原研哉：无印良品，设计哲学的介绍

原研哉

原研哉（Kenyahara）生于1958年，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品MUJI艺术总监。原研哉给人多元的印象，做策展、写书、做设计，他总能从各个方面提醒我们他是一个时刻思考着的设计师，像个设计活动家。在他的《设计中的设计》《为什么设计》《原研哉的设计》书籍中能看到他的设计哲学：最美的设计是虚无的，设计的力量就是让人觉醒的力量。他从日常的生活中用其敏锐的知觉感知设计的症候和迹象，并不断地挑战新领域来探索设计的真谛。他认为现代人要唤醒传统的美意识，也就是生活的美学。不仅只有摸得着的实物才美，生活中无形的东西也很美，这也是传统所在。他认为设计就是对人类追求物体本身美好的一次诗意的回归。设计的核心是回到原点，重新审视我们周围的设计，以最平易近人的方式，来探索设计的本质。

从1998年长野冬季奥运会开、闭幕式的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，可以看出原研哉的设计理念是深植于日本文化的。日系色彩和排版，以及可爱的插画给人留下了清新淡雅的日本风。不过给人印象最深刻的还是那个要唤起人们踏雪记忆的概念，为了这个概念厂家特地研制出冰一般感觉的纸，利用压突和烫透的表现技法把文字凹陷下去，凹陷部分能呈现像冰一样的半透明效果。这里体现了技术与创意的完美结合，他说“这一计划的实现过程就是设计”。

长野冬季奥运会纪念册

爱知县万国博览会的文宣设计

从2002年开始，原研哉进入到无印良品的设计工作当中。在此之前，他曾梦想过为这个自己深爱的品牌做一个精致的设计，直到无印良品的缔造者田中一光找到他并希望他能作为新生代的力量加入到无印良品的设计工作中时，他发现自己的梦想变成了现实。为了给无印良品做出最理想的海报，原研哉从东京出发，辗转来到南美洲人迹罕至的鸟狄尼市。他在这里找到了完整的地平线。一个巨大的干涸的盐湖和远处天际相交，目力所及，除了地平线外就是一片虚空。这是为了表现无印良品的概念：空（Emptiness）。他们选择在一个满月的黄昏时分拍照，太阳和月亮交相辉映，让人感觉恍如在另一个星球。原研哉说，选择这样一个奇异的地方，是为了让人们能体验到最普遍却又最容易让人疏离的自然现象。2003年的“地平线”MUJI形象广告宣传活动，这组彻底舍弃了一切繁琐，拍摄于巴利维亚盐湖和蒙古的海报获得了年度东京ADC赏的全场大奖。这种省略并不是无设计，而是在对完成度进行反复打磨追求一种极致设计时所思考出的无印良品的新的形象。作为无印良品的艺术总监，他一再强调MUJI不是一个品牌，因此从来没有用品牌的手法去推销运营它，但是它似乎摆脱不了品牌的包袱。原研哉说：“如果是，也只能是日本的品牌，永远不可能成为世界的品牌，因为世界的设计是不存在的。”而对大多数人来说，MUJI是一种生活哲学。

MUJI形象广告

原研哉对信息传达有其特殊的见解，他认为信息传达的目的并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的眼光，而是要慢慢渗透到人的五官当中去。在人们还没有注意到其存在的时候，成熟、隐秘、精密、有力的传达就已经悄然完成了。这里的五官包括视觉，但不仅限于视觉。在梅田医院指示标志设计，就表现出触觉在视觉传达中的可能性。用鲜艳的红色做导视是为了尽可能地吸引目光，尤其在白色的空间里更让人无法忽视，而且视觉标志很好地融合在空间里，墙壁上、地面上、天花板上，全方位立体地传递了信息。最大的特点是标志的材料是白色的棉布，给人柔软平和的感觉，能舒缓产妇的紧张感，营造出像家里一样的舒适感觉，从设计上说棉布材料的选用，活化了设计的材质，传递出一种不同于一般引导标志的感觉。白色且可以拆洗的标志，也传达了该医院是专业的妇儿专科医院，能提供孕妇最好的保障。

梅田医院的导向系统(www.xing528.com)

原研哉说：“将已知的事物陌生化，更是一种创造。”这就是他所推崇的RE-DESIGN。2000年，他就做过21世纪日常用品再设计的策展人。以“只保留机能，不保留形体，探索设计的本质”为诉求，获得极大的好评与回响。2001年3月银座大街上的百货店“松屋银座”重新装修开张，“白色松屋”就此诞生。这是松屋银座的二次设计，这个工程囊括了从店铺空间到包装纸、手提袋乃至广告的各个领域，是一项跨度很大的综合性项目，也是一个设计上应用“肌肤相亲”这一概念的项目。

白色的松屋百货

“人是一个积极的接受感觉刺激的容器，针对利用这个容器，寻找出让人感觉到新松屋银座的方法”。把百货店的形象由“生活设计”转向“时尚”。为了强化时尚的经营策略，松屋银座一举引进了九个世界前二十位知名品牌。这个设计的要点在于：如果把世上种种性格各异、个性鲜明的时尚品牌自然地包含到松屋银座中，尽量避免给人以勉强组合在一起的印象，这就必须发掘出能够产生强大“包含力”的设计因子。原研哉考虑了两种可能发挥作用的要求：一是“白”，二是“材质”，也就是通过触觉方面的刺激，使人和物质发生关系。原研哉在银座松屋百货更新设计项目中，实践了横跨平面到空间的整体设计观念。

原研哉的《设计中的设计》这本书中有一章专门讲“白”，“白”是他独特的设计哲学。他认为白不仅仅是一种颜色，还是一种设计理念。“白”使得其他颜色被规避，但其本身又蕴含着丰富的多样性。“一种真正好的白色，我会觉得大脑中存储的感觉得以结合并在整体上得到了强化”。“白”不是一种白色，而是一种感受白的容纳性。理解了“白”，就能理解“静”和“空”。这和中国绘画中的留白的概念很相似。他认为颜色不仅仅是视觉的，它与人的全部感知是相关的。原研哉使用的是一种色标叫作：日本传统色，它能够表达颜色微妙的情感。但是在现代社会中，精妙的感受正在逐渐退化。“白”里面还包含着无和零的概念，更是一种理念和支撑美学的客体。它规避色彩，并且强烈地呼唤物质性，是一种材料和空的空间和边缘。另外，“白”还有信息和生命的意思，原研哉引入熵的感念，认为白是负熵的极端，起于混沌，是生命和信息的原始形式。接着从文字学的角度，白在古文字中是骷髅的符号，并给人留下生命白的迹象，白存在于生命的周围。

原研哉还认同“虚空”的概念。他认为日本做茶道的茶室什么都没有，就是一种空的概念。主人和客人坐在什么都没有的茶室里，正因为它是空的，什么都没有，反倒留给客人很大的想象空间。西方歌剧舞台的布景往往十分华丽，而在日本可能就只是一些简单的画轴，一些点缀用的小花，用空的容器激发大家的想象空间。其实无印良品也具有空的概念，无印良品其实不是简约，而是“虚空”，这才是它的理念。其不拘泥于定义产品的功能，而是根据每个使用者的不同想法，由他们自由地去发挥物件的新作用，新功能。所以同样的产品，无印良品不是专门为某一个年龄段的人设计的，而是产品摆在这里根据使用者的不同想法去适用于各个年龄层的人。

无印良品起步于30年前，那时候正值日本的泡沫经济时代，人们崇尚奢华。然而，无印良品恰好与当时的想法相反，设计不奢华但是很空的东西引领人们发现了一种新的审美意识。有人认为无印良品的设计是无设计，原研哉认为事实上无印良品是把空的想法融入设计中去，从而使得商品具有了内敛性，从40种商品发展到7000多种商品，不能说这里没有设计，而是有它自己的设计理念，无印良品也正是以虚空的境界为目标不断地创造着商品。

原研哉认为美意识就是资源和财富。要理解这层哲学思想，始于他对设计本质的解说，他认为精心设计的作品可以唤醒沉睡的意识，随后人们的欲望发生变化，进而影响消费模式、资源利用形式，也使生活方式发生改变。“细腻”“严谨”“精致”和“简洁”的价值观存在于日本社会基层，属于大众所具有的一种意识水平，说明它并不是特殊的手工艺人或专业人士才有的崇高意志，在整个社会的默契中这是一种常识，原研哉认为，所谓美意识，就存在于日本的日常生活之中，“美意识”对于制造也来说是必不可少的资源，只有制作东西的人与喜欢这个作品的受众有所共鸣，作品才能在文化环境中孕育成长，美意识正是制造业得以持续发展的无尽源泉。

作为文化观察者的原研哉，对于亚洲的高速发展以及东方传统文化的延续更是有深入的思考，他看到了一个新的时代即将来临，生产技术已经扩展到亚洲地区，面对中国和印度的崛起，原研哉提出：我们需要大力活用自身的审美资源，创造出新的娱乐领域，使其超越殖民主义时代欲望的形式，无论传统工艺品与现代产品，重要的不是豪华和拥有的数量，而是使用的深度。一说到资源，人们首先想到的是物质资源和人际资源，但却忽略了审美资源。如果我们静下心来，仔细关注日本的工业产品，就会发现无论是实用型、能源消费型，还是与其使用者成熟相匹配的简约性产品，都已经开始发挥自身的优势，今天需要的是以感觉资源为出发点，重新关注自身文化中可以贡献于世界的一部分，在未来，美意识的相互竞争，会使世界更丰富，进入更高的文明阶段。