的进入影视片的鉴赏方法是以内容的方式进入，这关系到影视艺术和文学的根本联系，关系到电影的观念，也关系到鉴赏者的知识储备。主要以故事情节为叙事框架和表情达意的影视作品，如果要以文学的方式进入，那就一定要抓住与人物活动有关的事件，仔细领会该事件中表现的人物性格特点或思想境界。如我国影片《长恨歌》就是一部很有影响力的作品，对于主人公王琦瑶这一形象，由于观众文化修养、审美趣味等积淀的不同，通过事件对她的看法肯定会各不相同。 同样，对这一人物评价也存在根本性差异。即使评价有差异，但观赏者都是通过事件去评价人物的，其进入作品的鉴赏方法是一致的。

通过情节和人物的安排，作品是如何表现导演的创作思想及展示作品的主题的。 有的影视片思想内涵复杂化和主题指向多元化，这是艺术家们创作心态的多元化、审美视角的多侧面化、创作手法的多样化导致的。 例如，谢晋导演的《清凉寺的钟声》是一部多蕴涵的影片，其主题相当丰富。它既表现了人道主义的精神，又宣传对生命的热爱，呼唤和平；还有深层民族情感和民族文化的交流等。对于类似的影视片的鉴赏，虽然也可以通过情节、人物活动、细节等安排来分析，不过要仔细地琢磨、体会导演的创作意图，特别注意其主题思想寓意的丰富性和复杂性。

（2）形式鉴赏

形式鉴赏主要是从视觉元素、听觉元素及综合元素鉴赏这三方面入手。 视觉元素的鉴赏主要指和美术息息相关的一些艺术元素，即画面上呈现的一切，包括镜头、蒙太奇、服装、化妆、道具、场景、特技等。听觉元素鉴赏主要指对作品声音的鉴赏。 影视作品中的声音包括音乐、音效和语言三部分。倘若合理、巧妙地设计音效，将对影视的造型表意有重要的作用。综合元素鉴赏是指综合运用各种元素来造型表意。 它包括形式与内容的融合、艺术与科技的融合、各职能部门之间智慧的融合。

总之，对于那些强化影像的造型表现力和注重画面处理效果的影视片，鉴赏者只有根据具体情况及时调整自己的鉴赏习惯，有意识地激发视觉和听觉的感受力和想象力，运用影像美学知识来鉴赏影片。调动造型思维和蒙太奇思维，获得与影视作品艺术层面更为贴切逼真的认识和见解。 在影视形式上，导演总是根据剧本的内容，仔细调用各种技术手段，精心设计与组织实施每个镜头的光线、颜色、画面构图处理以及摄影机的运动。 同时，在后期剪辑、音效设计中也充分体现了各自的艺术风格。影视艺术的内涵是极其丰富的，影视鉴赏者只有具备相应且较高的艺术修养和审美能力，才能深刻领悟影视作品的真正意蕴，从而从多方面地获得艺术感受。

［拓展阅读］

《琅琊榜》为什么好看？构图像教科书一样精准

邱峻峰

由侯鸿亮任制片人，孔笙、李雪师徒联袂导演，海晏编剧的《琅琊榜》正在北京和东方卫视播出。剧中的夺嫡之战渐趋白热化，剧外的收视、口碑也逐渐飘红。 本周四，这部剧就将播出大结局，但观众对这部剧的喜爱还在发酵：有福尔摩斯精神的观众“人肉”出爱串戏的导演们；技术控们抛出该剧构图的精巧性，对角线构图、三分法则、黄金螺旋……

昨日，导演之一的李雪接受《成都商报》记者独家采访时称：“这部剧是一部慢热的作品，娓娓道来的特质能更长久地抓住观众……”

1．画面像电影般精致

《琅琊榜》的单集成本号称超200万元。制作人侯鸿亮认为，在如今“审美模糊”的影视剧行业，坚守画面品质是整个团队的底线，“但凡我们拍一部作品，都希望把相对正确的审美传递出来，因为我们不希望自己的孩子看电视时是糟糕的构图和光影，然后还津津有味地看下去，这会对以后的孩子影响很大”……

（1）斐波那契螺旋式构图

它也称“黄金螺旋”，是根据斐波那契数列画出来的螺旋曲线。 它是以斐波那契数为边的正方形拼成的长方形，然后在正方形里面画一个90°的扇形，连起来的弧线就是斐波那契螺旋线。

（2）对称式构图

电视或者电影中常出现的一类——对称式构图。 画面两边对称，符合中国传统的对称美。如果你以为《琅琊榜》中只有这种简单的对称就大错特错了！同样是对称，也要变着花样对称！

2．构图像教科书一样精准

网友称《琅琊榜》中的画面构图像教科书式的。网友＠我们当猫吧就表示，在《琅琊榜》中，摄像师采用了花样对称、黄金螺旋、黄金分割等构图方式，各种酷炫构图让网友大呼：“导演组真是精益求精，你们是处女座的吗？”其实，不难理解的是，孔笙和李雪都是摄像师出身，孔笙曾是经典电视剧《白眉大侠》的摄像，而李雪也是《北平无战事》《生死线》《钢铁年代》等剧的主要摄影。

（1）三分法则式构图

人在右边的1／3线上，天与地的比例也是刚刚好的1∶3，人与自然的和谐之美不过如此了。在一般的正反打镜头中也会运用到三分法则，细微之处决定着整个剧的观看质量。

（2）黄金分割式构图

黄金分割是指将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值约为0．618。这个比例被公认为是最能引起美感的比例。

画面上类似三分法则的网格线，但又不是准确的三分线。 交点位置比例不是1∶1∶1，而是1∶0．618∶1，茫茫人群中焦点还是萧景睿和他南楚的妹妹，摄像师此处运用的也是黄金分割法。

资料来源：节选自《成都商报》。