建筑师弗兰克·盖里：解构主义

弗兰克·盖里

弗兰克·盖里，是当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。1929年生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭。17岁后移民美国加利福尼亚。盖里的设计风格源自于晚期现代主义，其中最著名的是位于西班牙的毕尔巴鄂市的建筑——毕尔巴鄂古根海姆博物馆。

盖里的作品相当独特，极具个性，很少掺杂社会化和意识形态的东西。使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式将视觉效应运用到图样中去，把建筑工作当成雕刻一样对待。擅长采用多种材料、运用各种形式，并将幽默、神秘以及梦想等元素融入他的建筑体系中，在他的一生中设计过购物中心、住宅、公园、博物馆、银行、饭店、家具、椅子等，使建筑和艺术之间得到平衡，可以说他在建筑形式上开启了一个新的篇章，因此盖里被誉为“建筑界的毕加索”。他被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家，号称解构主义建筑之父，解构主义是开放解构，以破而立。他早期的作品大胆地运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式来进行建造。这是他生活在洛杉矶时深受洛杉矶城市的文化特质及当地激进艺术家的影响。对他的建筑有人狂热，有人深恶痛绝，盖里就是这样不断成长。

1961年起盖里开设自己的设计事务所，之后曾在多所大学建筑系任教。在20世纪60年代和20世纪70年代前期，他的作品与当时盛行的现代主义建筑并无明显的差别，那时他的名声也不显赫。20世纪70年代后期开始，盖里建筑作品渐渐引人注目，特别是1978年在加利福尼亚州圣莫尼卡的盖里的住宅完工之后，引起了人们的注意。

圣莫妮卡自宅

圣莫妮卡盖里住宅图是一幢普通的两层荷兰式小住宅，木结构、坡屋顶，位置在两条居住区街道的转角处。盖里大体保留原有房屋，东面扩建部分是一小狭条，成为进入老房子的门厅；西面扩建部分是一狭条，是老房子的又一门厅，面对内院；北面临街的一边扩充最多，三面扩建的面积共约74平方米。中间一段为厨房，厨房东面为餐厅，西面为日常进食的空间。但在东、西、北三面扩建单层披屋。用瓦楞铁板、铁丝网、木条、粗制木夹板、钢纡玻璃等材料，全都裸露在外，不加掩饰。这些添建的部分形体极度不规则，不同材质、不同形状硬撞硬接。最引人注目也是盖里最得意的一笔是厨房天窗的奇特造型。其由木条和玻璃做成，好像一个木条钉成的立方体偶然落到凹入的房顶上，不高不低，正好卡在厨房上空。其余的屋顶上安置着若干铁丝网片，支支棱棱，使添建部分的轮廓线益加复杂错乱。盖里是以一个先锋艺术家的视角去建造他的住宅，一切尝试在外人眼里都是怪异的。这使得人们议论纷纷，冷眼看这个奇异的“垃圾堆”，即便如此，这是盖里历史性的一刻，他为盖里赢得了社会和大众的关注，也奠定了盖里今后建筑风格的走向。在某种程度上来说，盖里所精通的这种形式活生生破坏了本国的总体流行形式，尽管他的作品与其他作品有很大程度的不同，但在某些类别上又有或多或少的联系。然而，在与传统的城市功能、形式、空间以及其他外形等方面的比较上，盖里的作品又有相当的优越感。他创造了一种独特的风格，在建筑形式上开启了一个新的篇章，盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，这也说明公众同样也渴望在建筑中融入艺术，这两项同样是不可预知并且充满了惊奇感。这种合成主要体现在明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方面，这就是盖里与其他建筑作品最为明显的对照。

盖里对于鱼的喜爱仿佛是来自年幼的记忆，他热爱鱼，热爱鱼身体那完美的曲线，最开始他试图去模仿，为此做了很多美丽的装饰鱼灯，最有代表性的是巴塞罗那奥运村里的鱼形雕塑。有人对盖里的鱼做了这样一种解读，说这是一种“犹太文化的诠释”，犹太人的宗教里鱼是生生不息的象征，他们的救世主曾经化为鱼来解救他们。日常生活中吃的鱼也是有鱼鳞的，而且必须是活着的，否则就是对神灵的亵渎。这是一种地域文化的体现，正如盖里所认为的与地域文化相结合是体现建筑形态语言的重要部分，与此同时，该建筑也比较容易被当地所接受。所以盖里在日本神户做了这样一条具象的“鱼”以融合日本本土文化。

巴塞罗那奥运村鱼形雕塑(www.xing528.com)

日本神户鱼形香餐厅

而古根海姆博物馆是盖里的代表作，馆体共五层：地上四层和地下一层。整个结构体是由盖里借助一套V空气动力学使用的电脑软件逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。博物馆全部面积占地两万四千平方米，陈列的空间则有一万一千平方米，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积为130米乘以30米平方。博物馆展厅分为永久性作品陈列厅、临时性作品陈列厅和精选当代艺术家作品陈列厅三大部分。永久性作品陈列位于第二、三层南面的连续规整排列的方形展厅里，临时性作品陈列位于首层，而精选当代艺术家作品则遍布在整个博物馆内一系列梭形空间里。梭形的空间跳跃分布，以便参观者可以同时参观三种不同类型的艺术品，避免不同艺术品之间画上严格的分界线。而耗资2.74亿美元的沃特·迪士尼音乐厅是他最巨大的成就。他的建筑，让人们更多地惊叹于它们的造型，就像一件雕塑，同时会产生疑问，这是如何设计出来的？古根海姆博物馆的设计过程和手法同盖里以往的诸多建筑一样，都是借助先进的电脑设备辅助完成的，这样可以更具象地在环境中把建筑全貌与想象的世界融合。勾勒出大概的草图，用模型将这些疯狂的想法表达出来，当模型粗具规模后便使用三维空间数字仪将它输入电脑成为数字化的电脑模型，采用电脑的手段对模型进行空间分析、结构分析、细部及光线的分析等。最后从电脑模型中转换出所需要的各种二维空间图形。在整个过程中，盖里所使用的软件CATIA原本是用于航空工业的，电脑的介入让原本局限的空间表现力得到释放。要知道自文艺复兴以来大部分建筑师仍然沿用图纸与建筑模型的方式来表达建筑形式，古根海姆博物馆这样的扭曲错位的雕塑型建筑的诞生还是取决于科技的进步。

毕尔包古根海姆博物馆

沃特·迪士尼音乐厅

20世纪80年代，随着后现代主义的浪潮走向式微，一种重视个体、部件本身，反对总体统一解构主义（Deconstruction）哲学开始被一些理论家和设计师所认识和接受，在世纪末的设计界产生了较大的影响。创始人德里达（Jacques Derride）是法国哲学家，主要态度是反对传统形而上学“逻各斯中心主义”，解构主义就是要推翻这种认为固有秩序合理性的观念，同时建立新的合理秩序。这一点上，尼采提出“上帝死了”可以说是他的思想先驱，解构主义理论应用领域很广，解构主义建筑理论、文学理论是其代表。解构主义没有统一的标准理论体系，更像是一种理念、一种哲学倾向，德里达本人就说，对待解构主义的最好态度不是把它当作教条，而是把它当作一种反传统观念和人类文明的意识。

解构主义是从构成主义（Structuralism）转化而来，仅管两者在视觉元素上也有相似之处，两者都试图强调设计的结构要素。不过构成主义强调的是结构完整性、统一性，个体的构件是为总体的结构服务的，而解构主义则认为个体构件本身就是重要的，因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定，不仅否定了现代主义重要组成部分之一的构成主义，而且也对古典的美学原则如和谐、统一、完美等提出了挑战。另外，解构主义不等同于后现代主义，也不能说是后现代主义的核心。但是解构主义是后现代主义的一个极重要的流派，是后现代主义的一个基本特征。