菲利普·斯达克：法国设计鬼才

菲利普·斯达克

菲利普·斯达克（Philippe Starck），法国人，是当今最具个性的设计师，也是才华横溢的多面手，他以其具有超前的时尚意识的设计在20世纪80年代的设计界中占据着超级明星的位置。斯达克所涉及的设计范围包括建筑、家具、室内设计、摩托车、榨汁机、过滤器，甚至还牵涉及把手、花瓶等细微的家居产品。

斯达克的作品总有令人惊讶的神来之笔，是技术与艺术的完美结合，具有鲜明的个人风格。在建筑方面有日本的朝日啤酒大厦、巴黎的ENSAD等；在室内设计方面有纽约的Paramount酒店、香港半岛酒店的牡蛎酒吧等；服装设计有Stark Naked；产品设计有Hook电话机、Juicy Salif柠檬榨汁机等。成为世界顶级设计师得感激他身为飞行器设计师的父亲，童年的记忆，多半是有关父亲的工作室的，他如此乐于创造，在父亲的工作室中缝缝补补、切割、黏合，用砂纸打磨、分解各种各样的物品。这个喜好，伴其一生，他延续着儿时的热情，改造着触手能及的一切。

官方简历上说斯达克考入巴黎Ecole Nissimde Camondo学院，主修建筑。然而斯达克本人却称，他确实在这所学校注册过，不过从未去上过学。在他看来，如果你有足够精彩丰富的生活，就根本不用去学校。

毕业后斯达克开始到世界各地旅行，体验各个城市的生活。在环游世界结束后，斯达克开始在皮尔·卡丹公司担任艺术总监一职，1968年成立了自己的公司，1979年成立了以自己名字命名的公司，这时他所设计的三脚椅和Costes咖啡店内的布置，已渐受世人注意。而真正让斯达克声名鹊起的是1984年为弗朗索瓦·密特朗设计的“密特朗总统书桌”。法国人将这一设计视为“重新设计”总统在爱丽舍宫的私人住所的开始。

斯达克说：“我没有梦想过做设计，我只梦想为社会提供更好的服务。”在他看来设计师必须记住设计本身是完全无用的，它没有绝对优先权，更不是绝对重要。菲利普·斯达克的设计似乎完全不受时间的影响，时常占据最畅销商品的宝座。比如1990年设计的柠檬榨汁机Juicy Salif，是一款榨汁机，把柠檬切开放在顶部一压，汁水就顺着顶部流下来。从实用性来看，它不是最好用的一款，但是就是它这种三条腿和圆锥结合后的抽象的蜘蛛形态，隐约流动的曲线，蕴含着一种说不出的优雅和神秘美。使得很多人将它看作一件充满魅力的厨房装饰品，它还是很多设计师必有的收藏品。而菲利普·斯塔克却说；“对我而言，它主要是件小形雕塑，而不是什么有着实质的家庭日用品。它存在的真正目的不是去榨千百万个柠檬，而是想让一个新上门的女婿能与岳母有饭后的谈资”。

Juicy Salit柠檬榨汁机

是的，斯塔克一直在设计形态优美的产品，就比方说刀子，他把刀刃的优雅曲线和刀柄下部的曲线相协调，表现了羽毛一样轻盈的感觉，锋利的金属感被柔软的曲线中和掉，使原本坚硬的固体感好像液体一样优美的流动。他为德国著名导演设计的椅子，支出的三条树枝状的腿给人印象深刻，让人联想到Juicy Salif，这个不对称的腿和座子的模样掩盖了它的实用性，让它看上去更像一件雕塑艺术品。1989年的牙刷设计也是斯塔克无数名作中屈指可数的一件。简约风，牙刷反过来插在支架里，这是设计的全部，但是这反过来放置的想法很具有颠覆意义，一般牙刷是被挂在浴室的某个角落，或是放在容器里，可斯塔克偏偏要让它像雕塑一样立在那里，并时刻提醒人们刷牙是日常生活中一件特别的事情。

刀子（1996）

导演椅

牙刷（1989）(www.xing528.com)

斯塔克特别偏爱牛角形，他在1988年设计的Ara牛角灯是与意大利Flos的第一次合作，前卫的牛角设计加上高调亮银的时尚质感，体现出不凡的艺术个性，另外，在开关设计上还留给用户一份惊喜，牛角向下是开灯，向上是关灯，一种绝无仅有的创新感受。我们能在日本东京的啤酒大厦的顶部看到牛角一样的形态，还能在阿尔贝维拉冬季奥运会上看到，他在1992年设计的圣火火炬中也流露出牛角的形态，还有1995年设计的摩托车，橙色与灰色的调和，给人一种圆鼓鼓可爱的感觉，他的牛角设计在每个部分都有，特别是发动机部分，整体趋圆形，与一般摩托车追求速度感有很大区别，他用委婉、柔和的形态做点缀，让这部摩托车有独特魅力。

菲利普·斯达克是个设计“鬼才”，生活的本性和质朴的细节，被他一一信手拈来，灵感在生活的每个细微部分都留下痕迹。斯达克也有过惊世骇俗的主张，比如“I have no style.”他对待风格就像瘟疫一样避之不及，他认为风格是停滞的结果，说明设计师不能够再继续独特的思维。还有一个造船的例子，给基本的设计理念很大的冲击，斯达克的主张是“设计师从委托人那里拿到一份造船的订单，如果他是一位有能力的设计师的话，就不要与委托人争吵怎样去设计，而是应该和他一起去游泳，体验一下水的无限乐趣，即重要的不是设计本身，而是通过设计实现某种价值或某种意义的转换”。他的前辈雷蒙德·罗威曾经主张“不会卖丑陋的东西”。斯达克却表示批判这种将设计变成工业生产的奴隶，把设计局限于金钱的做法，也就是说把设计的意义又全盘否定了。他还勇于挑战“less is more”的设计金科，认为设计是拒绝任何规则和典范的，设计的本质在于不断地探索与超越，只有这样才能自信地掌握形态，从而打动人们的内心。他的这些观点与旺盛的创作精力，或许也同他的人生经历有关，他并不是一个重视正规教育的人，不愿意被规矩的思维所束缚。

牛角灯

埃尔贝维拉冬季奥运会圣火火炬

摩托车1995

菲利普·斯达克一直批评将设计停留在物体本身这个层次，他更关心设计对人一生的价值，他认为这种价值是蕴含深层意义的、模糊的、神秘的东西，是可以触碰到人的潜意识的东西，这种吸引是无法用言语来说明的。他所追求的设计是要与人类对话，既不要成为人类的奴隶，也不要被当作人类工具的奴隶，他的作品中我们能感觉到幽默和模糊感，当然还有与之呼应的法国传统文化。

菲利普·斯达克的设计能让我们感受到法国古典文化的细腻和柔和，这自然与他接受的法国文化熏陶是分不开的，但从作品看很难发现法国的传统元素，因为设计中没有应用典型的法国式的花纹和法国传统的色彩，可是我们依旧能感受到法国的气息，他的这种做法对中国设计来说是个很好的借鉴，因为在号召“本土设计”，重振“东方文化”的口号声中，设计师们缺乏思考地应用了太多直白的中国元素和色彩，让作品索然无味。

法国文化从传统上看华丽又优雅，流露出自我意识强烈的贵族气息，例如圣母玛利亚教堂，它是哥特式建筑，但与普通的哥特式建筑相比，圣母玛利亚教堂又流露出更加华丽的法国特色。无论是洛可可的画、贵族们的服饰乃至法国的现代设计，都能感觉到流传了几百年的法国文化，优雅、华丽从未间断过，就如这把“Laud”椅子，塑料是一种现代材料，将其一次性定型并用金属结合，是一种现代工艺，但椅子的形态却相当古典。优雅的向后延伸的椅背，以及渐渐伸展的扶手，还有椅腿部分微微伸展的曲线，让人联想到用布料或皮革做成的法式古典沙发，只是塑料的材质和没有装饰的形态，以及鲜艳的色彩又提醒人们这是一件现代设计。

Laud椅子