亚历山大·麦昆：英国时尚叛逆分子

“头发的灵感来自于维多利亚时代，那时候的妓女们会把头发卖掉做成发束，人们会买来送给情人。后来我把头发嵌入有机玻璃作为商标。在最早的几个系列里，我用的是自己的头发。”

“没有热情，那你从一开始就不该去做这件事情。”

“我想要让女人的身形看起来尽可能夸张，就像是一尊古典雕像的线条一样。”

“给我一段时间，我将还你一场革命”

——亚历山大·麦昆

亚历山大·麦昆

名为亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）的英国设计师，是21世纪最伟大的时装设计师之一。他以罕见的英国式裁剪征服专业人群，以丰富的情感性和戏剧感十足的秀场征服了大众。他是最年轻的英国时尚奖（British Fashion Awards）得主，曾在1996年、1997年、2001年和2003年获得英国年度设计师大奖，2003年取得CFDA年度设计师大奖。

亚历山大·麦昆，1969年出生于伦敦东区一个出租汽车司机之家，是家中6个孩子中最小的一个，从小就帮他的三个姊妹制作衣服，并决定日后要成为服装设计师。16岁那年，麦昆在完成了普通级学业之后，并没有像他的哥哥、姐姐们那样继承父业，进入出租汽车司机行业，而是去到以度身订造的手工闻名于世的伦敦名街Savile Row受训，受雇于Anderson & Sheppard，成了一名裁缝师学徒。此裁缝店专为名人设计及制作服装。在那里他学到了从廓形塑造、裁样到缝制，无所不包弥足珍贵的传统英式手工技艺。这使得他成为罕见的无需样板，即可在模特身上缠裹面料，信手裁出样衣的设计师。在他后来惊世骇俗、天马行空的设计底下，无一例外的是扎实精湛的剪裁功底。随后他到“Gieves&Hawkes”和知名剧场服装品牌“Angels&Bermans”工作。然而，顽皮又叛逆的亚历山大·麦昆在这里却感觉无趣与厌倦，他经常偷偷在顾客衣服的衬里处写上自己的名字或胡乱涂鸦，甚至在给威尔士王子的夹克里层写上“I am a cunt”的粗口！因此在时尚界他有坏孩子之称，但同时他又是英国的时尚教父。

16岁的亚历山大·麦昆决定绝不甘于只成为一名裁缝。两年后，由于看到报纸上的一条消息，他有了机会跟随日裔设计师立野浩二（Koji Tatsuno）学习。20岁的时候，麦昆决定去往米兰，投身名师罗密欧·纪礼（Romeo Gigli）门下，为其负责服装的图案设计制作。1991年，进入圣·马丁艺术设计学院，获艺术系硕士学位。中央圣马丁是培育时尚设计师的摇篮，时尚界的大师们有一半出自这所学校。1992年毕业后麦昆自创品牌，1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。从此开始他那爆发式的、划时代的时尚职业生涯，直到他四十岁那年骇人听闻的意外自杀，一代巨星陨落。

麦昆的一生有两个重要的女人，第一个是他的母亲，母亲Joyce是他在浮华时尚圈中的支柱和知音。Joyce醉心于追溯家族先祖的历史，麦昆从小耳濡目染，他的作品往往涵盖宗教、战争、政治和社会变迁。“高原强暴”（Highland Rape）主题的系列设计就是源于母亲的家族史的灵感。

第二个就是伊莎贝拉·布罗（Isabella Blow），英国帽子女王，一位没落的贵族。她本人极爱时装，是个前卫时装试验主义者。凭借对时装的天赋和敏锐的洞察力，伊莎贝拉·布罗充当着自由撰稿人的角色，为多家独立杂志提供稿件和撰写专栏，例如Vogue Tatler杂志。她以5000英镑买下麦昆毕业设计中的所有作品——尽管当时圣马丁的学费才4000英镑，还成功建议麦昆将原名“Lee”改为了“Alexander”。伊莎贝拉·布罗对麦昆的评价是“Alexander吸引我的地方，是他懂得从过去吸取灵感，然后大胆地加以‘破坏’和‘否定’，从而创造出一个全新意念，一个具有时代气息的意念。他像一个偷窥的小孩，在残破的布料中，寻找最性感的地带。”

伊莎贝拉·布罗（图左）

后来布罗更是邀请麦昆搬到她家暂住，当时她收纳门下的还有Philip Treacy和尚未成名的Hussein Chalayan，而鞋履设计师Manolo Blahnik也是座中常客，布罗则为他们烹煮晚餐。她自称是“在森林中嗅闻松露菌的猪”——她一生的最爱，莫过于收集天才。布罗还一手发掘了名模Stella Tennant、Sophie Dahl，以及摄影师Juergen Teller。她一直致力于让具有天赋的年轻艺术家与金融资本相互联合。麦昆早期的服装作品充满争议性，包括取名为“包屁者（Bumsters）”的裤子，以及称作“高原强暴”（Highland Rape）的系列设计，还有他设计的骷髅围巾，已经成为时尚的经典，以及驴蹄鞋，被爱鞋者誉为旷世杰作。他因此又被称作“顽童”和“英国时尚的叛逆份子”。虽然他是少年得志，并成为上等人御用的设计师，但他却是来自中下平民阶层，并以此为荣。他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作，所以他的衣衫，总是在尊贵中隐现堕落气质。(www.xing528.com)

“包屁者（Busmters）”裤子

驴蹄鞋

1997年与摄影师尼克·奈特（Nick Night）的合作可谓珠联璧合，哥特、黑暗、死亡、野蛮、暴力，各种负面的东西到了他们手中，重新诞生出美丽。但有时候太过了，反而会给人带来视觉上的刺痛感。冰岛著名女歌手比约克（Bjork）1997年专辑Homogenic封面也是由亚历山大·麦昆设计。麦昆认为设计是用来表达的，所以他的秀场往往惊艳无比。高科技的运用在麦昆的秀场上也比较常见，1999春夏秀场上他就放上了两台喷涂机。当所有模特走完之后，Shalom Harlow穿着一件白裙旋转着自舞台下方升起，一边旋转一边喷涂，一件经典现场诞生了。Spring的灵感来源于一部影视经典《飞越疯人院》，模特们都打扮成精神病院里的疯子。由羽毛和玻璃组成的红色礼服给人留下深刻印象。2008年春夏秀场有些特别的意义，麦昆采用了Philip Treacy的帽子与服装搭配，正是要缅怀那个将他从名不见经传的学徒带到高级成衣设计殿堂的“帽子女王”——已故的布罗。2010年春夏的成衣发布，舞台为网络直播而专门搭建的，表现超现实主义的星际时代，以“柏拉图的亚特兰蒂斯”为主题的系列充斥着强烈的色彩冲击，各样的蛇皮、鲨鱼皮纹理让人有些晕眩。结合了技术与艺术的顶峰，魔幻主义和未来主义并存，但可惜的是这场秀也成为了他的谢幕大秀。麦昆的秀场总是别出心裁，把表演场地选在喷水池中，亦或是将舞台设计成下着鹅毛大雪的雪地等等，都是他的独创。他说：“在我的时装发布会中，你能获得你参加摇滚音乐会时所获得的一切──动力、刺激、喧闹和激情。”

1997年的摄影照片

比约克（Bjork）1997年专辑Homogenic封面

春夏秀场1999年

春夏秀场1999年

春夏秀场服装2008年

春夏成衣发布2010年

2010年2月11日，这位最有才华、最有创意的英籍设计师亚历山大·麦昆在伦敦的家中上吊自杀，享年40岁。据说他是因为他母亲乔伊斯·麦昆的逝世而选择离开的。从此英国时装界永远失去了她最闪耀的明星。

三维空间环境设计强调人在空间形态的活动，比如空间环境设计（Environment Design）是对于人类生存条件、生活方式与水准的人为设计与改善。环境设计的范围非常广泛，主要分为室外设计，如建筑、园林、城市规划等，以及室内设计，如居室、办公室、营业场所等。总之，一切围绕为人的生活、生产、活动创造功能合理、舒适优美，还能满足人们物质和精神双重生活需要的环境空间或产物，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。

三维世界里空间环境主要研究的是人与空间的关系，但有时也包括人与周边环境的互动，关系到与地貌、人种、文脉、生态有着千丝万缕联系的人类生存环境的互动，或者说探索人在大自然中的和谐共生关系。比如景观设计和公共艺术等。如果说室内设计关注的是适合人们生活的室内环境，那么景观设计则是在恰当的土地利用的前提下，对营造最适合人类生活的室外环境的关注。