保罗·兰德：纽约平面设计派的介绍

保罗·兰德

出生于1914年的保罗·兰德（Paul Rand）是美国“纽约平面设计派”的重要人物之一，他的艺术天赋极高，被认为是当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家，也有人评价其为视觉艺术的传播者、优秀的商业艺术家。史蒂夫·乔布斯在回忆与保罗·兰德共事时说：“他是一个很有深度很有思想的人，试图从生活中的各个方面让别人了解他的原则是什么。这样的人在今天已经不多见了。”

他曾就学于纽约Parsons设计学院，23岁时成为Esquire Coronet广告公司的艺术指导，在随后的三十多年里他一直担任纽约广告代理公司的创意指挥，也曾受聘为许多美国著名大公司的设计师或设计顾问，其中包括美国广播公司、IBM公司、西屋电器公司、NEXT电脑公司、UPS快递公司、耶鲁大学等，他为这些公司和机构所设计的企业标志成了家喻户晓的经典之作。

半个多世纪以来，兰德对整个图形设计领域的影响可谓深远，他将包豪斯倡导的设计理念切实地应用到为商业服务的实用美术中来。包括广告、杂志的艺术设计、书籍装帧及插图、字体设计、包装设计等。他还出版有《关于设计的思考》《设计与本能》《保罗兰德集》等书，知名度丝毫不亚于他的作品。从1956年开始他在耶鲁大学艺术设计学院担任教授，也曾在普拉特设计学院、库柏设计学院等著名院校任图形设计教授。多次获得由专业组织颁发的各种大奖，包括数枚“纽约艺术家协会”金奖，他还被授予英国“荣誉皇家设计师”头衔。

包豪斯设计学院教授莫霍利·纳吉曾这样评价他：“保罗·兰德既是一位理想主义者，又是一位现实主义者，他以功能性和实用性为设计的出发点，凭借自由驰骋的想象力及无穷无尽的才思，运用诗人兼商人的语言，契合着商业与艺术。”兰德对于平面设计的点、线、面、色彩、肌理、空间等各种构成要素都给予高度的重视，在遵循功能主义高度理性的同时，努力寻找这些视觉元素最和谐的组织方式和最佳的传递效果，突出的表现手法有以下三种。

在平面设计领域中，设计师运用精练的设计语言去除繁琐的细节从而表现设计主体，我们把这种设计手法称作“简化”。简化的目的是形神兼备地传达出设计意念或精髓，是一种常见的设计表现方式。美学家库尔特·贝德特把“艺术简化”解释为“在洞察本质的基础上所掌握的最聪明的组织手段。这个本质，就是其余一切事物都从属于它的那个本质”。可以说兰德在他的众多设计作品中将简化这一手法运用到了极致。由于他深受包豪斯建筑美学和欧洲字体艺术的影响，兰德设计的标志表现出建筑般的机能性和新字体艺术的易读性。他认为标志作为一个企业识别系统的核心，其视觉表现在表达品牌核心内涵的同时必须强而有力且容易记忆。1962年兰德为美国广播公司（American Broadcasting Company）创作标志中的abc字母的水平构图，字母形态的设计及整体空间的处理上集中体现了以极简的特征来强调作品内在魅力，通过简化各种视觉元素，寻找最佳的组合排列方式，达到最好的表达效果。美国广播公司的企业标志和形象设计是兰德最为经典的设计之一。

美国广播公司logo

另一个经典设计是IBM的企业标志。众所周知，IBM是计算机信息系统的国际制造商，1911年创立于美国，在产品、建筑、展览设计、影视等方面追求出色的视觉效果。然而，IBM公司在20世纪中期的美国只是一个以生产打字机、电脑和计时器为主要业务的企业，1956年，兰德在他42岁的时候受公司主席汤玛斯·华特森（Thomas Watson Jr.）委托，替换较陈旧的企业标志，以便更好地传播公司形象。于是保罗·兰德把难以记住的“International Business Machines”公司名称缩写为IBM，以便于传播和记忆，并设计出一直沿用至今的企业标志——IBM黑体字。这款logo被认为是“具有非常先进理念又前卫”的标志，在思考对IBM的字体设计时，结合IBM公司以事务机器及打字机起家这一历史，将“IBM”三个字母的形象特征设计成打字机打印的风格，“B”字母中间负形设计成两个方孔，与其经营打孔机这一业务紧密相扣，标志醒目、简洁、贴切，透过这个崭新的外形传达出IBM最基本的营业内容。

美国IBM公司logo1

美国IBM公司logo2

1976年，在保罗·兰德62岁的时候又为IBM公司设计了八条横纹的变体标志，并选定标准色为蓝色。水平的等线构成处理使人在心理上产生电磁波振动的动感，既传达出公司高科技行业的性质，又寓意了公司严谨、科学、前卫且充满激情的发展理念。这个标志简练概括、新颖大方且具有强烈的视觉冲击力。之后兰德与建筑和产品设计师艾利奥特·诺伊斯合作创建了IBM企业形象系统，利用一切可以利用的项目，将IBM新的标志形象广泛运用在与公司有关的事务上，通过技术创新、产品设计以及优秀的售后服务，体现“IBM就是服务”的理念。兰德的《设计手册》一书中收集了所有的IBM标志、字体和包装。IBM公司新的形象获得了人们的青睐，最终成为公众信任的“蓝色巨人”。(www.xing528.com)

蒙太奇手法常被用在电影构成形式和构成方法上，是法语“Montage”的译音。最早是建筑学上的一个术语，意为构成和装配，后被借用过来意指用在电影的剪辑和组合，表示多个镜头的组接。保罗·兰德将蒙太奇艺术表现手法借用于平面设计中，实现了视觉及心理上的又一成就，如IBM公司的海报设计，也是他的传世之作。在海报中，一个眼睛、一只蜜蜂和一个M代替了IBM传统Logo：“I”设计成眼睛，是对人的关爱；“B”设计成蜜蜂图形，代表辛勤劳动；“M”则指技术的不断创新。在创作时兰德并不用简单的英文字母来设计这幅海报，而是把这些符号元素进行意义上的分解，然后再将各种符号信息重新组合。体现了IBM一直在锐意创新、辛勤劳动并积极进取的精神。风格独特，构成和谐，合乎观众的接受心理。

IBM公司的招贴设计

兰德擅长海报和字体设计，作为一名“功能主义者”和“实用主义者”，他在内容和形式之间划出了严格的界限，认为好的设计应该简洁地表达内容，无须华丽的修饰；不好的作品只是流于形式、是肤浅的。他总是试图在广告作品中引导受众主动探索和诠释广告所要传达的内容，并从作品和受众的关系中去发掘平面设计的无限可能。

拼贴艺术的形成据说是源于毕加索为突破空间限制而突发奇想的做法，最早运用于设计领域的有理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton），他的拼贴画《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？（Just what is it that makes today's homes so different， so appealing？）》令人印象深刻。由于兰德平时很注重对欧洲艺术家创作方法的研究，他把这一创作的方法运用于自己的设计实验。兰德的拼贴手法多元化，体现在对色彩、肌理、质感及画面的重组构成的丰富变化上，在他经营的画面中往往还充满着游戏和反讽的趣味。“艺术俱乐部”海报和“真实、艺术、表达”海报是兰德以拼贴手法来实现的，在这些作品中兰德把照片拼贴的图形、绘画插图或简单明确的文字标题，有序地排列于版面之间，代表着当时美国同类设计的最高水平。兰德的设计中充满着设计师们一般不敢采用的补色对比的混合使用，简单的几何图形和复杂的有机图形的混合使用，照片的拼贴和大色域的结合使用。表现出独特的节奏感和品位，充分显示出保罗·兰德对设计的深刻认识以及对视觉心理的控制能力。通过对拼贴艺术手法的运用，兰德创造出一个集视觉引力、多重内涵与视觉趣味的视觉世界，搭建起自己的感官世界与受众间的桥梁。

保罗·兰德的设计实践领域极其广泛，但其作品的设计风貌却不拘一格，富于变化。具有强烈的现代感。在设计的创作过程中，兰德都是以人性的角度作为出发点和归宿点加以思考的，坚持简洁、自由和隽永的艺术表现之路。色彩运用鲜明且强烈，作品独具清新诙谐的幽默感，使得兰德的作品思想蕴意丰富且韵味无穷。他拒绝了无谓的形式而独求平面艺术的真谛，承袭着由包豪斯倡导的现代派设计理念和美学原则。为了将20世纪上半叶包豪斯倡导的设计哲学和理性之美，切实应用到商业美术中来，他付出了毕生的精力。在设计艺术发展历史上兰德的贡献不单是创作了一幅幅具有强烈现代感的平面作品，而是把一个新的设计文化提高到了理论上的高度，兰德在设计领域的突破，给消费者开拓了新的设计文化风貌，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个平面设计领域而言，影响巨大而深远。

艺术俱乐部海报

真实、艺术、表达

20世纪30年代的美国在平面设计领域几乎还不存在现代主义设计运动，在第二次世界大战爆发后，大批的欧洲设计师逃亡到了美国，同时也把欧洲的现代平面设计传到了美国，刺激了美国现代主义平面设计的发展，形成了美国最早的现代平面设计队伍。20世纪中叶是美国现代设计最重要的转折阶段，美国作为战后最强大的经济强国，从20世纪50年代便开始它的全球性经济扩张和海外延伸。它一方面开始全面接受欧洲现代主义设计的风格，另一方面，试图寻找一种能够适合美国大众需要的设计风格。在此期间盛行的欧洲现代主义风格之所以备受青睐，是由于其设计的理性化，达到高度的视觉传达功能，简单明确。它采用无装饰的纯字体，版面编排多采用对称的手法，甚至采用方格网络的结构形式，从而达到设计的高度秩序感。然而这种普遍采用一个系统的设计方法，使人感到诸多作品的雷同，缺乏新意，这对于天性乐观的美国人来讲是不相吻合的。

美国是一个移民国家，对美国人来说设计除了应该具有的良好的功能性外，还应具有某种娱乐性。这些美国设计师在欧洲现代主义基础上从事平面设计，结合美国国情逐渐形成自己独特的风格特点，并形成了所谓的“纽约平面设计派”。纽约平面设计派可以说是美国平面设计风格的基本基调，标志着美国平面设计真正形成了自己的一套系统和独立的设计风格。与欧洲的现代主义、国际主义平面设计风格相得益彰，主要以创造和推进一种具有鲜明美国特色的图像语言的，以纽约为基地的设计师群体。纽约派的设计师尽管吸收欧洲现代主义的形式语言，但他们的设计思想更多地反映出美国的精神与文化价值观，包括竞争、冒险、多元文化等要素。除了保罗·兰德外，纽约平面设计派还包括阿尔文·拉斯提格（Alvin Lustig）、布拉德伯里·汤普森（Bradbury Thompson）、乔治·契尔尼（George Tscherny）、亚历克赛·布罗多维奇（Alexey Brodovitch）、赫伯·卢巴林（Herb Lubalin）、乔治·路易斯（George Lois）、道尔·戴恩·伯恩巴克（Doyle Dane Bernbach）等人。