音乐艺术美鉴赏的分析介绍，《天空之城》音乐鉴赏

音乐艺术是人类伟大、最人的创造之一。音乐为我们展现了一个神灵的世界，如同宇宙本身一样，无限广阔和神秘莫测。德国宗教改革家马丁· 路德满怀感激之情地说：“音乐是上帝赐给人类的多种礼物中最美妙的东西。”

5．1．1 音乐艺术概念

音乐是以人的声音或乐器的声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现艺术。 音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈的共鸣，有感化人心的力量。音乐艺术对人的意义不只是给人们的精神生活提供享受，而且还直接参与改造人的审美结构，提高人的审美能力，激活人的审美自觉。 音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。 音乐审美的核心是情感体验，审美即人所进行的一切欣赏美的活动，是审美主体自觉地对审美对象进行感知、体验、联想、想象、分析、评判和再创造的心理过程。

5．1．2 音乐艺术特征

音乐艺术的审美特征主要表现在以下四个方面。

1）音乐是时间的艺术

音乐是一种时间的艺术，它的一切美的表现都是在实践过程中以乐音运动的形式进行的。在欣赏音乐的过程中，随着时间的推移和音乐的进行，人们的情感运动也随着音乐的起伏、节奏的缓急、力度的强弱在不断发生变化。 这种随着时间变化所产生的情感体验，恰恰是音乐艺术的最大特征。

《江河水》悲痛激越、《二泉映月》深沉抑郁、《喜洋洋》欢快喜庆、《春江花月夜》典雅抒情……音乐之所以如此善于表现人的情感，在很大程度上取决于二者在运动形态上契合与同构的关系。古希腊哲学家亚里士多德说：“节奏和乐调不过是些声音，为什么它能再现道德品质而颜色香味却不能呢？……因为节奏乐调是些运动，而人的动作也是运动。”

2）音乐是空间的艺术

音乐在空间中产生、传播、消逝。 许多学者曾把音乐比作流动的建筑，是由于音乐的构建所产生的立体造型在其复杂性上看绝不亚于建筑。音乐造型引起的听觉空间感所占据的空间面积远不是一座建筑能够比拟的。在音乐厅聆听细致入微的交响乐，会使你屏住呼吸，去仔细寻觅那一支管乐和一把弦乐所传出的细小空间。当高潮澎湃时，整个大厅都在颤抖，都在回荡，仿佛你能感到这空间都显得过于窄小从而不能够容纳音乐的回响。 陕北西部歌王站在高原引吭高歌，那一支高亢的《信天游》穿过三山五岳，方圆几十里都有回响。选在埃菲尔铁塔下的露天广场上举行的世界三大歌王巴黎演唱会，不仅是为了满足广大听众的愿望，更让人们感受到了一个庞大的声音建筑，这远比雄伟的埃菲尔铁塔更加震撼整个巴黎广场。

3）音乐是听觉的艺术

听觉是音乐艺术欣赏的首要自然属性。 聆听是人类接触音乐的基础，就好比美术欣赏依靠于视觉来感觉线条、造型、色彩，文学作品依靠文字表述来感受情节过程及戏剧冲突一样，音乐主要凭借听觉感官，从旋律、节奏、速度、力度、和声等音乐要素中形成感官刺激，从而导致情感的波动并产生各种不同的音乐心理联想状态。换句话说，只要有听觉的人，就能感觉到音乐的存在。掌握音乐是听觉艺术的这一属性，多听、多接触，是欣赏音乐的关键。

4）音乐是情感的艺术

春秋战国时期，公孙尼子作为儒家音乐思想孔子的再传弟子，曾在《乐记》中以朴素的唯物主义观点阐述了音乐的本质。“凡音之起，由人心生起。 人心之动，物使之然也。 感于物而后动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，得干戚羽旄，谓之乐。”

这里所说的“音”，是指人们在受到外界事物的刺激后，在内心产生的一定的思想感情。产生了这种思想感情之后，便要通过“声”将它表达出来。 凭借各种高低、强弱不同的“声”的互相应和来加以表达，“声”就有了不同的变化。 这种既有变化，又存在一定规律的“声”就叫作“音”。 若再把“音”按照一定的结构关系依次表现出来，并配以舞蹈动作，就叫作“乐”了。显而易见，音乐是一种善于表达感情的艺术。

音乐表现情感，可以通过各种音乐语言间的相互交织、变化来体现，如节奏的张弛，旋律的起伏和声响的色调变化，力度、速度的反复调整等。 《牧童短笛》的欢快、《喜送公粮》的喜悦、《葬礼进行曲》的哀伤、《江河水》的悲愤等，都和乐曲的内在音乐要素有着直接的关系。也正是作曲家如此准确地把握了音乐的情感因素，才赋予了音乐艺术的这一特征。

5．1．3 音乐艺术美

根据一般美学的分类及音乐艺术的特点，可以把音乐美分为优美、壮美、崇高美、喜剧美、悲剧美、欢乐美六个基本类型。

1）优美

“优美”是一种审美的基本形态，它是人类实践合规律与合目的的统一单纯而直接的表现形态。这种形态普遍存在并为大多数人所喜爱。它体现的是一种均衡、柔和、无拘无束的自由状态，给人以和谐与宁静，并充满着幸福和满足的愉悦的心理体验。此外，音乐中的“优美”也是音乐范畴中最具普遍性的特征，它的结构规整，没有强烈的速度和力度变化，总以流畅的旋律线条平稳地奏出。它的“美”在于它的静和稳；它的美是缥缈的又是诗意的，是情感与艺术的完美融合。（附录图5．1、附录图5．3）

2）壮美

如果说“优美”似水，那么平、那么静、那么柔，那么“壮美”就是火、刚、烈并充满着力量。这种“壮美”是在“优美”的基础上，以更强烈、更积极的表现形态实践人类合规律与合目的的统一。其音乐节奏铿锵有力，形式规则有序，曲调激昂豪迈，情绪明朗且乐观向上，并紧紧抓住人们内心深处那份执著和坚毅的正义感与使命感。 在音乐类型中，军歌和进行曲都可以说是音乐里“壮美”特质的典型示例，如《中国人民解放军进行曲》《马赛曲》《国际歌》等。

当然，并不是只有军歌或进行曲可以体现音乐的“壮美”，波兰著名的钢琴家肖邦的《c小调革命练习曲》也同样是振奋人心的。其不同于一般训练技术的练习曲，而具有鲜明的音乐形象，展现出其深刻的思想内容和高度的艺术性。 乐曲低音部分以十六分音符的琶音大幅度的变化，狂泄出激荡的情感；而高音部分则以加八度的附点节奏展现刚毅的英雄气概；结尾却在哀痛中坚强了起来，表现了作者对民族解放的坚定信念。 有了这样的处理，乐曲中“壮美”形态的表达，不但成为了其爱国主义的一面旗帜，而且更多地传达出了民族的尊严与荣誉！（附录图5．2、附录图5．4）

3）崇高美

比“优美”更加壮丽，比“壮美”更加伟岸的，那就是崇高美。 它更深刻、更复杂、更高尚、更富有哲理性。“崇高”，作为审美形态，是人类社会实践其斗争的产物，是人类审美实践过程中创造的产品。从远古的图腾崇拜，再到现今社会的共产主义信仰，都无不渗透着崇高之美。“崇高美”是由渺小向伟大、自卑向自豪的进步与升华，它体现着赞美、敬仰、歌颂、崇拜的精神品格，是伦理精神的高扬和理性智慧的探索，关联着正义、理想、祖国及信仰。 它气势磅礴，可以是激情澎湃的颂歌，也可以是内心的赞美与倾诉。 总之，体现着“崇高美”的音乐是极有远见、极富内涵、极含寓意的，它所唤起的是人们更加深刻的审美体验，在激荡不安的情感过程中，克服渺小和自卑，使内心得到净化与超越。

例如《淮海战役组歌》，它是创作于中国人民解放战争淮海战役时期的一部作品。这一作品通过联唱形式反映战役的全过程，伴有短促且有力的同音反复出现，音量上不断扩大，音区也不断增加升号，淋漓尽致地展现了解放军战士坚决战胜顽敌、英雄无畏的气概及“解放全中国”的必胜信念。这类音乐的崇高美是无法用言语表达的，欣赏者只能任由其在心中激荡澎湃。(www.xing528.com)

4）喜剧美

喜剧性作为审美形态，是一种现实肯定实践轻松（可笑）的形式。 它的“喜”是一种智慧的“喜”和轻松的“喜”，它所带出的是一种喜悦的情感价值。 就像声乐作品中诙谐歌曲、讽刺歌曲和器乐作品中的谐谑曲、诙谐曲一样，都具有较鲜明的喜剧美的特点。 它们常常以打破常规的各种创作手法，如音区的骤然变化、力度的明显转换、速度的反常进行、音程的大跳，甚至是在音乐发展中逻辑习惯的突变等，使得音乐更活泼、更富有活力。 以此推动音乐情节的发展，渲染喜剧的气氛，达到扬善除恶，批判假丑恶、肯定真善美的目的。

在歌剧《塞维尔的理发师》主人公费加罗的咏叹调《给城里的杂役让一个位子》中，作曲家以欢快的舞蹈节奏、大幅度的跳进音程以及宜叙性质很强的绕口令、快速唱白及长短乐句巧妙地交替运用，刻画出了费加罗愉快爽朗、幽默机智的人物性格。 作品为他最后能冲破重重阻挠，与心爱之人终成眷属，做了精心的铺垫。

音乐中的“喜剧美”其实就是人类热爱生活、乐观精神的体现，只不过它通常以一种诙谐、幽默、风趣，甚至是讽刺的手法来表达，这也使“喜剧美”成为音乐美中一个独具特色的范畴。

5）悲剧美

与喜剧美相比，悲剧美更加富有特色。悲剧性是历史的和现实的生活悲剧的升华，是激烈的矛盾冲突，给人以痛苦、悲哀的感受及体验。它以化悲痛为力量的冲击，激励意志，其中也蕴涵了更多的理性智慧。“悲剧美”是在悲剧性的艺术表现中对美的肯定，常常与崇高、壮美相联系，使人产生一种深沉而巨大的同情感和心灵的震撼。 它以特殊的艺术感召力，给人以激励和启示，引发人们美的享受。音乐作品常常通过表达悲剧性的心理感受，来表现音乐悲剧美的审美价值。它通过标题音乐和特定人物、特定事件相联系，也可以通过特定的音乐体裁，如悲歌、婚礼进行曲等作概括性的情感体现，还可以通过音乐自身的旋律、节奏、力度、速度和色彩的变化表现一些难以名状的悲剧性的美，如沉缓、滞重的节奏，深沉、低回的旋律以及爆发式的力度变换等。 这样的“美”是最深沉、最动人、最具冲击力的，以此，也可以说“悲剧美”是悲剧情感体验在现实生活中的集中与浓缩。

著名歌剧《茶花女》中，当久经磨难的情人再度相聚，一同唱着《巴黎，可爱的，我们将离去》，抒发他们对爱情、对幸福的憧憬时，女主人公的主题音乐变成了半音滑行的音调，似乎是重病的呻吟，并不断地发展、扩大，最终占据了主导地位。 但是，对爱情至死不渝的追求，终究也无法挽回女主人公死亡的命运。这就使“悲剧美”带来的力量更具震撼性、更富有魅力了，它是怜悯而又愉快的情感体验与对真理探索追求的统一。（附录图5．3）

6）欢乐美

欢乐是人类最基本的情感形态之一，它是人类乐观精神的直接表现。 《乐记》曰“乐者乐也”，可见“欢乐美”在音乐美中的重要地位。 它常常以明快、清新、流畅的旋律，跳跃、活泼的节奏及轻盈的和声，明亮的大调和较快的速度等音乐要素来表达。 大体上，可以将其划分为喜悦和欢快两个层次。

喜悦接近于优美，也带有较强抒情意味，但更具活力。冼星海创作的《二月里来》就是一首具有喜悦美的作品。它以其明朗、流畅的旋律，委婉、细腻的感情和清新的民歌风格，再加上装饰音的运用，歌颂了抗日根据地美好的春光和劳动人民的喜悦之情。

欢快的旋律更富于跳动性，节奏更加活跃，有着很强的舞蹈性。 例如，新疆哈萨克族民歌《玛依拉》，第一部分的旋律热情、活泼，富有歌唱性；第二部分，由衬词构成，旋律变得轻盈、明快起来，带有典型的哈萨克族舞蹈节奏，极大地丰富了音乐的情趣和艺术感染力。

现实中的大部分音乐作品，其音乐美的六个基本类型常常是相互关联、彼此渗透的，甚至常常按照逻辑发展。例如，在歌剧《白毛女》中，“北风吹”“扎红头绳”两段，曲调质朴、亲切，表现出了喜儿活泼、温柔、纯洁的性格，既属于优美又属于欢乐美。喜儿那一首《我说，我说》控诉万恶的旧社会，激愤的曲调和强有力的大跳同时进行，将喜儿心中压抑了许久的仇恨推向极致，如火山般爆发出来。 这种悲剧美，引发了听者巨大的同情与震撼，使心灵得到洗涤与净化。

［拓展阅读］

《天空之城》音乐鉴赏

众所周知，《天空之城》是一首非常优美的歌曲。 它是日本著名配乐师久石让大师的作品，也是宫崎骏的同名动画片的主题曲，叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。 《天空之城》音乐与动画契合得十分完美，主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感，正如那《天空之城》的神奇故事。那音乐虽然是听者的童真，却已如云端之上般遥远，让人无法触摸。 简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。 让人于静默中逐渐忘我，有着让人流泪的力量。 这种淡淡的忧伤带有一种善良、一种包容、一种成全，抚慰着人的内心，

这些都已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐想空间，让听者徜徉其中。

我对音乐的专业知识了解不多，但每次听这首歌曲都会让我有种心灵涤荡一清的感觉。让人惊讶的是，这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力？ 我想大概是它的旋律没有丝毫的做作，而是干净而纯粹地反映出人们灵魂深处的感动。

这首歌有很多不同的版本。交响乐版、钢琴版、陶笛版、吟唱版与八音盒版……交响乐版壮阔而恢弘，钢琴版是清淡的诉说，木吉他版是异域风情的低语，吟唱版则是深沉的隐痛……相同的曲调，却给人以各不相同的心灵体验。

交响乐版情感交织复杂。一开始，小提琴和大提琴的相互配合，悠扬而明快。 让人似乎像是飞翔在天空中俯瞰着大地，看见了美好的田野，和谐而充裕的绿色世界，心情是那么愉快而自由。随着旋律的变换和走高，各种乐器的交互演奏，节奏非常强烈。 顿时让人情绪变得高昂、激动、震撼，似乎看见了太阳的光辉，白云中的天空城堡。 而随着一组大号乐器的吹响，我们仿佛接近了天空之上的那座城堡，仿佛听到了关于天空之城的故事，见证着那个悠久的传说。随着主旋律的再度出现，大提琴和小提琴的伴奏以及强烈震撼的打击乐器的交织，一切都带着一种希望与向上，一种激情与坚定，辉煌而壮阔，似乎述说着人类曾激情地追寻着未知与梦想，热烈且悲壮，让人荡气回肠。

而小提琴与钢琴协奏版则如幻想诗一样的杰作。 小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就像是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。 小提琴缓缓进入心跳的节奏，愉悦而欢快，让人忘记伤痛，告别冰冷。 简单的旋律，多元的演绎，直到钢琴的加入，突然升华出一种催人落泪的煽情。旋律一再重复，渐渐有力，就像是一个跌倒的理想又被重新拣起一样，重新让人感受到自信的深呼吸。

我最爱的还是八音盒版的，那种简单到极致的演奏倒是真像是映现了孩子的梦想。 一半愉悦，一半哀愁，返璞归真。让我感觉到一种晶莹剔透沁人心脾的宁静。 与交响乐版的磅礴大气截然不同，八音盒版的《天空之城》像是从天空城堡中飘洒下来的音符，缥缈朦胧又纯净如天籁一般。让我脑海中浮现种种，想起了我们自己于少年时代的美好梦想，想起了我们在成人后对世界的失望以及对旧有时光的留恋。

音乐在所有的语言中是最富有想象力、最扣人心弦的，音乐可以触及人类温暖的心灵深处，开启人们想象世界的源头。对于一首经典好歌的定义是什么？ 是让你慷慨激昂，是让你感到震撼人心，还是让你回忆起过去的美好与悲伤？ 在我看来，一首歌是否经典好听，取决于是否真正触动我们。而《天空之城》就是这样一首乐曲。 它所传递的感受，会与我们的脑海中最难忘的爱恨情愁、悲欢离合完全交融，最终却让我们获得一份释然与动力。

音乐还能自由地抒发着人们内在的审美情感，塑造人们的意志品格。 我们在这浮躁嘈杂的社会里，更需要音乐这份纯真之美。而我总能从《天空之城》这首歌中，获得力量，保持那份愉悦与童真，始终快乐地在生活中经历、奋斗。（附录图5．6至附录图5．10）

资料来源：摘自百度。