日本动漫艺术家手冢治虫：日本动画界的开山鼻祖

手冢治虫（1928~1989年）是日本动漫艺术的代表人物之一，著名的漫画家、动画制作人。他开创了全新的日式漫画（Manga）叙述方式，扩张了新漫画的表现力。代表作有1947年发行的漫画《新宝岛》，1952年发行的作品《铁臂阿童木》，1953年发行的少女漫画《缎带骑士》。他的漫画作品《火之鸟》至今被普遍认为日本漫画界最高杰作。由于影响极大，作品深度极高，故受国际尊敬。他不仅擅长艺术创造，在企业管理方面也是一把能手，更是开创了助手制度与企业化经营的新方式。1961年成立“虫Production动画部”，之后将漫画变成动画，出品日本第一部电视动画系列片《铁臂阿童木》，还有日本第一步彩色电视动画系列片《森林大帝》。1973年“虫Production动画部”倒闭，欠下三亿巨额债务，仍然不停止漫画创作活动，同年以作品《怪医黑杰克》俘虏全国读者，创下多项纪录。同时，为建立日本卡通工业梦想，他也不断将其产值的大部分投资于培养动漫画人才。1983年的《昭告阿道夫》则是二战后第一部严肃历史的漫画作品。1988年作为中日交流大使出席第一届上海国际卡通节与严定宪和万籁鸣会面，同年不幸罹患胃癌，于1989年2月9日在日本东京逝世，享年61岁。由于对战后日本精神世界的构建起到巨大推动作用，朝日新闻社设立“手冢治虫文化赏”，以纪念其生前功绩。

手冢治虫

他主要的创作题材是对生命的关注，同时在他的作品中，成长主题和人与自然关系也是主要探讨的话题。手冢治虫的作品体现了一个东方智者对现实和未来的思考，作品大多内涵丰富、耐人寻味，是他思想的丰富沉淀。他曾经说过：“只要是生命，不管是人类或其他生物，都是完全平等的，因为人类不过是在这生命共同体中生存的一份子。”所以，他的作品虽然涉猎不同的题材，但是都会把民族这个关键词，以及民族问题、民族发展等令人反思的社会话题融入其中。因此，作品充满了浓郁的人文色彩。在他的作品中，主人公往往拥有复杂的内心世界，表现出深刻的人性与哲思，故事也表现出强烈的戏剧性。归纳起来手冢治虫的动画作品在创作手法和理念上大致有如下几个特点。

第一个特点：将电影叙事法运用到漫画中。创造性地把电影镜头，比如变焦、广角、俯视等方式，通过静态的画面组接起来，彻底摆脱了传统漫画经常采用的四格漫画、连环画等表现形式。使漫画的镜头感更强，叙事更流畅。同时他也扩展了漫画的内容，奠定了日本漫画题材的广泛性。

《新宝岛》是日本战后第一部长篇故事漫画，从小就深受舞台剧和好莱坞电影影响的手冢，在本书的表现形式和画面风格上进行了革命性的大胆改变，电影的构图和蒙太奇手法被大量运用，广角、变焦、俯视等镜头语言遍布全书。手冢治虫还吸收了美漫和迪士尼的分镜头概念，像分格叙述、气泡式的对白框、速度线所展现的动感场景等，都第一次出现在日本漫画里。画面中，声音表现以“拟声词”视觉化的方式呈现出来，令无声的画面出现了音响效果。还有那惊险刺激、快速跃进的故事节奏，这一切结合在一起，让凝固的画面奇迹般地动了起来，在娱乐性和观赏性方面都远远超过了传统连环画和剪纸画。

新宝岛

三眼神童

第二个特点：具有独特的手冢式幽默——现实与诙谐的交融。《三眼神童》又译《三眼小子》。这个故事选择了古代未解之谜作为主题，具有丰富的传奇色彩。一个天真烂漫的中学生，因为第三只眼的出现与消失，牵动了整个世界的动乱与和平。剧情中，将幽浮、恐龙、超能力等奇妙怪谈融合在一起。剧情明快活泼，主人公的刻画极具魅力，使这部少年漫画作品赢得了大批女性读者的青睐。

《缎带骑士》使情调单一的日本漫画更新了色彩，确立了日本漫画意识形态中的重要组成部分，即少女漫画意识形态。它的对话如诗歌般富有韵律感，情节快速展开，令读者犹如置身于迪士尼动画世界之中，而主人公蓝宝石也成为“男装丽人”的代名词，为其后同类题材的漫画作品开了先河。《缎带骑士》是日本漫画史上第一部少女漫画。作品中第一次将女性提升到主要的地位上来，着力赞颂了女性坚强、勇敢、自尊、自立、理智、机敏的品格。

缎带骑士

第三个特点：作品具有较高的人文内涵，表达作者对未来的展望和生命的尊重。《铁臂阿童木》讲述了未来21世纪的少年机器人阿童木的故事。该作品以其丰满真情的叙事、细腻精致的手法，影响了包括宫崎骏在内的一大批观众。由其所创造的“三帧”模式更是很好地解决了资金不足的问题，也因此着重叙事和内心的情感表现。他认为，只要故事好，就算是两张纸片也一样可以吸引人。因此手冢治虫减少角色的动作，赋予作品很强的故事性，与观众形成强烈的内心情感呼应，这种方式至今仍然被日本动画界使用。

铁臂阿童木(www.xing528.com)

《火之鸟》由多个独立成篇的故事组成，联系各篇的主线是一只轮回转生，人类饮其血可得永生的火鸟。“只要生饮不死鸟之血，就能获得永恒生命”。作品从这句话展开，通篇讲述追求永恒生命之人的故事。以古代日本为舞台，经过奈良时代、战国时代一直延伸到遥远的未来。讲述的是人类的死亡与生命的再生以及任何时代都利欲熏心，执着于永生的故事。

火之鸟

《森林大帝》是一个关于动物、自然与人类的故事，讲述在非洲中东部的雨林和热带草原中，以雷欧为核心的白狮子与动物们为化解与人类的冲突、建立理想森林国度而不断成长奋斗的传奇。《森林大帝》的结局设计颇有新意，作者本想设计一个圆满的结局。但后来还是让主人公雷欧牺牲了生命，这样做反而将生命循环往复，生生不息的理念表达了出来，在迪士尼经典动画片《小鹿斑比》中也采用了同样的手法。

森林大帝

《怪医黑杰克》是手冢治虫批判社会现实的名作。作品围绕主人公接手的一系列医疗案例而展开故事，并向人们展现“生命尊严”的意义所在。黑杰克在手冢治虫的作品中，风格独特。主角不再是宽厚、善良和单纯的，让观众认同人是不能单纯用好人和坏人来界定的。整部动画表现的依旧是与其过去相同的主题，表达对生命的敬畏与感激。

怪医黑杰克

“手冢治虫动画”是当代经典动画之一，已经成为一个知名的动画品牌。他赋予动画作品厚重的思想主题，使他的作品明显地区别于其他娱乐性动画片，已然成为世界范围内的文化现象。

动画制作有无穷无尽的方法，任何一样东西都可以用来制作动画，可以在镜头里表现顺向或逆向的运动模式。可以使灯光舞起来，粒子撒播开来，让它生长或死亡。动画的制作建立在“视觉暂留”的原理上。视觉暂留是因为人类能够将看到的影像暂时保存，在景物消失之后，眼睛看到的影像还会暂时停留在眼前，产生一种很短暂的记忆。把这些记忆保留下来连接在一起，我们就会看到动作，并产生画面连续不断的错觉。最早提到这一原理的是彼德·马克·罗杰特（Peter Mark Roget），他在1824年出版的一本谈眼球构造的小书《移动物体的视觉暂留现象（Persistence of Vision With Regard to Moving Objects）》中提出了如下观点：形象刺激在最初显露后，能在视网膜上停留若干时间。这样，各种分开的刺激相当迅速地连续显现时，在视网膜上的刺激信号会重叠起来，形象就成为连续进行的了。这种观点在历史上还引起过一阵试验热，像幻透镜、西洋镜、实用镜、魔术画片和手翻书等，这些哲学式器物都是在那个时代诞生的。

人类的眼睛实际上看到的是连续不断静止的图片，但是大脑却能接受到景象运动的信息，我们正是利用了这一点来制作动画的，这就是动画赖以基石的视觉暂留现象。我们看到的动画片在现实生活中以每秒种25帧播放的话，那么也就是说，一秒钟内我们能看到25张独立的照片。所以如果搭好台子，摆好三脚架以每10分钟拍一张的速度拍六小时，我将会得到36张图片，作为动画放起来将只有1.5秒。

除了了解动画的基本原理外，在制作动画之前，还需要好好试验或体会运动效果：动作的间隔是多少？被摄体在屏幕中移动的速度需要多快或多慢，才能达到想要的效果？记载运动的图片越多，回放时看到的动画速度是快了还是慢了。然后我们要去掌握一些动画常用的表达技术或表达形式，例如，2D动画：涉及面相当广，主要指手绘图画，可以是有形的也可以是无形的。也可以是由纸或卡纸做成的2D木偶，用相机记录其运动的过程。这些过程可以由他们特殊的结构体现出动画的生动性；3D动画：木偶、物体和空间作为被摄体来制作动画，这时灯光往往是一个重要的道具；定格动画：主要以实景为背景，记录每一帧的运动过程，可以是上面几项技术的综合运用。或者是记录油画颜料或沙子在玻璃上的运动，给予一种绘画的流动感，还可以是炭笔、毛笔、铅笔等在纸或其他材质上的素描或涂鸦，或是直接在胶卷上留下痕迹来做动画等，以上所有技术加上电脑合成，就是动画制作。