美国平面设计师索尔·巴斯：动态图形设计鼻祖

索尔·巴斯（Saul Bass）（1920~1996年）历史上被认定为平面设计师，创作了许多具有创新精神和值得收藏的电影海报。生于纽约市，少年时曾经在布鲁克林学院学习绘画，之后在纽约做过一段时间的自由设计师和艺术策划，在1946年迁居到洛杉矶，并创立索尔·巴斯设计公司。他曾为著名企业机构AT&T、美国联合航空、美国铝业、美能达相机等设计标志。他是英国皇家艺术家协会名誉会员、纽约ADC会员、AIGA金牌获得者，他是日光舞电影学校的董事、国际设计会议理事。其作品被美国近代美术馆、国会图书馆、布拉格美术馆、以色列美术馆等永久性收藏。为60部影片的美术设计和40部影片的片头进行了创意，与电影制片人、导演奥托·普雷明、阿尔弗雷德·希区柯克的合作，极大地激发了他的创作潜能。他的设计充满了包豪斯的风格和俄国构成主义的特点，又具有自己的特色，是20世纪50年代国际设计风格运动中平面设计派的重要人物。他设计的电影标题多以简洁的图形元素指向鲜明的传达主题，包含着浓重的人情味和幽默感。

索尔·巴斯

索尔·巴斯起初在好莱坞从事电影宣传广告的印制工作，直到1954年他与当时的大导演奥托·普雷明格合作设计他的电影《卡门琼斯》的海报。普雷明格对索尔巴斯的作品印象深刻，于是便也邀请他来制作电影片头。他因应用简练的抽象平面设计方式，打破了电影海报以演员肖像为中心的设计风格。巴斯的客户包括美国电报电话公司和华纳通讯公司，他还为1984年的洛杉矶奥运会设计海报和图形。1957年被授予美国“年度艺术总监（US Art Director）”，1978年入选“纽约艺术总监会名人堂（Art Director Club of New York Hall of Fame）”。

索尔·巴斯用动态的字体表现为导演阿尔弗雷德·希区柯克的电影《西北偏北》制作了行之有效且让人记忆犹新的片头，上下疾驰的文字最终变成了高角度镜头俯瞰联合国大楼那段情节。正是这种大胆革新的作品使得索尔巴斯成为了受人尊敬的平面设计师。随后在他与大导演马丁·斯科赛斯的合作中，他废除了由他所倡导的光学表现技术，改用电脑合成的动态标题技术，从《赌场》中便可得知。他设计片头片尾的影片以1955年的《卡门·琼斯》。此外，他还监制和导演了很多电视广告片、动画片和纪录片，如1963年的《敏锐的眼光》、1974年的《第四相》等。索尔巴斯从事电影片头设计长达40年之久，其中包括《斯巴达克斯》《胜利者》《疯狂世界》《赌场》《好家伙》《好莱坞医生》《恐怖角》和《纯真年代》。所有的这些电影都使用了极富创新的表现方法和奇妙的平面设计。

《西北偏北》

《赌场》

作为平面设计师和美术师的他设计过的品牌标识也有众多的佳作，其中就有著名的ATT地球标识以及第六代的Bell钟标识，当然还有联合航空、华纳通讯、女童子军、舒洁等，他设计的企业标识在各行业都享誉世界，每天都在我们的生活中出现。而现今许多刚刚更新的logo也绝大多数保留了索尔·巴斯的图形结构。

标识图

索尔·巴斯的作品注重个人性格与感情的表达，他将电影的三维立体艺术结合于二维平面设计之中，一改那种所谓“机械性”的表现形式，摆脱了单一而极简的几何抽象化构图，以客观和风趣的形式呈现给大众。

正如索尔·巴斯所言：“我们相互学习的东西很多，我们打开自己心扉，比打开市场重要得多。”那么我们就一一来学习他的表现手法和创作理念，同时，来解读一下这位大师带给我们的视觉体验。

海报是电影的主要视觉形式。索尔·巴斯在电影的宣传海报中应用几何抽象的手法。比如，1995年索尔·巴斯为《金臂人》设计的海报，巴斯设计的是一个近乎几何形状的下垂扭曲的手臂，四面用粗糙的长方形包围起来，象征性地指出了吸毒的危害，主题视觉符号的反复出现，加深了观众的感受，获得了强烈的海报效果。1960年电影《出埃及记》的电影海报中，他的设计以一只举高伸出的手臂作为主要视觉中心，手臂下面的电影名称Exodus的主题文字和写实的手臂图形，与烈火混合使用，呈现被熊熊烈火烧着的视觉效果，具有强烈的视觉感染力。

金臂人(www.xing528.com)

《出埃及记》

索尔·巴斯的作品虽看似简洁，幽默却意义深刻。他将剪影的表现手法与平面设计融合在一起，形成了索尔·巴斯作品的最大特色。他作品中的形体是语言，背景是语调。在电影《迷魂记》海报中，海报整体设计感觉与电影相得益彰。字形分布较为紧凑，且不对称字形营造出一种不安定的印象。黑白色的强烈对比再加上螺旋结构的运用给人一种眩晕的感觉，浓烈的色彩加以交错的几何线条展现出主题的紧张与神秘。

巴斯运用剪影抽象的表现手法置男主人公于画面中心，白色的旋转线条给人以置身于迷离环境的感觉，无装饰性的简约字体和几何形的融合使得其作品别具特色。他运用剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感，以简单的方式准确地传达给大众所要体现的设计语言，使得海报完美地传达了电影的主题内容，充分地发挥了图形语言的强大力量。其独特的剪影表现手法并未带给我们呆板、僵硬的感觉，反之则更使其在平面设计领域自成风格、别具特色，充分显示了这位国际平面设计大师对图形语言的理解和应用能力，拓展了平面设计的应用发展领域。他的设计理念及其设计作品所取得的成就，为现代电影艺术的发展开辟了新的艺术之路。

《迷魂记》

在索尔·巴斯的作品里没有那么多的哲学化的因素。在《音乐中心同一基金》这幅作品中我们可以感受到其简单、有力、诙谐的艺术形式。他运用幽默风趣的表现手法结合手写字体与明快的色彩来体现主题的韵律感，这种类似的手法常常会在漫画、插画的艺术作品中体现。索尔·巴斯这种设计风格的形成和运用与当时美国的“火箭式汽车”的现象有一定联系。二战后，美国曾流行一种流线型汽车造型——宽大而有些扁平的车身，其头部和尾部使人联想到飞行火箭的细节。这对于当时以功能决定形式的现代主义设计家来看，这些细节设计显然是多余的，然而这种车型却受到了大众的欢迎。可见生活在一定历史文化氛围的大众，希望在作品中找到一些文化上的亲近感，能满足他们某些情感、幻想等方面需求的东西——这一点仅用简单的功能分析的方式是难以实现的。

从20世纪70年代至今，动态图形设计（Motion Graphic）作为一种新兴的视觉设计形态，在国外逐渐获得广泛的认知。国外大多数专家认为，动态图形设计属于视觉传达设计领域，有别于动画（Anime）的视觉传达研究方向，这可以理解为动态图形的特点之一，所以又有定义：从视觉传达的角度看，动态图形是图形（Graphic）在时间维度（Time）上的动态（Motion）表现形式。动态图形作为一种信息传递语言，正悄悄地改变着我们对信息的接受方式和解读方式，它使复杂的信息内容简单化，信息传播的形式多样化，同时增强了信息表达的趣味性，丰富了信息的内涵。

动态图形是电影的发展产物之一，尤其是电影片头与动画电影，都是独具眼光和探索精神的电影制作者们的绝佳阵地。从最早的默片，到现在的3D乃至4D电影时代，我们会发现许多电影有着让你惊艳不已的片头和片尾，这就是动态图形与电影结合的经典形式；也有越来越多的电影在剧情中将实景与动态图形融合，为观众呈现了一个亦真亦幻的世界。

动态图形设计的特性与归属领域探讨要从它的由来说起，在电影海报设计时期，平面设计师索尔·巴斯率先制作了电影的片头设计（Title Sequence），之后逐渐应用于影视创作、交互界面、空间展示等各领域之中。那么什么是影视片头？具体说来是运动的字体设计、版面设计、影像并融合音乐的综合艺术形态。好比一本书的封面，影视片头是影片最先呈现给观众的一组画面，除了单纯具备演职人员名单的信息公布功能之外，也会让观众在短短的几分钟甚至更短的时间内，通过画面内的色彩、光影、布局、字体等各个方面，感觉到影片的风格类型等特质。

因此，动态图形设计往往被归属于视觉传达设计（Visual Communication）领域，与动画不同，因为动画是围绕角色来讲述一个有时间线的故事，动态图形可以叙述性地表达观点，传递信息却并不一定要叙事。它强调图形的形态变化、色彩更替，强调每时每秒的完美静帧呈现。画面静态构成符合图形设计的原则与规律，动态构成既可以符合动画与影像的一般动态规律，也可以是抽象的动态形式；它是技术与艺术完美结合的产物，既能表现艺术之美又能表达技术之美，动态图形创作要求不断学习日益更新的软件技能及新媒介技术。随着移动互联网技术的发展，动态图形的应用范围更加广阔，表现形式也更加多样，尤其表现在交互设计领域中，动态图形对传达产品功能，拓展用户的感官体验等方面起到举足轻重的作用。

动态图形设计可以包括很多内容，微电影、纪录片、培训视频、教育电影、商业广告、音乐短片，甚至大制作的电影。高品质的作品可能用一台笔记本电脑就能完成制作，但是，其中的数码效果、特效或后期制作等可能需要由少数几个大型公司制作完成，主要是要用到那些昂贵的操作系统和设备，比如Flame、Inferno系统。当然动态图形主要是指短小而富有感染力的视觉短片，比如电影片头、片尾，或是节目过程中插播的片段等。