迈克尔·格雷夫斯：形式追随功能

迈克尔·格雷夫斯

迈克尔·格雷夫斯（Michael Gravestone）是美国建筑师、建筑教育家。1934年7月9日生于美国印第安纳波里斯。1959年毕业于哈佛大学，获建筑学硕士学位。1960至1962年留学意大利罗马美洲学术研究院。1962年回国，在普林斯顿大学任教，1972年任教授。1964年开始设立建筑事务所。

格雷夫斯为意大利阿勒西（Alessi）公司设计了一系列具有后现代特色的金属餐具。如1985年设计的“快乐鸟”水壶（规格：直径22厘米高22.5厘米，容量2升，材质：18/10高精度不锈钢，热可塑性树脂）实用美观，被认为是一件经典的后现代主义作品。这把水壶最突出的特征是在其壶嘴处有一个初出茅庐的小鸟形象，当壶里的水烧开时，小鸟会发出口哨声，非常形象。会吹口哨的水壶最先是在1922年芝加哥家用产品交易会上展出的，是一位退休的纽约厨具销售商约瑟夫·布洛克，在参观一家德国茶壶工厂时得到灵感设计的。格雷夫斯设计的水壶上，有一条蓝色的拱形垫料，能够保护手不被金属把的热量烫伤；它的底部很宽，使水能够迅速烧开，上面的壶口也很宽，便于清洗。尽管起初制造商认为格雷夫斯7.5万美元的酬金过于昂贵，但当销量达到170万个时，证明了引进生产这种水壶是一个明智的决定，而且也体现了现代主义的形式追随功能的信条，不失为一件人性化的设计。

还有一套颇具装饰性的摩卡咖啡煮壶，其结实的造型源自新古典主义建筑，残留着浓厚的文艺复兴建筑的痕迹，且用上了他喜爱的钴蓝色，颇有迈克尔·格雷夫斯的形态风格。与意大利设计师立足于自由的感觉做设计相比迈克尔·格雷夫斯更着重于用使用对称的形态进行设计，而且建筑师的经历成为他能够做破格性设计的背景。

快乐鸟嘴壶

玛卡咖啡煮壶

迈克尔·格雷夫斯的这些产品设计与之前美国功能主义设计完全不同，除了功能上的满足之外还能追求心灵上的满足，他之所以能做到这一点跟他的个人经历有关，1959年迈克尔·格雷夫斯从哈佛大学毕业后抓住了去意大利留学的机会，这也是他人生的转折点。使他能接触到意大利各种古典建筑，尽情地感受了古典的价值，人们通常把他列为美国后现代主义建筑师，但在他的建筑中可以感受到对古典建筑深厚的感情。1984年丹佛中央图书馆这座建筑是引用了意大利古典建筑的各个部分制作而成的，可以看作典型的后现代建筑。但他并没有为表现古典而表现，而是试图表现古建筑温和、优雅的风情。温和的大理石颜色，圆形建筑表面连续镶嵌的四边形窗户，顶部的树状结构，类似罗马柱的底部等，这些都是把古典建筑高品质的形象高度浓缩在现代建筑中。

丹佛中央图书馆

迈克尔·格雷夫斯除了能够设计出可爱的壶外，作为建筑师的他在建筑方面的成就更是可圈可点。在参加孟菲斯展览前由他设计的俄勒冈州波特兰市大厦，成为迈克尔·格雷夫斯扬名天下的代表作。现代大厦中有许多暗示古典建筑的柱子或者装饰部分，典型地体现出后现代主义的面貌，建筑底部的蓝色与建筑体的土黄颜色和深古铜色组合成后现代主义典型色彩，这座建筑被评为后现代主义建筑的代表作。他设计的迪士尼大厦，在柱子上的七个小矮人一眼就能认出是迪士尼的标记，这是大众熟悉的图标，融合在迈克尔·格雷夫斯引用的西方古典建筑部分以及他个人特有的色彩体系中，整体上表现出了活泼的大众化的美国后现代主义式特征。还有著名的弗洛里达迪士尼乐园的海豚宾馆与天鹅宾馆。从外观、雕塑、景观、室内、内饰等多个方面完美地表现了他的设计世界。跟埃托·索特萨斯一样迈克尔·格雷夫斯也设计过地毯，他在设计里一贯呈现的细腻、幽默的人情味让大众更容易接受他的作品。(www.xing528.com)

波特兰市政厅

迪士尼大厦

迪士尼天鹅与海豚度假酒店

格雷夫斯地毯设计

领导后现代主义的主体是美国设计师，理论式的解释后现代主义也同步开始。意大利的“反设计”或者说美国的“后现代主义”两者的始发点有所不同：意大利的运动是以传统为起点的，每个设计师以不同的个性进行设计，而美国则是以大众性为主。最先对美国的后现代主义进行理论化的人是罗伯特·文丘里（Robert Venturi），他被评价为是打好后现代主义基础的人。通过1966年发表的论文《建筑的复合型与对立性》，他在批判了现代主义者们统一性倾向的同时强调了面向多种价值的开放性态度。尤其是把历史与地域性中提取的因素反映在建筑设计，为之后的后现代主义样式提供了头绪。在1972年发表的《拉斯维加斯的教训》中更加明确了美国式后现代主义的性质。主题内容大致如下：“现代主义设计师不可一世，但没有人去理会他们，且充满高尚理念的设计，大众并不喜欢。相比之下拉斯维加斯赌城的霓虹灯对大众还更加有意义。所以建筑家与设计师们不能再装高尚了，应该去学习商业建筑。”这是根本差别与意大利设计运动的部分。虽然样式与古典建筑的部分有几点相似，但是美国后现代设计师们所蕴含的本质问题是取悦大众。

美国设计师之所以把大众的视线看得很重要有两个原因：①在批判现代主义的过程中大众的视线成了最重要的因素，因为其毫不在乎大众的眼光。②也是最重要的原因，美国的大众文化变得无比强势，远远超过了高尚文化势头。这种情况下，设计师和艺术家无法把大众文化贬低为低俗文化。例如安迪·沃霍尔，他迅速接受了大众文化，并创造了关注“新写实主义”体裁。这个时期以大众为重心的美国各个领域都掀起了后现代主义热潮。

我们来讨论下大众文化与高尚文化在各自运行中的冲突现象吧。高尚文化的大众化现象是现代社会形成过程中常有的规律，仿佛世界各国都有过类似的现象，但事实上这只是美国特有的。大革命后法国社会就不存在阶级，最早向大众开放的就是罗浮宫，以前只有贵族的知识分子或有钱人才能接触到的书籍、音乐和美术，如今所有人都能使用。在意大利和德国，大众也开始自然地享受着文艺复兴绘画、交响乐、歌剧和哲学等高级文化，几乎看不到高尚文化与大众文化的区别或冲突。那为什么美国会产生高尚文化与大众文化的冲突呢？这个问题很难回答，也许是因为美国短暂的历史，又或是因为以拉斯维加斯为代表的美国大众文化是自生的，他们偏爱自己的传统文化，所以对美国设计师来说，说服大众、包容大众、凝聚大众是最重要的事情，具体来说就是借用熟悉的感官及众人皆知的主题。