居室装饰美的介绍，办公环境的美化

4．2．1 居室的美化

1）居室的装修风格

装修风格是居室的灵魂，其主要种类分为东方风格和西方风格。 东方风格一般以中国明清传统风格、日本明治时期风格、伊斯兰国家风格为主。西方风格中主要以欧洲早期的罗马式、歌德式，中世纪的巴洛克式、洛可可式以及19世纪的新古典主义、现代主义和后现代主义的风格流派为代表。

具体来讲，居室装修风格主要以以下类别为代表。

（1）现代简约风格

现代简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。 欧洲现代主义建筑大师Mies Vander Rohe的名言“Lessismore”被认为代表着简约主义的核心思想。 简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。 因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。（附录图4．17）

（2）现代前卫风格

比简约风格更加凸显自我、张扬个性的现代前卫风格已经成为艺术人类在家居设计中的首选。这种风格强调个人的个性和喜好，充分讲究设计与业主的生活方式和行为习惯的完美结合。无常规的空间结构，大胆鲜明对比强烈的色彩布置，刚柔并济的选材搭配，无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡，而这种平衡无疑也是对审美单一、居住理念单一、生活方式单一的最有力的抨击。（附录图4．20）

（3）欧式风格

欧式风格分为几种，其中的巴洛克风格于17世纪盛行于欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的王公贵族多偏爱这个风格。（附录图4．21）

（4）中国古典风格

中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合，以另一种民族特色的标志符号出现。 例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。中式的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴。 这种表现使整个空间传统中透着现代，现代中糅着古典。这样就以一种东方人的“留白”美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。 可以说，无论现在的西风如何劲吹，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀，而书法常常是成就这种诗意的最好手段。 就这样躺在舒服的沙发上，任千年的故事顺指间流淌。（附录图4．18）

（5）地中海风格

“地中海风格”对中国城市家居的最大魅力，恐怕来自其纯美的色彩组合。 地中海风格有三种典型的颜色搭配：蓝与白、黄，蓝紫和绿，土黄及红褐。 “地中海风格”的建筑特色是，拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。此外，家中的墙面处（只要不是承重墙），均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。 这是地中海家居的一个情趣之处。（附录图4．19）

（6）日本传统风格

日本传统风格又称和风，该风格在设计师、画家等群体中比较受推崇。 日式风格追求一种悠闲、随意的生活意境。空间造型极为简洁，在设计上采用清晰的线条，而且在空间划分中摒弃曲线，具有较强的几何感。 和风最大的特征是多功能性，如白天放置书桌就成为客厅，放上茶具就成为茶室，晚上铺上寝具就成了卧室。和风式居室的地面（草席、地板）、墙面涂料、天花板木构架、白色窗纸，均采用天然材料。门窗框、天花、灯具均采用格子分割，手法极具现代感。

2）居室美化原则

创造居室美感的基本原则，是艺术原理在室内装饰上的应用。 按照室内形式的需要和装饰效果美的需要，居室美化原则主要有秩序、比例、平衡、反复、渐变、强调、和谐与对比，节奏与韵律等。

（1）秩序

秩序往往称为美的总代表，一切美的原理均是代表着一定的秩序美。 在室内装饰中，秩序是表现在室内空间的各种线条、饰面、造型体以及色彩、材料质感的组合中，这些组合都相互联系并有着一定的规律。 同时，家具的陈设，装饰物品的摆设都必须按照一定的秩序规律。在室内装饰中，常常按格调确定秩序，以避免零乱。 在有秩序的基础上组织变化，以避免单调。

（2）比例

比例是在物体中和物体之间，以及平面布置上的有关数量的条件（如长短、大小、粗细、厚薄和轻重等），互相恰当搭配后产生的美观效果。 比例的组成往往与“数”相关联，数学上的等差数列、等比数列和黄金比例等都是常用的优美比例。在室内装饰中，几乎所有的问题均与比例有关；同时，室内装饰中的比例、问题往往有平面上的比例、物体本身的比例，物体与物体之间比例，物体与室内空间的比例问题。 如何运用比例原理，以获取最美的位置、造型或结构；如何利用不同的比例，以制造错觉效果；如何将面积或体积不同的造型和色彩等要素作完美的比例组织，都是应考虑之处。

（3）平衡

平衡又可称为均衡。平衡原是力学的名词，是指支点两边的力相等，处于稳定状态的现象。在室内装饰中，处理的平衡方式有对称平衡和非对称平衡两种。所谓对称平衡，是指画面中心点两边或四周的形态和位置完全相同。譬如说，在一张长台中间摆一台电视机，两边相对位置上摆放相同大小的花，即为平衡的形式。非对称平衡是指在一个平衡形式中，两个相对部分不同，但因数量、体积的量上给人的感觉相似而形成平衡现象。 如以一组沙发为中心的摆设，左边放置边桌和台灯，右边摆设绿色植物盆栽。若两者的量感、体感相差无几，即可以形成非对称平衡的效果。

（4）和谐与对比

和谐是指在造型、色彩和材质方面柔和与融洽。室内装饰中不仅要求饰品的和谐，而且要求整个室内空间的和谐，无论是建筑结构与家具之间、家具与摆设品之间、家具与家具之间，都应该组成一个和谐的整体。

对比是部分之间的相互加强效果。对比和谐是通过大小、多少、轻重、高低、厚薄、宽窄、粗细、浓淡、明暗、凹凸等量的对比，以及软硬、粗细、强弱、干湿、尖钝、角圆、曲直等质的对比来加强装饰效果。室内装饰中对比的用法要适度，掌握的方法是大面积上和谐、小面积上对比。例如，用色上采用大面积的冷色，而在某个小局部采用鲜明的暖色，这样就可以产生对比自然和谐的效果。

（5）反复

反复是指以相同或相似的构成单元，有规律地重复出现、有组织地反复变化的装饰形式。在室内装饰中，常用反复的形式来统一格调。例如，一些大宾馆都有自身的代表造型形式，而且这些代表造型，在宾馆的内装饰中反复出现，而且往往是有所变化地出现。

（6）渐变

渐变是一种稳定、平和而又具有规律性变化的形式。它包含着渐增、渐减两个方向的感觉。由于多变的比例因素，使渐变构成的装饰效果非常丰富。 渐变原理必须以优美的比例作为根本基础，等差、等比数列皆是渐变的基本比率。 在实际空间之中，由于远近透视的作用，多数反复的形式皆可能转变为渐变的效果。 例如，一列大小距离相同的柱廊，在组织形态上原本是非常单纯而规律的反复形式，但站在柱廊的一端观看时却变成逐渐向前方扩大的渐变形式。

（7）韵律

韵律是指静态形式在视觉上所引起的律动效果。换句话说，无论是造型、色彩、材质，乃至于光线等形式要素，在组织上合乎某种规律时所给予的视觉上和心理上的节奏感觉，即是韵律。如对称，反复、渐变等都是节奏感很强的构成形式，它由构成形式的间隔、大小、强弱的循环不一，视线节奏的快慢，使饰面产生丰富的韵律感，进而达到美的感受。 如充分利用壁纸或窗帘上的装饰花纹来产生韵律感，或者在墙面装饰面上用斜线条来创造韵律感。

（8）强调

强调是指有意加强某一细部的视觉效果，使其在整体中显得特别富于吸引力的装饰方法。这个要强调的部分是在室内空间中居于支配地位的主体，室内装饰中常常称作为视觉中心。为了加强主体的强调意味，则常常设法降弱背景的色彩和造型。 强调视觉中心可应用新颖的造型、鲜明的色彩、明亮的光线（电灯光）、高档的材质来实现。

（9）共性与个性

在室内装饰中，共性是与统一、整体、调和概念相关联的，也就是整个室内装饰的内格。个性是与局部、变化、对比概念相关联的，也就是室内装饰中各个饰面、造型、家具等的处理方式。一项成功的室内装饰，是共性和个性都发挥正常的结果，即装饰的整体感是共性发挥作用，然后要有自己的特色，则是有赖于细节的描绘，来突出个性。

［拓展阅读］

田园风格介绍

田园风格的家居设计近年逐渐盛行。大致可分为美式和欧式等。田园风格的墙纸在都市装修中日受宠爱。那么，什么是田园风格呢？

田园风格倡导“回归自然”，在美学上推崇“自然美”，求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。结合自然，才能在当今高科技快节奏的社会生活中获取生理和心理的平衡。

在田园风格里，粗糙和破损是允许的，只有那样才更接近自然。 田园风格的用料崇尚自然，砖、陶、木、石、藤、竹……越自然越好。 在织物质地的选择上，多采用棉、麻等天然制品，其质感正好与乡村风格不饰雕琢的追求相契合。 有时也在墙面挂一幅毛织壁挂，表现的主题多为乡村风景。 不可遗漏的是，田园风格的居室还要通过绿化把居住空间变为“绿色空间”，如结合家具陈设等布置绿化，或者做重点装饰与边角装饰；还可沿窗布置，使植物融于居室，创造出自然、简朴、高雅的氛围。此时，真有一番世外桃源的感觉。

1．美式田园

美式田园风格又称为美式乡村风格，属于自然风格的一支，倡导“回归自然”，在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。 美式田园作为田园风格中的典型代表，自然朴实又不失高雅。客厅作为待客区域，一般要求简洁明快，同时装修较其他空间要更明快光鲜，通常使用大量的石材和木饰面装饰。美国人喜欢有历史感的东西，这不仅反映在软装摆件上对仿古艺术品的喜爱，同时也反映在装修上对各种仿古墙地砖、石材的偏爱和对各种仿旧工艺的追求上。总体而言，美式田园风格的客厅是宽敞而富有历史气息的。 美式家居的卧室布置较为温馨，作为主人的私密空间，主要以功能性和实用舒适为考虑的重点。一般卧室不设顶灯，多用温馨柔软的成套布艺来装点，同时在软装和用色上非常统一。

2．欧式田园

欧式田园风格，设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁自然气息。 把一些精细的后期配饰融入设计风格之中，充分体现设计师和业主所追求的一种安逸、舒适的生活氛围。客厅大量使用碎花图案的各种布艺和挂饰，欧式家具华丽的轮廓与精美的吊灯相得益彰。墙壁上也并不空寂，壁画和装饰的花瓶都使它增色不少。同时，植物也是很好的点缀。

资料来源：节选自名望网。

4．2．2 办公环境的美化

1）办公环境的含义

环境是指人类周围的所有事物及其状态，一般可分为自然环境和人为环境两种形式。办公环境属于人为环境，人们可以根据自身的需要去设计办公环境，对办公环境作出适当的管理，使其变得舒适，并且符合企业的发展需要。

办公室环境又可划分为硬环境和软环境两种。硬环境包括机关的办公处所、建筑设计、室内空气、光线和颜色、办公设备以及办公室的布置等外在客观环境。软环境包括机关的工作气氛、工作人员的个人素养以及团体凝聚力等社会方面的环境。

2）办公环境的内容及美化原则

（1）光线环境

光线环境对办公的工作人员来说，是非常重要的。办公环境要有适当的照明，用来保护工作人员的视力。

①灯光照明。办公环境除了自然光之外，室内的灯光也应该分布均匀，避免外露在吊顶下面。理想的设计是安装嵌入式筒灯或槽型日光灯管，这样会使空间显得更高一些。 室内照明灯具的选择要遵循自然明亮，光照度必须达到380勒克斯的原则，否则会有昏沉沉的感觉。不同的照明方式会产生不同的气氛效果，办公环境的布置最好就是采用柔和的光线处理，可以有效地帮助长期伏案、用眼过度的人减少疲劳。

②墙面颜色。 办公环境的墙面一般为白色，因为根据人们的经验，布置任何装饰物，白色都是最好的底色。如果想要讲究品位格调，或者想利用色彩来影响人的感官以提高工作效率，那么黄色使人沉稳，绿色使人平和，红色使人激奋。 但是，如果大面积地用彩色，很难把握适当的度，最好慎用。总而言之，究竟怎样处理墙面，应该根据实际情况决定，并且还要充分考虑大面积的地板颜色对墙面、办公桌椅、办公设备这些部位色彩的影响，尽量追求办公环境的和谐统一。

③字画、绿色植物。办公环境的装饰与摆设也很有讲究。 我们在选择字画布置办公环境时，要注意一下画的内容和含义，要与办公环境相协调。 绿色植物生机盎然，令人赏心悦目，在现代办公环境中起着点缀色彩和调节气氛的作用。 同时，在对办公环境进行绿化时，也要注意植物花卉对人体健康的影响。 一方面，大多数花卉会在黑暗中排出二氧化碳的同时吸入氧气。如果办公室门窗紧闭，无疑会加速恶化室内空气。 另一方面，某些花卉对人体也会产生保健作用，如吊兰能够清除室内因装修而产生的多种有害气体如甲醛，白芷能清除吸烟造成的烟雾，玫瑰能净化空气、杀灭病菌。我们在办公室内栽种植物时有必要请教专业人员，了解各种植物花卉的特性，根据视觉、嗅觉、健康等各方面因素，布置出最恰当的绿色办公环境。

（2）声音环境

办公环境应该保持肃静、安宁，这样才能使工作人员聚精会神地工作。 一般来说，在安静的场所工作，其效率往往会比较高；而在嘈杂的环境中处理问题，往往会分散精力，影响工作效率甚至造成判断失误等。尤其是对写作一类的复杂脑力劳动，注意力需高度集中，而各种噪声容易造成人的情绪波动，思路中断，影响人们工作的正常进行。在办公室工作需要一个安静的环境，但安静并非是指绝对没有声音，而是指一个人的听觉通道在完全没有受刺激的情况下，不会产生一种恐惧感以及不舒服的感觉，导致工作效率下降。 声音环境应有一个理想的声强值，办公环境的理想声强值为20～30分贝。 在这个声强值范围内工作，会使人感到轻松愉快，并且不易疲劳。因此，办公环境要保证声音环境的安静。

（3）设备环境

办公环境的设备应齐全。在现代化的设备环境要求下，办公环境的设备功能日益强化和完善。良好的设备环境有利于提高办公效率，作好环境建设，有利于更好地适应办公环境的发展要求。

①办公室用品的规格、样式和颜色。 办公桌椅的样式、规格和颜色应该保持一致，并且与室内的装饰相协调。每个员工的用品配备也要统一，以便更好地体现整个组织团队的组织性、团结性。

②办公室用品的摆放。室内的用品要分类并贴上标签，如“文件柜”。 资料架上的资料夹也要按颜色分门别类，做到整齐划一。 这样既美观整洁，又方便文件资料的检索和查找。除办公桌上的个人电脑外，电脑、传真机、打印机、扫描仪、投影仪、数码文件等要集中放在一个区域内，便于电源线和机器散热，同时方便管理和维护。 应注意的是，在办公桌上最好不要过多地摆放私人物品。

（4）气氛环境

办公环境对员工工作来说也是很重要的，办公环境最好充满和睦的气氛，和睦的气氛是指一种非排斥性的情感气氛。和睦的气氛对工作的顺利开展起着十分重要的作用。 如果办公环境是紧张的、不和谐的，那么员工的工作效率必然低下。良好的心境是建立办公环境充满和睦气氛的最根本因素，它对办公室成员的行为有着不可忽视的影响。 情绪一旦产生，就会持续相当长的一段时间，左右人的心境，并且影响人的行为活动。 然而那些具有愉快心境的人，无论遇到什么事都能泰然处之，由此可见，心境对人的身体健康有着明显的影响。 因此，办公室的员工应该善于调节自己的心情，克服消极情绪；同时，努力使自己在任何情况下都能保持良好的心境，营造出一个和睦的气氛，共同为组织的发展奉献出自己的一份力。

［拓展阅读］

办公室装修设计注意事项

吕满香

办公室是一个办公的地方，办公室之所以能装修好，设计必定是少不了的。 下面，我们来看看办公室装修设计的四大注意事项都有哪些。

1．办公室装修设计时要注意秩序感

在设计中的秩序，是指形的反复、形的节奏、形的完整和形的简洁。 办公室设计也正是运用这一基本理论来创造一种安静、平和与整洁的环境。 秩序感是办公室设计的一个基本要素。要达到办公室设计中秩序的目的，所涉及的面也很广，如家具样式与色彩的统一，平面布置的规整性，隔断高低尺寸与色彩材料的统一，天花的平整性与墙面不带花哨的装饰，合理的室内色调及人流的导向等。 这些都与秩序密切相关，可以说秩序在办公室设计中起着最为关键性的作用。(www.xing528.com)

2．办公室装修设计时要注意明快感

让办公室给人一种明快感，也是设计的基本要求。 办公环境明快是指办公环境的色调干净明亮，灯光布置合理，有充足的光线等，这也是办公室的功能要求所决定的。 在装饰中，明快的色调可给人一种愉快心情，给人一种洁净之感；同时，明快的色调也可在白天增加室内的采光度。目前，有许多设计师将明度较高的绿色引入办公室，这类设计往往给人一种良好的视觉效果，从而创造一种春意，这也是一种明快感在室内的创意手段。

3．办公室装修设计时要注意现代感

办公室一般为了交流、管理、空间共享，采用开放式设计，这是新型办公室的特征。 现代办公室设计还注重对办公环境的研究，将自然环境引入室内，绿化室内外的环境，给办公环境带来一派生机，这也是现代办公室的另一特征。 在办公室设计中要充分地利用人机学的知识，按特定的功能与尺寸要求来进行设计，这些是设计的基本要素，也是室内设计的基本要素。

4．企业办公室空间设计与整体规划

办公室装修除了美观、实用和安全，办公室装潢中使用办公家具还多了一份营造情境与搭配完整环境的规划。办公室装修在设计上，考虑环境景观的设计、办公室装潢动线规划及使用效率管理、网路、照明、噪声处理及搭配等细节。主张使用“办公室整体规划系统”，期望能结合优质的产品以及经过完整规划的环境，创造一个完美的办公空间，不仅为客户增进工作效率，更提升整体企业形象。

资料来源：节选自土巴兔网。

4．2．3 插花艺术审美

1）插花的分类

根据艺术风格，可分为中式插花和西式插花。中式插花有中国插花和日本插花之分，这里主要介绍中国插花。

（1）中国式插花

中国在约2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花艺术在唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，而在寺庙中则作为佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，由此各朝关于插花欣赏的诗词很多。 至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，而且还有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》、袁宏道著《瓶史》等。 中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，无论是在技艺还是在理论上都相当成熟和完善。 同时，在风格上，也强调了自然的抒情、优美朴实的表现、淡雅明秀的色彩、简洁的造型。但不知为何，清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。 到了中国的近代，由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。直至近几年来，随着国民经济的发展以及改革开放的实施，人民生活水平逐步提高，插花才逐步回到了人们的生活当中。中式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。 插花形式也多种多样，可以根据植物生长的自然形态来进行设计，如直立、倾斜和下垂等。（附录图4．27）

（2）西洋式插花

西式插花也称欧式插花，其特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力。 作品简洁、大方、凝练，插花的构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，以便更好地表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。 西式插花起源于地中海沿岸，约公元2000年时的尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，其间经历了中世纪的文化停止时期，直至14至16世纪才奠定了现代西式插花的基础。

西式插花分为两大流派，一种是形式插花，另一种是非形式插花。形式插花即为传统插花，有格有局，以花卉之排列和线条为原则；非形式插花即为自由插花，崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩。 传统插花适合特殊社交场合，而自由插花却适合于日常家居摆设。（附录图4．28）

2）插花基本造型

（1）水平型

设计重心强调横向延伸的水平造型。 中央稍微隆起，左右两端则为优雅的曲线设计。其造型最大特点是能从任何角度欣赏。多用于餐桌、茶几、会议桌陈设。

（2）三角形

花材可以插成正三角形、等腰三角形或不等边三角形，外形简洁、安定，给人以均衡、稳定、简洁、庄重的感觉。多作典礼、开业、馈赠花篮等用。若在大型文艺会演及其他隆重场合应用，也显豪华气派。

（3）L形

将花卉的两面垂直组合，左右呈不均衡状态。 宜陈设在室内转角靠墙处。 L形对于一些穗状花序的构成往往起重要作用，大的花用于转角处，小的花自由向前伸延，给人以开阔向上的感觉。

（4）扇形

按基本的三角形插花造型作变化，在中心呈放射状并构成扇面形状。 适宜于陈设在空间较大之处。

（5）倒T字形

整个设计重点在倒T字形的构成。纵线及左右横线的比例为2∶1，给人以现代感。适合装饰于左右有小空间的环境中。

（6）垂直型

整体形态呈垂直向上的造型，给人以向上伸延的感觉。适合陈设于高而窄的空间。

（7）椭圆形

此为优雅豪华的造型。采用大量的花材，集团式插法，对结构的要求比较低，呈自然的圆润感。以古典的花瓶作为容器，宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合。

（8）倾斜型

外形是不等边三角形。主枝的长短视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点。 多用于线状花材，可有效地展现舒展、自然的美感。

3）插花技巧

（1）插花中尺寸的确定

花材与花器的比例要协调。一般来说，插花的高度（即第一主枝高）不要超过插花容器高度的1．5～2倍，容器高度的计算公式是瓶口直径加本身高度。 在第一主枝高度确定后，第二主枝高为第一主枝高的2／3，第三主枝高为第二主枝高的1／2。 在具体创作过程中可以依据经验目测。第二、第三主枝起着构图上的均衡作用，数量不限定，但大小、比例要相互协调。自然式插花花材与花器之间的比例必须配合恰当，做到错落有致、疏密相间，避免露脚、缩头、蓬乱的问题。规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理，也就是说，瓶高为3、花材高为5、总高为8，按照3∶5∶8的比例来包扎花束。

（2）插花色彩的配置

插花的色彩配置，既是对自然的写真，也是对自然的夸张。 主色调的选择要根据环境而定。浓重温暖的色调（红、橙、黄）适于喜庆集会、舞场餐厅、会场展厅等活泼的场面；而明快洁净的中性色调适用于书房、客厅和卧室；冷色调（浅黄、绿、蓝、紫、白）则通常常用于凭吊悼念场所，渲染悲伤的气氛。

就花材的种类而言，木本求其深重有力，草本求其鲜明可人。 自然式花艺以丽不乱性、艳不炫目的色彩为主，纵使无花，亦可用苍松翠柏作为主角。 而图案式花艺则以色彩浓厚、火爆热烈为主，亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中。

就花材与容器的色彩配合而言，素色的细花瓶与淡雅的菊花相协调，可展示其清新可人；而浓烈且具装饰性的大丽花，则应搭配釉色乌亮的粗陶罐，可展示其粗犷的风姿；浅蓝色水盂宜插入低矮密集的粉红色雏菊或小菊，可展示其素雅质朴；晶莹剔透的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文竹，同时使其枝茎缠绕于瓶身，方可显示其神秘魅力。

就东西方花艺特点而言，西方的花艺，花枝数量多，色彩浓厚且对比强烈；而东方花艺则花枝少，着重自然姿态美，多采用浅、淡色彩，以优雅见长。

4）插花的鉴赏

品评插花作品优劣的标准十分复杂，如同对其他艺术的欣赏品评一样，难以找出绝对统一的标准。插花作品是属于造型范畴的艺术品，所以其形式美和内容美都十分重要。 因此，在鉴赏时，也应根据这两方面表现的优劣为标准。

（1）插花形式美的标准

①造型：造型优美生动，新颖别致，均衡稳定，形象生动。各部分的搭配符合插花造型的基本原则。

②色彩：色彩的搭配调和，符合色彩配置的原则。

③花材：花材的选用得当。

④插花的技能：花材的弯曲、绑扎、修剪、加工、固定等基本操作技能熟练，干净利落，花泥的掩盖不露痕迹。

（2）插花内容美的标准

①命题：命题贴切。

②主题思想：主题思想表现突出、新颖。花材的组合、色彩的应用得体，具备形神兼备的特点，能很好地为主题服务

③意境：意境含蓄深邃，有诗情画意，能引人回味遐想。

最后，综合上述两方面的情况，再欣赏品评作品的整体效果、艺术感染力以及与周围环境的和谐性。只有这样认真仔细地去欣赏分析每件作品，用心去感受作品，才能不断地提高自己的鉴赏能力和创作水平。

［拓展阅读］

中国古代插花花影婆娑，尽现雅趣之美

爱美之心，不分古今，无论古人还是今人，都喜爱插花之美。 插花是一种文化，而中国古代插花与中国传统的人文观念、艺术手法等有着千丝万缕的联系。

先秦：互赠花束已成风尚

先秦时代中国民间就有男女互赠花束以表达思念的风尚。 《诗经》中有记载：“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药。”《南史》中也记载了最早的佛前供花情景：“有献莲花供佛者，众僧以罂盛水，渍其茎，欲华不萎。”这里记述的是公元5世纪的事。稍后有庾信的杏花诗：“好折待宾客，金盘衬红琼。”可见，此时插花已不仅仅用于佛前供侍。

唐朝插花：花艺发展

至唐朝，花艺蓬勃发展，进入黄金时代。 君王提倡、文士尚雅、仕女爱花，处处呈现一派争奇斗艳的盛况，插花已深植于民众日常生活，举国有以花会友、寄情花木之风。 史料《清异录》中最早记载了当时插花展览的盛况。 与此同时，佛教盛行，佛前供花也十分普遍，于是深山古刹、寻常街巷皆花影婆娑。

宋朝插花：以花影人，表达内心世界

至宋朝，插花盛于民间，尤为文人所喜，常以花影人，用插花来表达内心世界。在中国文人的眼中，花经常化作活生生的人，成为文人的知音和情感寄托。 宋朝有一首咏海棠的诗：“海棠脉脉要诗催，日暮紫锦无数开。”意思是说海棠半舒半卷，脉脉含情，非要诗人吟出好诗来，否则就不肯开放。 这里，海棠分明变成了一个多情而娇媚的女郎。 面对如此佳人，文人们自然会希望她能常伴自己左右，可是“我见不忍折”，谁会舍得攀折如此美丽的花呢？ 想来想去，只好“青泥瓦斛移山花”“移栽白定瓷”，连根带土移到自家的花盆里。 可也偏有些文人不顾这些，硬是“折入文窗纱并绿，剪刀携得丽人情”。在这折、剪的过程中，文人们把自己的情感、寄托表现出来。 倘若没有这“折”“剪”，又哪来今天的插花呢？

图4．1 中国式插花

明清插花：更重文人雅趣

历元至明，中国插花渐渐脱离了民间，而更多地成为文人雅趣的一部分。 经过他们的继承与发扬，一批插花专著问世，如明代张谦德著《瓶花谱》、袁宏道著《瓶史》等。中国插花在技艺和理论上走向了成熟。

爱“天然”忌“雕饰”

中国人相信天人合一，相信物我本属一体，因而崇尚自然，将自然作为心灵的寄托和归依，由此也形成了中国文人插花最典型的主题——遣怀，即抒发内心的感情。 在中国式的插花中，与遣怀这一主题相应，宋时出现了理念花，用名贵素雅并富于象征性的花卉，如“梅、兰、竹、菊、杉、柏、水仙”等，表达作者对人生、对社会的愿望和抱负。 但“理念花”只是注重品格昭示，却无法传递文人更复杂微妙的心境和情感。 于是，元明清时期出现了“心象花”“自由花”等，花材运用更广泛自由，主题也多是抒发个人心态和情趣。

中国人崇尚自然，将自然作为心灵寄托和皈依是其表现的一方面；其表现的另一方面在于对自然淳朴的推崇，爱“天然”而忌“雕饰”。 这使得中国插花无论是“理念花”还是“心象花”等都具有一个相当明显的特色，就是每一枝花的自然形态都得以充分舒展和体现。 这同时也造就了中国式插花用花量少的特点，虽不至于“不着一字，尽得风流”，但确是力图通过疏密、虚实的巧妙安排，在小天地里做大文章。

清末以后，由于连年的战乱，中国插花逐渐沉沦，传统插花几乎濒临绝迹，中国大陆直到20世纪七八十年代才逐步复苏。而日本使者从唐朝将“佛前供花”带回国，并将其逐步发扬光大，形成其特有的花道。

资料来源：节选自《西安晚报》。