日本设计师三宅一生：三宅褶皱

三宅一生

三宅一生（Issey Miyake）1938年4月22日出生于广岛市。在东京的多摩美术大学攻读平面造型设计，但是他真正的梦想是成为一个时装设计师，1965年，他到了时装之都巴黎继续求学，1966年开始在Guy Laroche工作，1968年加入Givenchy。在这里体验到了一个真正的设计师所要面对的服装世界。1969年回到日本。

1970年他真正开始成立自己的工作室，并于1971年发布了他的第一次时装展示，发布会同时在纽约和东京举行，并获得了成功，他也从此步入了时装大师的设计生涯。1990年初“三宅褶皱”首次在世界亮相，在世界服装界引起巨大冲击。因为三宅褶皱协调了服装与人体之间的关系，体现出来服装的液体性和艺术性，从根本上动摇了人们对服装的偏见，使服装在最大程度上具备了它所能有的功能，一件液体似的服装，没有经过立体裁剪，也是日本传统服装区别于西方服装的特点，因此三宅一生的服装在建筑和哲学等其他领域也受到了好评，还受到了艺术家的待遇。

他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。创建的品牌根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为名震寰宇的世界优秀时装品牌。他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，释放出无拘无束的创造激情，往往令观者为之瞠目惊叹。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师”。

三宅褶皱(www.xing528.com)

“三宅褶皱”是三宅一生最重要的成就，灵感来自于传统和服。或许我们不知道，和服具有平面性，即使裁剪也是平面性的裁剪，与西方的立体式不同。从平面变化为立体，衣服与身体产生空间，只有衣服与身体结合的时候才能形成新的立体形态。这种衣服的魅力在于衣服与身体之间流露的疏密程度，一点也不会有不舒服的感觉。衣服与身体之间的空间使行动更加方便，更具容纳性。但是三宅一生并不是以追求和服的形态为目的，虽然思考的角度也是从形态和色彩着手，但最终目标是对和服的理念与结构进行改革。以皱纹作为素材，与和服没有一点形态上的相似，却包含了所有和服的内涵。

解构主义设计（Deconstruction）是从结构主义演化而来，最终目的是给人们提供思维活动的手段，一种重要的现代设计风格，是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的，兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。他们对现代主义设计强调表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度，认为设计应充分表现作品的局部特征，作品的真正完整性应体现在各部件的独立显现之中。西方人把三宅一生的服装称为解构主义造型，但若是要探究日本传统或者说东亚文化的核心应该是“自然”，所以我更愿意理解为三宅一生在追求无秩序中蕴含的生命感与不规则中的自然，或者是具有禅意的空灵与包容。

日本传统对世界的影响之大与日本人对传统的执着观念有关。从1960年开始，日本文化界就有讨论关于传统的问题，到了20世纪70年代在各个领域开始再生，这些过程纷纷出现在日本电影、建筑设计、图形设计、产品设计、美术与音乐等各个领域，尤其以图形设计最为明显。对传统的现代化革新，对日本而言完全可以直接从美国拿来，但是他们没有这么做，而是确立了以本国主体性和强化竞争力的原则。这或许与他们帝国主义观念的倾向有关。日本虽然战败，但却是文化再生的机会，像德国和意大利一样，日本也需要结束落后的帝国主义来构建现代文明。到1980年，日本在各个领域赶上了世界的领先，之前一直学习美国的日本电子产品公司制造出了世界热门商品“随身听”，而被我们熟知的日本动漫也是这个时候开始兴起，简直可以说是“日本的文艺复兴”。这样形成的日本文化反过来涌进了西欧国家，让世界认识了不同于西方文明的日本文化，日本俨然成为了西方人眼里的文化强国，成功实现了传统文化的革新。日本的经历对中国传统文化的革新是个很好的借鉴，中国也正处于对现代文明的中西融合时期，是跟随、同化还是挑战、突破，取决于几代人的齐心协力和不懈努力。